Yale Union
.jpg) | |
| Adress |
Portland, Oregon, USA |
|---|---|
| Plats | Yale Union Laundry Building |
| Typ | Ideellt center för samtidskonst |
| Öppnad | 2011 |
| Stängd | 2021 |
| Webbplats | |
Yale Union var ett ideellt centrum för samtida konst i sydöstra Portland, Oregon, USA. Beläget i Yale Union Laundry Building som byggdes 1908, grundades centret 2008. 2020 meddelade organisationen att den skulle överföra rättigheterna till sin byggnad till Native Arts and Cultures Foundation ( NACF). Den upplöste den ideella organisationen efter att ha avslutat sitt program 2021 och slutfört byggnaden och marköverföringen. Utrymmet är nu Center for Native Arts and Cultures.
Uppdrag
Yale Union var ett centrum för samtida konst i sydöstra Portland, Oregon. Den leddes av en önskan att stödja konstnärer, föreslå nya produktionssätt och stimulera det pågående offentliga samtalet kring konst.
Historia
Den konstnärsdrivna Yale Union grundades av Curtis Knapp och Aaron Flint Jamison och öppnade för allmänheten den 6 maj 2011 efter tre års utveckling. Byggnaden ligger i den historiska Yale Union Laundry Building som köptes 2008 för att skapa Yale Union.
Utställningar
PCVA
Denna utställning, den första showen någonsin om PCVA:s historia, och var till stor del en visning av arkivdokument och efemera . PCVA grundades 1971 av konstnärerna Jay Backstrand, Mel Katz och Michele Russo och tog med sig inflytelserik samtidskonst till 117 NW Fifth Avenue mellan 1972 och 1987. Mary Beebe blev regissör 1973 och under sin produktiva tid ställde ut Michael Asher , John Allan Kaprow . Baldessari , Vito Acconci , William Wegman , Joan Jonas , Dan Flavin , Robert Smithson , Terry Riley , Eleanor Antin , Phil Niblock , Nam Jun Paik , Robert Irwin , Meredith Monk och Bruce Nauman , tillsammans med många Northwest-artister. Många av verken, epistlarna och interna dokument är utlånade av Portland Art Museums Crumpacker Family Library, som har inrymt PCVA-arkivet sedan 1988.
Invigningsmottagningen inkluderade en visning av Richard Serras Railroad Turnbridge (1976), som filmades vid St. Johns Railroad Bridge i Portland.
Saul Steinberg
Denna utställning samlade cirka 200 av Saul Steinbergs 1 000 publicerade bidrag till New Yorker och andra viktiga publikationer. Under hans livstid visades Steinbergs verk på Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art och Smithsonian Institution.
Utställningsprogrammet innehöll ett föredrag av Stuart Bailey från Dexter Sinister; en visning av Modern Times av Charlie Chaplin ; en föreläsning av utställningskoordinatorerna Robert Snowden och Scott Ponik; en visning av The Right Way av Fischli och Weiss. Utställningen reste i september 2012 till ARTSPACE , en ideell institution i Auckland, Nya Zeeland .
Marianne Wex
Från 1972 till 1977 sammanställde Wex ett arkiv bestående av tusentals banala och hemliga fotografier av kvinnor och män på Hamburgs gator. Hon återfotograferade tidskrifter och tidningar, annonser, konsthistoriska reproduktioner, sin tv, vad som än var inom räckhåll. Hon ordnade resultaten och kollade in dem i stora inklistrade paneler och en bok med titeln "Let's Take Back Our Space: 'Female' and 'Mane' Body Language as a Result of Patriarchal Structures (1979)." I centrum för både panelerna och boken står en bred disputation om hur vi skapar och presenterar oss själva, och i vilken grad könsspecifika villkor och hierarkier reflekteras genom vardaglig pose, gester och preverbal kommunikation.
Marianne Wex föddes 1937 i Hamburg och bor nu i Höhr-Grenzhausen, Tyskland. Hon studerade vid University of Fine Arts i Hamburg och undervisade där från 1963 till 1980. I slutet av 1970-talet och början av 1980-talet visade hon sina verk i nationella och internationella separat- och grupputställningar (inklusive på NGBK Berlin, Frankfurter Kunstverein, Bonner Kunstverein , och ICA London). Wex fotopaneler visades 2009 på Focal Point Gallery i London och 2012 på Badischer Kunstverein i Karlsruhe, Tyskland . Yale Union presenterar Marianne Wex verk för första gången i USA.
På programmet ingick en visning av Helke Sanders film The All-Around Reduced Personality (1978); en läsning av Chris Kraus ; en visning av Chantal Akermans film Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975); och ett föredrag av Avigail Moss.
Angie Keefer
Den 18 januari, 9 februari, 22 februari, 8 mars och 22 mars 2013 höll Angie Keefer fem olika föredrag för en livepublik.
Angie Keefer (f. 1977) tog examen från Yale University 1999. Hennes arbete har ägt rum på São Paulo Biennalen 2012; MoMA, NY; Artist Space, NY; och bland annat Kunsthal Charlottenborg . 2011 grundade hon tillsammans med David Reinfurt och Stuart Bailey The Serving Library. Serveringsbiblioteket är ett långsiktigt projekt som tittar på hur bibliotekets roll har förändrats över tid, från fast arkiv via cirkulerande samling till en spridande finne på internet. Naturligtvis är den beskrivningen inte helt rätt, men uttryck är alltid en kompromiss.
