Yun Hyong-keun
Yun Hyong-keun (koreanska: 윤형근, 12 april 1928 – 28 december 2007) var en sydkoreansk konstnär. Efter examen från Hongik University blev Yun associerad med Dansaekhwa -rörelsen. Yun är välkänt för de smetande effekterna av brända umbra och ultramarinblå färger på rå duk eller linne, vilket avslöjar en koreansk känsla av reflektion och meditation.
Tidigt liv
Yun Hyong-keun föddes i Cheongwon-gun (nuvarande Cheongju), norra Chungcheong-provinsen, nära staden Daejeon i den central-västra delen av vad som idag är republiken Korea. Tack och lov, även på höjden av det japanska kolonialstyret , hade Yun chansen att få konstundervisning under ledning av Oh Dong-myeong och Ahn Seung-gak vid Cheongju Commercial School, från vilken han tog examen 1945.
Påverkad av Ahn skrev Yun in sig på en korttidskurs vid Cheongju Teachers' College för att studera teckning i ett halvår 1946. Följande år, även om hans familj var emot att han studerade konst, gick Yun på College of Fine Arts vid det nygrundade Seoul National University . Det var på universitetet som Yun och Kim Whanki , som var professorn som övervakade universitetets antagningsprov, träffades för första gången. Från och med då började Yun sin konstkarriär under ledning av Kim, som till och med blev Yuns svärfar 1960.
Men strax efter att ha gått in på SNU började Yuns period av svårigheter. 1948 och 1949 arresterades han, torterades, sårades och utvisades från skolan för att ha gått med i protester på campus. Men hans svåraste tider kom 1950 när Koreakriget bröt ut. På grund av sin tidigare arrestering greps Yun och hade dömts till att avrättas av en skjutgrupp innan han mirakulöst flydde i sista stund. 1956 fängslades Yun återigen i sex månader i Seodaemun-fängelset , inte bara för att ha deltagit i studentrörelsen när han gick på Seoul National University, utan också för att ha tecknat porträtt åt den nordkoreanska armén medan Seoul var ockuperat.
Efter sin frigivning flyttade Yun till Hongik University , där Kim ledde konstavdelningen, och tog examen 1957. Året därpå började han undervisa i konst i gymnasieskolor och skickade in sina verk till den andra och tredje "Engagement"-utställningen (1962) , 1963, vid Central Public Information Center, Seoul). Han höll sin första separatutställning 1966 på Press Center Gallery, också beläget i Seoul, och 1969 presenterade han sina verk på den 10:e konstbiennalen i São Paulo . Yuns tidiga verk under 1960-talet består i allmänhet av lyriska och fantastiska abstrakta målningar med blå bakgrund. Endast ett fåtal av hans verk från 60-talet lever kvar, men från deras enkla former, briljanta färganvändning och subtila struktur kan man tydligt se Kim Whankis inflytande.
På 1970-talet hamnade Yun återigen i djupa problem. När Yun undervisade på Sookmyung Girls' High School i oktober 1972, anklagades han orättvist för att ha brutit mot "antikommunistiska lagar" för att ha avslöjat korruption på skolan. Som ett resultat fördes Yun till Koreas Central Intelligence Agency och hölls fängslad i Seodaemun-fängelset i ungefär en månad. Även efter frigivningen var han svartlistad fram till 1980, vilket innebar att han inte kunde hitta ett ordentligt jobb och måste vara under polisövervakning.
Konstnärlig stil
Det var inte förrän 1973, året när Yun släpptes från fängelset, som han började ägna sig helt åt målning. Noterbart var det under denna period som han började producera verk i sin egen distinkta stil som visades under hans separatutställningar på Myongdong Gallery (1973, 1974) och Munheon Gallery (1975, 1976), Seoul, samt i Tokyo kl. Muramatsu Gallery (1976) och Tokyo Gallery (1978). Hans verk skapade från slutet av 1974 fram till mitten av 1980-talet består till största delen av en rektangulär duk med en stor del av omärkt utrymme flankerad av två, ibland tre, kolumnformade mörka sektioner som löper upp och ner längs hela höjden av duken. Genom att placera en tjock bomulls- eller hampaduk på golvet ritade Yun breda linjer från topp till botten och lade till sina oljefärger lager på lager tills dukens ytterkanter glödde med djupt nästan svart. Under dessa tidiga år förklarade Yun tesen i sina målningar som "himlens och jordens port." För Yun, som bara använde två alternerande färger, blått och umbra, "blått [var] himlens färg, medan umbra [var] jordens färg. Således kallade [Yun] dem 'himmel och jord', med porten som komposition." Som Sid Sachs påpekade, "det som verkar tillfälligt initialt: icke-relationellt, icke-kompositionsmässigt, visar sig vara en diskret känslighet, fullt medveten, helt bildad." Med endast mindre variationer fortsatte Yun med denna konstnärliga praktik i cirka 40 år.
