Yee jag-Lann

Yee jag-Lann
Född	1971 (51–52 år) Kota Kinabalu , Malaysia
Nationalitet	malaysisk
Utbildning	University of South Australia ; Central Saint Martins
Känd för	Fotografi, collage , film, vävning
Rörelse	Samtida konst
Hemsida	https://borneoheart.yeeilann.com/

Yee I-Lann (född 1971) är en malaysisk samtidskonstnär som är känd för sina verk med fotografi, collage , film, kollaborativ vävning och vardagsföremål . Hennes praktik undersöker makt, kolonialism och neokolonialism i Sydostasien för att utforska det historiska minnets inverkan på social upplevelse. Sedan 2018 har Yee arbetat i samarbete med havsbaserade och landbaserade ursprungsbefolkningar i Sabah, Malaysia. Yee bor och arbetar för närvarande i Kota Kinabalu , Sabah, Malaysia.

Yee har ställt ut på museer i Asien, Europa, USA och Australien, inklusive separatutställningar som Yee I-Lann: Until We Hug Again ( 2021) på Centre for Heritage Arts & Textile i Hong Kong, Fluid World (2011) ) vid Contemporary Art Center of South Australia , Adelaide , och Yee I-Lann: 2005–2016 (2016) på Ayala Museum , Manila , Filippinerna . Hon har deltagit i Yinchuan Biennale (2016), Asia Pacific Triennal (2015, 1999), Jakarta Biennale (2015), Singapore Biennale (2013, 2006) och Fukuoka Asian Art Triennale (2009).

Under 1990-talet var Yee medgrundare av konstkollektivet labDNA . Hon delar KerbauWorks, ett tvärvetenskapligt projektbolag och utrymme, med sin partner, musikern och designern Joe Kidd. Yee är styrelseledamot för Forever Sabah baserad i Sabah och en av grundarna av Kota-K Studio, ett utställningsutrymme och tvärvetenskaplig plattform för konst och arkitektur i Tanjung Aru Old Town, Kota Kinabalu.

tidigt liv och utbildning

Yee föddes 1971 i Kota Kinabalu , Sabah, Malaysia , till en mamma som är från Nya Zeeland och en pappa som är Sino- Kadazan , ett ursprungsbefolkning i Sabah.

I början av 1990-talet lämnade Yee Malaysia för studier vid University of South Australia, Adelaide , och erhöll en BA i bildkonst med en huvudämne i fotografi och en biroll i kinematografi . Efter examen började hon resa genom Europa från 1993 och besöka städer i Italien. Hon flyttade därefter till London för en sommarkurs i målning vid Central Saint Martins College of Art and Design.

Karriär

labDNA-kollektivet

1994 återvände Yee till Kuala Lumpur , Malaysia, och fick arbete som produktionsassistent på ett produktionshus, och blev snart produktionsdesigner för långfilmer. Yee arbetade också deltid som paparazzo och filmade scener av Kuala Lumpurs nattliv för ETC. Magasin . I annexflygeln till Central Market Building i Kuala Lumpur, etablerade Yees långvariga samarbetspartner Nani Kahar arkitektfirman DNA Studio, som blev en lekplats som gav upphov till labDNA, ett kollektiv bestående av Yee, Nani Kahar och media designföreläsare Colleen Macklin. Kollektivet utforskade frågan om hur en stad som ständigt var i förändring kunde användas av de unga.

