Yin Mei
Yin Mei (född i Kina [ var? ] ) är en koreograf och dansare, och grundaren av ett danskompani baserat i New York City .
Liv och karriär
Yin Mei föddes och växte upp i Kina under kulturrevolutionen . Hennes upplevelser under denna tid påverkade i hög grad hennes konstnärliga filosofi. Som hon skriver i sitt artistuttalande:
Jag är en del av en generation av konstnärer som förlorade sin barndom till den kinesiska kulturrevolutionen, som upplevde en värld som blivit galen... Fem tusen år av kinesisk konst och kultur slängd i sophögen. Ur detta föddes en generation av överlevande – och av kämpar – min generation. Men av detta, hur gör man konst? Hur hanterar man minnen som brinner i hjärnan, som förföljer ens vakna timmar, som tatuerar bilder av ilska under huden? För mig har traumat under mina tidiga år lett, inte mot socialt engagemang, inte heller mot abstraktion, utan mot de omarkerade provinserna i mitt eget hjärta. Vad jag har förstått är att mitt arbete i grunden är en utforskning av det sårade jaget: Hur dansar en fighter?
Yin Mei började dansa professionellt vid 14 års ålder och gick med i Kinas Henan-provinsens danskompani; hon flyttade till USA 1985.
Yins minnen är en drivkraft för hennes verk. Till exempel Nomad , en kvartett av verk, inramad av voice-overs hämtade från Yins dagböcker som 7-åring i Kina och innehåller revolutionära slogans.
Yin Mei danskompani
Yin Mei Dance grundades 1995 för att främja grundaren och konstnärliga ledarens Yin Meis koreografiska och performanceinsatser. Kompaniet har uppträtt över hela USA på arenor som Jacob's Pillow Dance , La MaMa Experimental Theatre Club och Dance Theatre Workshop och internationellt i Japan , Kina och Tyskland .
Yin Mei Dance syftar till att framkalla en personlig eller andlig kontakt med publiken genom att erbjuda tvärvetenskapligt arbete som går utöver det omedelbara framförandet. Den konstnärliga ledaren Yin Mei förenar bildkonst och västerländsk samtida dans med sin utbildning i kinesisk hov- och folkdans, Pekingopera , kampsport , T'ai chi och andra traditionella asiatiska dansformer för att skapa dansteaterverk . Hittills har företaget 18 stycken i sitt repertoar.
Yin Mei har eftersträvat anmärkningsvärda samarbeten, inklusive arbete med bildkonstnären Xu Bing och kompositören Tony Prabowo på Empty Tradition/City of Peonies (1998), och bildkonstnären Cai Guo-Qiang och kompositören Robert Een på /Asunder (2001).
Reception
Yin Meis verk Empty Tradition/City of Peonies hämtar inspiration från hennes hemstad, Luoyang , där pioner har en lång historia, men förbjöds under kulturrevolutionen eftersom de var för färgglada.
New York Times danskritiker Jennifer Dunning skrev att Empty Tradition "återskapar upplevelsen av att leva under en repressiv regering och ett samhälle där förbjudna språk, tankar och känslor trots allt tränger igenom som grönt gräs som spricker betongbeläggning."
Jennifer Dunning, som skriver om stycket "/Asunder" i New York Times , beskriver Yin Mei som att ha "en slående visuell känsla och ett auktoritativt sätt med sociala och litterära teman."
Deborah Jowitt, som skriver i Village Voice , beskriver handlingen och bakgrunden till City of Paper . "I en perfekt synkroniserad duett för Mei och Kanako Yokota, rör sig kvinnorna längs ett ark tungt papper som har rullats ut med ett häpnadsväckande knäpp från vingarna". Rörelserna upprepas, med en "renhet" av effekt. "De två spolar ut rörelsen som om det vore en övning i kalligrafi - deras rullande händer och armar och mjukt slingrande bålar flytande men precisa. Oavsett om källan bakom koreografin är att skriva eller någon annan krävande uppgift, är dansarna lugna." Medan, skriver Jowitt, det inte finns någon "hård kritik" av ordförande Mao Zedong , slutar stycket på ett häpnadsväckande sätt. "Mei håller upp en tom horisontell rullning. Bit för bit dyker det upp svarta ord på den: På ett tomt pappersark kan de fräschaste och vackraste bilderna målas. Orden är ordförande Maos." Meningen, konstaterar Jowitt, kan på en gång vara ironisk och hoppfull.
Larry Murray, som skriver i Berkshire on Stage , sa om Yin Mei att hon "kombinerar sin träning i klassisk kinesisk dans med samtida former och en unik rumslig medvetenhet för att skapa kraftfullt, innovativt arbete."
Jennifer Fisher, i Los Angeles Times , kommenterar att Yin Mei "har en stark känsla för design och är en dansare av lysande klarhet .... I det starkt suggestiva solo som börjar "/Asunder" framträder hennes rörelsekännetecken: en kombination av delikatess och stark avsikt, och fast rotade fötter som stödjer svimlande utforskningar av armar och bål."
Arbetar
- A Scent Of Time (2010) – beställd av Beijing Dance Academy
- City Of Paper (2010) – samarbete med Dai Jian, Kota Yamazaki
- Cursive (2006) – även med titeln: Ink/Paper/Body/Scent, Wild Grass
- Nomad: The River (2005)
- Nomad: Te a (2002)
- /Asunder (2001)
- Empty Tradition/City Of Peonies (1998)
- Seeing In The Rain (2003)
- The Tipsy Concubine (1999)
- Empty Bell (1997)
- I Move To Keep Things Whole (1997)
- Sun/Moon/Me (1997)
- Love Suicides At Amijima (1996)
- Book of Women (1996)
- Solo I & II (1996)
- Fan och Shakuhachi (1996)
- Legacy (1995)
- Shaman (1995)