Även om Yun var en senior medlem av Dansaekhwa -gruppen, var hans preferens inte att kategorisera sig själv bara som en så kallad 'Dansaekhwa-konstnär'. Yun genomgick sådan turbulens under hela sitt tidiga liv och fäste större vikt vid människor, samhälle och natur än konsten själv. Motsvarande hans egna ord, ”man kan inte göra konst från teori. Jag tror verkligen att evig och doftande konst bara kan komma från en ren och oskyldig person,” Yun förblev helt och hållet trogen ett sätt att leva unikt anpassat till hans personliga egenheter. Därför brukar man säga att man kan ana en stark självpåtagen disciplin som sipprar ut ur hans verk. Varje ytterligare slag och upprepad process av Yun är egentligen inte menad att vara en strävan mot ett visst mål, och inte heller att bli bättre. Det är snarare en kontinuerlig rutin och upprepning, som att leva ett liv. Som Yun beskrev, "[hans] målningar är som en dagbok som [han brukade] registrera varje dag." Resultatet av Yuns tunga penseldrag av en tränad kropp och sinne resulterar i en märklig närvaro byggd av verkliga energifält på den fysiska materiella ytan av en duk; osynlig för ögat men närvarande.
På något sätt blev Yuns verk från senare år ännu enklare och mer stringenta när det gäller deras former, färger och process. De subtila skillnaderna mellan nyanserna försvann och färgerna var nästan helt svarta. Dessutom blev ytorna torrare till följd av minskad användning av olja. De flesta av Yuns sena verk målades i en mer konkret form: han ritade rektanglar på duk med en linjal och en penna, täckte kanterna på rektanglarna med tejp och tog sedan bort tejpen efter att ha målat inom det tejpade området. Men dessa till synes enkla verk har ett dolt djup, precis som alla Yuns verk som går in i det stora svarta tomrummet är som att kasta sig ner i en djup avgrund.
Denna typ av "varelse" började få erkännande i väst, följt av flera anmärkningsvärda separatutställningar på Galerie Humanite, Nagoya (1990, 1991); Inkong Gallery, Seoul (1991); och Gallery Yamaguchi, Osaka (1989, 1992). I Europa, från och med "Working with Nature" 1992, på Tate Gallery Liverpool, deltog Yun i den inledande utställningen av den koreanska paviljongen på Venedigbiennalen 1995. Hyundai Gallery i Seoul anordnade en separatutställning på Basel Art Fair 1997 och 1998 samlade Manfred Wandel 70 av Yuns verk vid Stiftung für Konkrete Kunst, i Reutlingen, Tyskland. Under Yuns vistelse i Paris visade Galerie Jean Brolly verk på ett par utställningar i början av 2000-talet. På andra sidan havet, i USA, bjöd Donald Judd, mycket imponerad av Yuns arbete vid första anblicken, honom att ställa ut på Donald Judd Foundation i New York(1993) och på Chinati Foundation i Marfa(1994, 1996).
Senaste utställningarna
I de senaste utställningarna, efter Yuns död, har hans verk fortfarande en stark tendens att förstås tillsammans med Dansaekhwa , och ser honom som huvudfiguren som hade lett rörelsen. Yuns verk visades i olika grupputställningar tillsammans med hans samtida Dansaekhwa-konstnärer: "Korean Abstract Painting: 10 Perspectives", Seoul Museum of Art, Seoul (2011), "Dansaekhwa: Korean Monochrome Painting", National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul och Jeonbuk Museum of Art, Wanju (2012); "The Art of Dansaekhwa", Kukje Gallery, Seoul(2014); "Seoul Paris Seoul", Musée Cernuschi, Paris (2016); "Rhythm in Monochrome Korean Abstract Painting", Tokyo Opera City Art Gallery, Tokyo (2017); och "The Ascetic Path: Korean DANSAEKHWA", Erarta Museum of Contemporary Art, Sankt Petersburg (2017).
Under tiden har det funnits olika viktiga utställningar som omarbetar och omdefinierar Yuns distinkta stil, särskilt separatutställningarna i slutet av 2010-talet som hölls av PKM Gallery som representant för hans egendom. Yuns verk har ställts ut i andra framstående gallerier som Blum och Poe, Axel Vervoordt Gallery, Simon Lee Gallery och David Zwirner. Framför allt var det Yuns första postuma stora retrospektiv som hölls på National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul 2018, som gav en omfattande förståelse av Yuns liv och hans konstnärliga stil. Utställningen lockade cirka 100 000 besökare på fyra månader och utställningens längd förlängdes med ytterligare två månader. [1] [2] Därefter reste retrospektivet till Palazzo Fortuny i Venedig och sammanföll med den 58:e Venedigbiennalen. Palazzo Fortuny-utställningen beskrevs som en av de bästa off-site- och andra utställningarna under biennalen. [3] [4]
Samlingar
Offentliga samlingar som innehåller Yuns verk inkluderar: National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea; Leeum, Samsung Museum of Art , Seoul, Korea; Seoul Museum of Art , Seoul, Korea; Gwangju Museum of Art, Gwangju, Korea; Daegu konstmuseum, Daegu, Korea; Seoul National University Museum of Art , Seoul, Korea; Hongik Museum of Art, Seoul, Korea; Gachon University , Seongnam, Korea; Tokyo Metropolitan Art Museum , Tokyo, Japan; Fukuoka Art Museum , Fukuoka, Japan; Hiroshima City Museum of Contemporary Art , Hiroshima, Japan; Mie Prefectural Art Museum , Mie, Japan; M+ Museum, Hong Kong, Hong Kong; Chinati Foundation , Marfa, Texas, USA; Art Institute of Chicago , Chicago, IL, USA; Glenstone Museum, Potomac, MD, USA; Tate Modern , London, Storbritannien; Stiftung für Konkrete Kunst, Reutlingen, Tyskland; och The George Economou Collection, Aten, Grekland.