labDNA var värd för en serie kreativa händelser med olika medarbetare över hela staden. 1996 organiserade de To Catch A Cloud på National Planetarium of Malaysia , ett multimediateaterevenemang som berättar historien om "en ung pojke vars dröm är att fånga ett eget moln". Efter To Catch A Cloud såg efterföljande projekt som hölls mellan juli och oktober 1997 användningen av ravemusik som ett sätt att förvandla sin upplevelse till rymden och andra kroppar. För dessa projekt samarbetade labDNA med arkitekter för att skapa uppslukande installationer kring vilka performancekonstverk kunde iscensättas. Den första var Suburbia Panics , som hölls i en kolonialbungalow som blev restaurang The Kapitan's Club, följt av Urban Paranoia på taket av en företagsbyggnad, Menara IMC. Serien kulminerade i Blue Skies , en fest som hölls i ett tidigare kolonialt fängelse, Pudu Prison , som var planerat att rivas. Även om mer etablerade figurer i den engelsktalande malaysiska konstscenen protesterade mot vad de uppfattade som den oseriösa användningen av ett utrymme belastat med historia, gick labDNA vidare med evenemanget, och Yee och Nani Kahar svarade att även om de inte var kvalificerade att ta upp andar , de var kvalificerade att ta itu med urban ungdom. Efter avslutningen av Blue Skies beslutade labDNA-teamet, skakat av kontroversen, att ta en paus.

Film och individuell konstpraktik

Från 1998 till 2002 fokuserade Yee på produktionsdesign i filmproduktioner, med få undersökningar inom samtidskonst, som med hennes framträdande vid Asia Pacific Triennial 1999 i Queensland , Australien. Efter denna förnyade förbindelse med Australien utvecklade Yee sin Horizon- serie 2003 under ett residens i Sydney. Yee skulle ställa ut serien på sin första separatutställning på ett kommersiellt galleri i Kuala Lumpur, vilket markerade starten på hennes karriär som professionell konstnär.

Mellan 2003 och 2008 föreläste Yee vid Akademi Seni Budaya dan Warisan Kebangsaan (ASWARA) och etablerade produktionsdesignavdelningen. Hon skulle fortsätta att ställa ut internationellt, som på Singaporebiennalen 2006 och Fukuoka Asian Art Triennale 2009.

I en fotocollageserie från 2013 med titeln Picturing Power blandade Yee kolonialtidens och samtida bilder för att antyda en malaysisk nutid som fortfarande dikteras av en olöst kolonial historia. 2013 var hon också medlem av curatorteamet för den fjärde Singaporebiennalen, If The World Changed .

Hennes utställning 2016, Like the Banana Tree at the Gate , hämtade inspiration från två ikoniska motiv i Malaysia och i hela Sydostasien: det allestädes närvarande bananträdet; och pontianaken , en hämndlysten kvinnlig ande med långt svart hår som ibland sägs bo i den växten. Genom en serie digitala fotocollageverk och ett trekanaligt videoverk framkallade Yee styrkan hos en feminin kraft som härrör från lokal kunskap och folkloristiska traditioner.

2017 var hon med i den stora grupputställningen SUNSHOWER, Contemporary Art from Southeast Asia 1980s to Now, tillsammans med Mori Art Museum och National Art Center i Tokyo, Japan.

Kollaborativ vävning

Sedan 2018 har Yee varit baserad i Kota Kinabalu , och samarbetar med inhemska vävare över Sabah för att göra tikar (vävda mattor). Dessa samarbeten är med inlandssamhället, Sabahan Dusun och Murut vävare i Keningaus inland, och havssamhället, Bajau Sama Dilaut vävare från Pulau Omadal , Semporna . Dessa hantverkssamhällen i bergen och slätterna på Borneo är vanligtvis bundna till turistmarknaden, och sådana samarbeten har lett till att en havsbygemenskap på gränsen mellan Sulu- och Celebeshavet har övergått från fiske till vävning, vilket minskat trycket på koralltriangeln . I sammanhanget av dessa samarbeten ses den vävda mattan som en lokal, jämlik, demokratisk och feministisk plattform; en gemensam upplevelse av intimitet knuten till vardag och ritual.

Vidare läsning

•   Lin, Florence, red. (2011). Yee I-Lann: Fluid World . Taipei: Mind Set Art Consulting. ISBN 9789868748316 .

externa länkar

• https://borneoheart.yeeilann.com/