Yeni och Nan

Yeni och Nan
Född
Jennifer Hacksaw (Yeni) & María Luisa González (Nan)

( 1956-03-14 ) 14 mars 1956 & 1948
Coyoacán , Caracas , Venezuela
Känd för
  • Prestanda
  • video
  • fotografi
  • interaktiv
Anmärkningsvärt arbete
  • Födelse I och II (1979)
  • Utvecklade kroppsliga handlingar i livets cykel (1983)
  • Presencias (1980)
  • Space Divided Action (1981)
  • Integraciones contemplativas (1982)
  • Integrationer och integrationer i vatten II (1982)
  • Naturen på tre gånger (1986)
Rörelse Happenings , Natur, Feminina och Elements
Hemsida nangonzalezvideo .blogspot .com

Yeni och Nan är ett team av venezuelanska artister. De visades i utställningar över hela USA och Latinamerika. Yeni-Jennifer Hacksaw (född 1948), utvecklade ett kreativt partnerskap med Nan González (María Luisa González, född 1956), under namnet Yeni och Nan, utförde konstnärliga föreställningar och multimediainstallationer, som identifierade sig med 1980-talets konceptuella konst .

Till en början baserade de sina förslag på tre primära teman: problemet med personlig identitet, individens gränser och delat utrymme i tu- yo- dialektiken och de naturliga elementens. Kroppen och förhållningssättet till naturen var centrala teman för deras forskning och reflektioner i sökandet efter viktiga nycklar för skapelsen och livet. De inramade den självdesignade och interiöristiska kopplingen till 1900-talets avantgardes ekologiska kallelser och med primitiv symbolik för den naturliga världen, och producerade rörande konceptuella och estetiska förslag från både mänskligheten och naturen, "kroppen av en som kroppen av världen" (bra/dålig av planeten som god/dålig av varelsen). De venezuelanska kollektiven för performancekonst var aktiva mellan 1977-1986.

Reflektion över den kvinnliga kroppen och naturen, video och fotografi, Land Art och performance är några av de koncept och material som möts i deras arbete. Deras föreställningar hanterade begrepp som frihet, natur och kvinnokroppen, med syftet att "visa en annan blick på kvinnans kropp, av poetisk, filosofisk och symbolisk form, men också politisk".

Utbildning

Yeni-Jennifer Hacksaw studerade vid Cristobal Rojas School (1975-1977), Central School of Art och Chelsea School of Art i London (1977-1978), School of Image i Cannes, Frankrike (1978-1980) och Workshop of Experimental Cinema med filmskaparen Alfredo Anzola (Caracas, 1980) från 1979-1986.

María Luisa "Nan" González, studerade vid Cristóbal Rojas-skolan (1974-1978), studerade fotografi i Cannes, Frankrike och film i Caracas (1979-1980).

Arbetar

Utvecklade kroppsliga handlingar i livets cykel

Yen och Nan är mest kända för utvecklade kroppsliga handlingar på livets cykler, såsom födelse och förvandling, och även om naturens element: vatten, jord och luft. De skapade evenemang som involverade Venezuelas naturliga landskap, som i "Salinas de Araya", ett av deras mest emblematiska verk som också inspirerade långfilmen av Margot Benecerraf . På sjuttio- och åttiotalet samarbetade duon med andra skapare av föreställningar som arbetade med ritualerna för venezuelansk nationalvarelse, kommunikation, passion och våld. Yeni och Nan, tillsammans med Antoinette Sosa, var de enda kvinnorna av dessa skapare som blev erkända vid den tiden. De ägnade mer uppmärksamhet åt det inre livet och de psykofysiska omvandlingarna av deras anatomier, och agerade med självcentrerad och meditativ intensitet för att långsamt återskapa de inre och yttre rytmerna i deras kroppar. De var influerade av kampsport, psykologi, teater, dans och film. I början av 1980-talet utmanade deras verk "Integraciones en Agua" (Integrationer i vatten, 1980) och "Transfiguración Elemento Tierra" (Earth Element Transfiguration, 1983) konventionerna och traditionella konstformer, med hjälp av sina egna kroppar och sinnen i aktion som vägar för estetisk representation i sökandet efter direkt, sensorisk och deltagande konst.

Yeni och Nan presenterar samlingar relaterade till det innersta, närmar sig kroppen. Enligt María Elena Ramos, curator för några av deras utställningar, stödjer verken "på samma gång ekologiska, plastiska och poetiska".