Andersson och Fisher
Den här utställningen bestod av en undersökning av filmer från 1964 till 2013. Den 30 och 31 mars 2013 besökte Andersen och Fisher Portland för att diskutera sitt arbetsförhållande. Den 30 mars 2013 introducerade Fisher ett nytt tillstånd av Screening Room, (1968/2013), en film som endast kan visas i auditoriet för vilken den gjordes.
Thom Andersen (född 1943, Chicago) är en filmskapare, filmkritiker och lärare. Han undervisar för närvarande i filmteori och historia vid California Institute of the Arts . Han gjorde sin första film 1964 och sin senaste 2012. Hans filmer visades senast på Whitneybiennalen 2012. Morgan Fisher (född 1942, Washington, DC) undervisar i film vid European Graduate School . Han gjorde sin första film 1968, och sin senaste 2003. Fisher har haft separatutställningar i Portikus, Frankfurt; Raven Row, London; och Whitney Museum of American Art .
Lucy Skaer
I juli 2013 öppnade Lucy Skaer en show med titeln "Monday 8.4.13.. Monday 22.4.13." Material som användes i utställningen inkluderar arkivtidningspapper och tjugotvå ton litografisk kalksten som extraherats från en plats i Iowa för användning i showen.
Lucy Skaer föddes i Cambridge 1975. Hon gick på Glasgow School of Art och tog sin kandidatexamen 1997. Hon har haft separatutställningar på Chisenhale Gallery, London; Kunsthalle Basel ; Kunsthalle Wien ; och Location One, New York. Hon representerade Skottland på den 52:a Venedigbiennalen, och hon nominerades till Turner-priset 2009. Skaer bor och arbetar i Glasgow, Skottland.
Susan Howe
Till denna utställning beställdes en dikt, som trycktes och ställdes ut i tryckt form. Verket, med titeln "TTT", framfördes också av konstnären och ackompanjerades av en föreläsning.
Susan Howe föddes 1937. Detta är hennes första separatutställning. Bortsett från sin poesi är hon författare till två landmärken i litteraturkritik, My Emily Dickinson och The Birth-mark: Unsettling the Wilderness in American Literary History, och tre skivor med David Grubbs. Howe fick 2011 Bollingen-priset för amerikansk poesi och ett Guggenheim Fellowship . Hon har varit Stanford Institute for Humanities Distinguished Fellow, samt Anna-Maria Kellen Fellow vid American Academy i Berlin. Hon undervisade i många år vid State University of New York-Buffalo. Hon bor i Guilford, Connecticut.
Tom Tit Tot var co-kuraterad av Robert Snowden och Andrea Andersson. Andersson har undervisat vid Columbia, Barnard och New York University. Hon är curator och skriver främst om experimentellt skrivande från 1900-talet och början av 2000-talet med särskilt fokus på förhållandet mellan bild-, ljud- och språkkonst. Senast arrangerade hon en kartläggningsutställning med titeln Postscript: Writing After Conceptual Art.
George Kuchar
George Kuchar var en amerikansk videokonst och underjordisk filmregissör , känd för sin "low-fi"-estetik. Yale Union har visat Kuchars filmer och videor sedan 2008.
"Även om Kuchar var okänd för Susan Sontag när hon skrev Notes on "Camp" (1964), kunde hon ha hänvisat till hans bilder utan budget med sin allmänna beskrivning av lägret som "allvarlig med det lättsinniga, lättsinniga med seriös. Kärnan i lägret är dess kärlek till det onaturliga: konstfärdighet och överdrift. Camp ser allt inom citattecken. Det ultimata lägerpåståendet är att det är bra eftersom det är hemskt.'"
I en intervju från 2009 sa George Kuchar: "Ta bilder, se, ibland ser du en väldigt vacker person. Och det första jag tänker på är att jag vill göra en film av den personen. För jag gillar puttin gasväv – ah, billigt, svart tyg på linsen med ett gummiband – och skapa dessa, vad som ser ut som 1940-talsfilmer, eller filmer av vacker Hollywood-stil, och spränga dessa människor större än livet och göra dem till gudar och gudinnor ... Och jag tycker att i filmerna är det ett underbart sätt att pressa dem på allmänheten, och ge allmänheten fantastiska lustobjekt, drömmar och saker av stor skönhet... levande skönhetsmänniskor."
Terry Atkinson
Denna utställning bestod av flera material, formella och textuella element. Ibland uppträdde dessa element autonomt och antog den välbekanta formen av en didaktik, målning, teckning eller till och med minimal skulptur, och i andra fall kombinerades dessa element på en yta eller bifogades till varandra.
Terry Atkinson föddes 1939. Han bor i Leamington Spa, England med sin fru, konstnären Sue Atkinson, som han ofta har samarbetat med. Utställningen var curerad av Richard Birkett. Birkett är curator på Artists Space, NY. Det är Atkinsons första institutionella soloshow i USA.
