Yolanda Mohalyi

Yolanda Léderer Mohalyi
i sin ateljé på 1970-talet
Född	1909 Kolozsvár , kungariket Ungern nu Cluj-Napoca , Rumänien
dog	23 augusti 1978 (23-08-1978) (68–69 år) São Paulo , Brasilien
Yrke(n)	Målare och glasmålare

Extern video
“Yolanda Mohalyi” , MuN - Museu nacional do Conjunto Cultural da República; MAB - Museu de Arte de Brasília

Yolanda Léderer Mohalyi (1909 – 23 augusti 1978) var en målare och formgivare som arbetade med träsnitt , mosaik , målat glas och väggmålningar samt mer vanliga material. Hennes tidiga arbete var figurativt, men hon gick allt mer mot abstrakt expressionism . Med konstnärer som Waldemar da Costa och Cicero Dias öppnade hon vägen för abstraktion i latinamerikansk konst.

Hennes verk dök upp i grupputställningar under 1930-talet, och hennes första separatutställning ägde rum 1945. 1963 tilldelades hon priset för bästa målare från Brasilien vid den 7:e konstbiennalen i São Paulo . 1965 visades hennes verk i en separatutställning på den åttonde konstbiennalen i São Paulo. Mohalyi hade separatutställningar i Europa, Japan och USA samt Latinamerika. Hennes första stora retrospektiva show hölls på Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) 1976.

Sedan hennes död den 23 augusti 1978 har hennes verk visats i separatutställningar inklusive de 1979, 1982, 1984, 2008, 2009, 2014 och 2015. Hennes verk ingår i de permanenta samlingarna på Art Museum of the Americas i Washington DC (tidigare Museum of Modern Art of Latin America), Museum of Contemporary Art, University of São Paulo (MAC), Casa Roberto Marinho i Rio de Janeiro och Cleusa Garfinkel-samlingen i Brasilien.

Karriär

Tidigt liv

Yolanda Léderer föddes 1909 i dåvarande Kolozsvár , kungariket Ungern (senare Cluj-Napoca , Rumänien .) Hon studerade vid Free School of Nagybánya och gick sedan på Royal Academy of Budapest från 1927 till 1929. Hennes föräldrar var musiker. Hon lärde sig bel cantosång och var en livslång älskare av klassisk musik , och beskrev sitt senare abstrakta verk som musikaliskt.

1931 flyttade Yolanda Léderer till Brasilien för att gifta sig med en ungersk kemist, Gabriel Mohalyi, som var anställd där.

Figurativa verk

Redan en skicklig konstnär, bosatte sig Yolanda Mohalyi i São Paulo, Brasilien och lärde ut teckning och målning. Bland hennes elever var Giselda Leirner Maria Bonomi , Eleonore Koch och Alice Brill . Hennes tidigaste verk var ofta levande akvareller, med en känsla av ljus och transparens, som visar expressionismens inflytande .

Många av Mohalyis verk från 1930-talet fokuserar på människofiguren och visar hennes oro för sociala orättvisor och missgynnade. 1935 började Mohalyi gå på Lasar Segalls salong. Lasar Segall (1891-1957) gjorde ett djupt intryck på Mohalyi och påverkade starkt hennes figurativa arbete, som blev mörkare och dystrare. Mohalyis färgpalett blev lik Segalls, med en dominans av ockra toner i en tät och utarbetad kromatism. Men Mohalyi skiljde sig från Segall i sin användning av gula färger. Hon visade stor skicklighet i att använda oljor för att skapa lysande och transparenta effekter som liknar hennes akvareller. Likheterna mellan hennes arbete och Segalls påpekades av kritiker som Mario Pedrosa och Sérgio Milliet , som uppmanade Mohalyi att utveckla sin egen stil.

Omkring 1937 gick Mohalyi med i "Grupo dos Sete" (Grupp 7) tillsammans med Victor Brecheret (1894-1955), Elisabeth Nobiling (1902-1975), Rino Levi (1901-1965), Antonio Gomide (1895-1967) , John Louis Graz (1891-1980) och Regina Gomide Graz (1897-1973).

Andra världskriget medförde förändringar: 1939 förlorade Gabriel Mohalyi sitt jobb och paret flyttade till Rio Grande do Sul för en tid. Ett antal tysk-judiska flyktingar fanns bland Mohalyis elever, och några av hennes verk från 1940-talet, som "Memórias" (Minnen) speglar situationen för andra världskrigets flyktingar. Mohaluyis första separatutställning ägde rum 1945 på Instituto de Arquitetos do Brasil (Institute of Architects of Brazil). Den recenserades positivt av konstkritikern Luís Martins.

1951 gjorde Mohalyi sina första träsnitt och studerade hos Hansen Bahia (1915-1978) i Salvadore. Under 1950-talet använde Mohalyi mörka, mättade färger för sina målningar, ibland blanda tät, tung färg med sand eller andra material för att skapa en grov textur. Mohalyis verk blev gradvis mer abstrakta, särskilt deras bakgrunder, och visade en del influenser från kubismen . Hon väckte alltmer uppmärksamhet från internationella samlare.

Mellan 1950- och 1960-talen skapade Mohalyi målade glasfönster för Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) och fresker för Capela do Cristo Operário [ med Alfredo Volpi och andra) och kyrkan São Domingo. Senare designade hon målat glas för Capela de São Francisco i Itatiaia .