1980, med kroppen som ett centralt element, presenterade Yeni och Nan Presences and Art Artist (GAN), ett metallskelett av en kub. De försökte använda gesternas och rörelsens språk för att uttrycka föreningen av det inre rummet som måste bryta ner för att uppnå den befriande upplevelsen av yttre rymden. 1981, med Integraciones en Agua , deltog de i XVI Bienal de São Paulo . Föreställningen gjorde det möjligt för dem att sammanställa ett visuellt, ljud och taktilt språk. Samma år, i Colloquium of Non-objectual Art som organiserades i Museum of Modern Art (Medellín, Colombia), presenterade de sin Acción Diisoria del Espacio (Dividing Action of Space). 1982 uppträdde de Integraciones en Agua i GAN:s områden och representerade Venezuela i Biennal of Young Artists of Paris (Museum of Modern Art of the City of Paris) med kontemplativa integrationer och vattenintegrationer II .

1983, i GAN:s alternativa utrymme, installerade de sin videoföreställning, Transfiguración Elemento Tierra inom ramen för den kollektiva utställningen "Autorretrato – Konstnären som konstobjekt". 1985, i MACCs III National Salon of Young Artists (en utgåva tillägnad installationer), deltog de med Man and Salt , för vilket de vann första pris. Samma installation (utökad) var representerad på La Rinconada Art Museum, Caracas, under titeln Symbolism of Crystallization: Man-Salt II den sista presentationen som Yeni och Nan gjorde inom ramen för utställningen, "Nature in Three Times".

I april 2010, på Faría + Fábregas Galería, presenterade de ett konceptualistiskt prov bestående av en grupp fotografier, polaroider och videor som registrerar de centrala framträdanden och handlingar som utvecklats av artisterna, med titeln Water, Salt, Land (Bodily Actions 1978/1986) . Utställningen presenterar ett urval av bilder på några av konstnärernas kroppsliga händelser. Genom metaforen ger deras gester av nedsänkning i vattnet en bild och ett minne av de naturliga uppkomstcyklerna, och deras långsamma rörelser hänvisar både till vidden av de hav där livet uppstod och till koncentrationen i plastbehållare som smalnar av. deras rörelse innan de når deras utgång till ljuset. Det fuktiga jordlagret som omger deras ansikten och som torkar ut visar på människans bräcklighet och samtidigt planetens, dess faror med torka, infertilitet och utrotning. Flera av verken som utgör utställningarna spelades in i U-matic- format och redigerades av artisterna med två Betamax och en hemmagjord Moviola .

Samarbetet mellan galleristen Henrique Faria, som hade beställt verket, och återhämtningen av bilder från journalisten Margarita D'Amico, är strukturerat i fem sektioner som visar 56 verk, mestadels fotografi och video.

Den första, som kallas "Födelse", presenterar dess början, med bilder av dess europeiska bildningsstadium; följt av "Identity" som visar intresset hos dessa konstnärer, enligt Murría, mer än för det färdiga verket, för "processen och experimenterandet, den konstnärliga upplevelsen för dem och för allmänheten". "Land" och "Vatten" presenterar intresset för både det väsentliga och det naturliga. Turnén slutade i Araya, ett namn som syftar på venezuelanska saltgruvor, där de filmades och fotograferades. De donerade en samling av 66 bilder av denna föreställning till CAAC.

"Det är underbart att träffas igen", sa Nan, när hon kom från Venezuela, med hänvisning till det faktum att mer än trettio år innan dessa artister tog olika vägar - Yeni hade flyttat till Salamanca. Återföreningen tjänade också till att sluta en cirkel, eftersom de vid invigningen presenterade en ny föreställning, Eld , ett inslag av styrka, renhet och förvandling.