Abstraktion

1957 återvände Mohalyi till Europa för första gången sedan hon lämnade 1931. I Arezzo, Italien , slogs hon djupt av målningarna av Piero della Francesca , en renässansmästare från 1400-talet . Av hennes egen berättelse bestämde hans arbete henne att överge det figurativa måleriet. Hon förkastade de modernistiska rörelserna kubism och expressionism för ren abstraktion . När hon återvände till Brasilien besökte hon Lasar Segall, vars arbete hade påverkat henne så oerhört. Han bönföll henne att inte bli abstraktionist; Mohalyi kände att "hon bara var tvungen". Segall dog strax efter, den 2 augusti 1957. Från och med då avvisade Mohalyi figurativ konst och omfamnade definitivt abstraktion. Hennes dukar presenterade allt oftare stora former av färg fritt överdragna med linjära element. Breda gester expanderade till allt större utrymmen och lösa texturer. Kombinationer av färger skapade ofta subtila genomskinligheter, vilket i synnerhet gav hennes senare verk en känsla av ljus.

1958 fick Mohalyi Leirnerpriset för samtida konst , grundat av Isai Leirner (1903-1962), en chef för Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) och en grundare av Galeria de Arte das Folhas . 1959 deltog hon i Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa.

Mellan 1960 och 1962 undervisade Mohalyi i FAAP-kursen i design och plastisk konst. 1962 representerade hon Brasilien vid den första Bienal Americana de Arte i Córdoba, Argentina , där Sir Herbert Read valde sitt arbete för att inkluderas i en utställning för att besöka USA.

Mohalyi deltog i flera nationella och internationella utställningar och nästan alla internationella konstbiennaler i São Paulo mellan 1951 och 1967. 1963 tilldelades hon priset för bästa nationella målare i Brasilien vid den sjunde konstbiennalen i São Paulo. Hon hade ett speciellt rum på följande biennal 1965. Under hela sitt liv ställde Mohalyi ut brett, med separatutställningar i Europa, Japan och USA samt Latinamerika. Hennes första stora retrospektiva show inträffade 1976, på Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM).

Arv

Yolanda Mohalyi dog utan arvingar den 23 augusti 1978 i São Paulo, Brasilien. Hennes vänner Jürgen och Barbara Bartzsch var exekutorer av hennes dödsbo. De katalogiserade hennes verk och donerade 50 av hennes målningar till Museum of Contemporary Art, University of São Paulo (MAC). Verken valdes ut av regissören Wolfgang Pfeiffer.

1979 visades en minnesutställning av hennes verk på den 15:e São Paulo-biennalen. Hennes verk visades också i postuma separatutställningar 1982 och 1984 på DAN Galeria i São Paulo. DAN Galeria grundades 1972 av J. Peter Cohn och Gláucia S. Cohn.

Mohalyis verk fortsätter att vara av intresse under 2000-talet. Konsthistorikern och intendenten Maria Alice Milliet har studerat hennes arbete och kurerat utställningar 2008, 2009 och 2015. 2008 fokuserade en utställning på Oscar Niemeyer-museet i Curitiba på Mohalyis lyriska abstraktion . 2009 täckte en retrospektiv utställning på Pinacoteca do Estado de São Paulo Mohalyis verk från 1930- till 1970-talet.

Under 2014 inkluderade en retrospektiv av Mohalyis verk på Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) mer än 400 verk. Wolfgang Pfeiffer presenterade ett föredrag om hennes arbete.

2015 fokuserade den retrospektiva utställningen Yolanda Mohalyi: A Grande Viagem på Dan Galeria på ett 50-tal av hennes verk. Utställningen sammanföll med publiceringen av Yolanda Mohalyi: a grande viagem (Yolanda Mohalyi: en stor resa) av Milliet och Margarida Sant'Anna, den hittills mest omfattande biografin om Mohalyis verk.

Böcker

• de Tarso Mendes de Almeida, Paulo (1976). Retrospectiva Yolanda Mohalyi : agosto/setembro, 1976, Museu de Arte Moderna de São Paulo... Parque Ibirapuera . São Paulo, Brasilien: Museu de Arte Moderna de São Paulo.
• Amaral, Aracy (2008). O Museu de Arte Moderna da Bahia: textos Aracy Amaral . São Paulo, Brasilien: Banco Safra.
• Milliet, Maria Alice (2008). Kataloger:Exposição Yolanda Mohalyi no Museu Oscar Niemeyer de Curitiba . Curitiba: Museu Oscar Niemeyer de Curitiba.
• Milliet, Maria Alice (2009). Yolanda Mohalyi: inget tempo das bienais . São Paulo, Brasilien: Pinacoteca do Estado de São Paulo, Governo de São Paulo.
• Milliet, Maria Alice; Sant'Anna, Margarida (2015). Yolanda Mohalyi: a grande viagem (Yolanda Mohalyi: en fantastisk resa) . São Paulo, Brasilien: Dan Galeria.

externa länkar

• Fotografier från 7ª Bienal de São Paulo, inklusive "kommentarer av den amerikanske konstnären Adolph Gottlieb och den brasilianska målaren Yolanda Mohalyi under den 7:e biennalen"