Utställningar

  • 1979 "Födelse I och II," Ángel Boscán Gallery
  • 1980 "Presencias," GAN: Med kroppen som ett centralt element presenterar de närvaro och konst som en del av "Bipedal Art: A Venezuelan Review of the Language of Action" (GAN) , ett metalliskt skelett, där båda konstnärerna sökte utveckla, genom gesternas och rörelsernas språk, föreningen av det inre rum som man vill bryta för att nå den befriande upplevelsen av yttre rymden.
  • 1981 Biennal of São Paulo: Med "Integraciones en Agua" deltog de i XVI Bienal de São Paulo. Vid det tillfället tillät föreställningen dem att sammanställa ett visuellt, ljud och taktilt språk.
  • 1981 Non-Objectual Art Colloquium, Museum of Modern Art of Medellín: Vid Non-Objectual Art Colloquium som anordnades på Museum of Modern Art i Medellin, Colombia, presenterade Yeni och Nan sin Dividing Action of Space.
  • 1982 "Integraciones Contemplativas", GAN
  • 1982 Biennal of Young Artists of Paris, Museum of Modern Art of Paris: De representerade Venezuela i Biennal of Young Artists of Paris (Museum of Modern Art of the City of Paris) med kontemplativa integrationer och integrationer i Vatten II.
  • 1983 "Transfiguration of the Earth Element," Sala Mendoza: In the Alternate Space of the GAN, installerade de sin videoföreställning "Transfiguración, Elemento Tierra" inom ramen för den kollektiva utställningen "Autorretrato."
  • 1985 III National Salon of Young Artists, Museum of Contemporary Art of Caracas: I MACC III Salon of Young Artists (en utgåva tillägnad installationer) deltog de med Man and Salt, för vilket de fick förstapriset. Den konstnärliga handlingen var en tillägnelse av naturen, användningen av Arayasalt som ett naturligt element som förvandlades från osynligt till synligt, från lösligt till fast, från transparent till vitt; som ett element av naturen interagerat med människan, som också genomgår metamorfos, blir råmaterial för konstnärlig bearbetning.
  • 1986 La Rinconada Art Museum, Caracas: Samma utökade installation representerades i La Rinconada Art Museum under titeln "Symbolism of Crystallization: Man-Salt II", den sista presentationen som gjordes av Yeni och Nan inom ramen för utställningen " Naturen på tre gånger."
  • 2010 Yeni y Nan: El Agua, La Salina, La Tierra (Acciones Corporales, 1978/1986), Faría+Fábregas Galería, Caracas 2014
  • Body: Air, Water, and Earth, Henrique Faria, New York
  • 2015 Folding: Line, Space & Kropps-/ latinamerikanska kvinnliga konstnärer som arbetar runt abstraktion; Henrique Faria, New York
  • 2016 Subverting the Feminine: Latin American (Re)Marks on the Female Body; Y Gallery
  • 2018 Yeni & Nan, Henrique Faria, New York

Samlingar

  1. Brooklyn Museum of Art
  2. Henrique Faria, New York.
  3. CAAC
  4. GAN
  5. MACCSI
  6. MBA
  7. MoMA

Erkännande

  • 1985 Första pris, III National Salon of Young Artists, Caracas
  • 1988 Honorable Mention, National Hall of Plastic Arts, GAN
  • 1992 Första pris för efemerisk konst, III Biennial of Guayana
  • 2001 Arturo Michelena Award, LIX Salon Arturo Michelena

Bibliografi

  • Benko, Susana. "Yeni y Nan: El agua, la salina, la tierra." ArtNexus, nej. 78 (september–november 2010). Yeni y Nan - ArtNexus .
  • Calzadilla, Juan och María Elena Ramos. Yeni y Nan: Evento de lenguajes de acción: Performance Art, 1979–1981. Caracas: Galeria de Arte Nacional, 1982.
  • Ramos, María Elena. Acciones frente a la plaza: Reseñas y documentos de siete eventos para una nueva lógica del arte venezolano. Caracas: Fundarte, 1995.
  • "Yeni och Nan: Ens kropp som världens kropp." Henrique Faria, New York, 2013. Henrique Faria Fine Art - YENI & NAN: Kropp: Luft, vatten och jord .
  • Terán, Pedro, Jennifer Hackshaw och María Luisa González. Naturaleza tres tiempos: Alerto Asprino, Pedro Terán, Yeni y Nan. Caracas: Museo de Arte la Rinconada, 1987
  • La transestética postmoderna
  • Varderi, A. (nd). En New York State of Mind.
  • Rivas Dugarte, R. (1987). Bibliografía de las artes plásticas i Venezuela. Caracas: Instituto Universitario Pedagógico de Caracas.
  • De Venezuela: treinta años de arte contemporáneo (1960-1990). (1992). Caracas: Ministerio de Relaciones Exteriores.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Yeni_and_Nan&oldid=1144962465 "