William Nichols (artist)
William Nichols | |
|---|---|
| Född | 1942
Chicago , Illinois, USA
|
| Utbildning | University of Illinois, Urbana , School of the Art Institute of Chicago Slade School of Fine Art |
| Känd för | Målning , Landskapsmålning |
| Stil | Representativa |
| Rörelse | Realism , fotorealism |
| Utmärkelser | Fulbright Hayes Grant |
| Hemsida | William Nichols konst |
William Nichols (född 1942) är en amerikansk konstnär känd för mycket detaljerade, taktila landskapsmålningar som kombinerar fysisk skala med intimitet. Hans verk skildrar anspråkslösa trädgårdar, skogar, dammar och bäckar snarare än storslagna vyer, i täta, närbildade skärmar av lövverk, snår eller vatten som fördjupar tittarna i upplevelsen snarare utanför den. Nichols utvecklade sin mogna stil på 1970-talet och kombinerade måleriska traditioner som går tillbaka till impressionismen med återkommande rörelser som realism och fotorealism ; kritikern John Perreault kallade sitt tillvägagångssätt, "foto-impressionism." Han har ställt ut i hela USA och utomlands, inklusive på OK Harris Gallery i New York (1979–2013), San Francisco Museum of Modern Art , Milwaukee Museum of Art , Butler Institute of American Art , Kaohsiung Museum of Fine Arts (Taiwan) ), och Gulbenkian Museum (Lissabon); hans verk tillhör många privata och offentliga museisamlingar. Förutom recensioner i nationella publikationer, förekommer Nichols verk i flera konsthistoriska undersökningar av realism och landskapsmåleri, inklusive The Artist and the American Landscape och Contemporary American Realism Since 1960, bland andra. Kritikern Mac McCloud observerade att Nichols "noggranna hantverk och exakta observation av form, kant, färg och ljus" gjorde hans verk "nästan bortom verkligheten […] levande med tillväxt och förvandling, myllrande av insekter och svällande väder och ändå i den eviga estetiken paradoxalt är det orörligt." Gallerist Ivan Karp skrev, "den vitala pulsen" i Nichols målningar trotsar "övertygelsen om att 400 år av skildringar av den naturliga världen omintetgör levande konstnärers förmåga att producera landskap av stor betydelse."
Liv och karriär
Nichols föddes i Chicago, Illinois 1942. Han tillbringade delar av sin ungdom i övre Wisconsin med att vandra, fiska och utforska, minnen som fortsätter att informera hans arbete. Han studerade vid University of Chicago och School of the Art Institute of Chicago (BFA, 1966), innan han fick en MFA från University of Illinois, Urbana 1968; ett Fulbright Hayes-stipendium underlättade forskarstudier vid Slade School of Fine Art i London 1968–9. Under denna tidiga period målade han i en abstrakt expressionistisk stil, innan han övergick till surrealistiskt smaksatt figurativt arbete och lätt surrealistiska landskap efter college.
I början av 1970-talet återskapade Nichols sitt arbete från grunden, vände sig till landskapet och målade från naturen, som impressionisterna. Hans mogna, målarmässigt realistiska ordförråd utvecklades intuitivt och inkorporerade influenser från impressionism till japanska träklosstryck och skärmar ; inspirerad av fotografiets förmåga att fånga flyktiga ljuskvaliteter med precision och klarhet, började han använda det som referens för att underlätta en mer grundlig reflektion över specifika, ibland extraordinära ögonblick eller händelser, såsom den freakiga, tidiga snöstormen som avbildas i First Snow Santa Fe ( 2012). I kombination med hans snabba, gestuella applicering av färg, gör det det möjligt för honom att uppnå både impressionismens spontanitet och fotorealismens visuella trovärdighet.
1974–5 började Nichols ställa ut professionellt på Deson Zaks Gallery och Hyde Park Art Center (Chicago), och i soloutställningar på University of Wisconsin, Milwaukee och Lamagna Gallery (New York). 1979 höll OK Harris den första av tolv separatutställningar (till och med 2013) av hans verk; han har också visat på gallerier som Tory Folliard (Milwaukee), Robert Kidd (Birmingham) och Thomas Paul (Los Angeles), och internationellt i Tjeckoslovakien, Tyskland, Filippinerna, Portugal, Spanien, Sverige och Taiwan. Nichols undervisade vid University of Wisconsin, Milwaukee från 1970 till 1996, och gick i pension som professor i konst emeritus. Han arbetar och bor nu i Chicago med sin fru Sandra.
Arbete
Nichols stil överbryggar till synes motsägelsefulla rörelser som realism och fotorealism med de målariska traditionerna impressionism och abstrakt expressionism ; som ett resultat skapar konsthistoriker och kritiker ibland etiketter för hans verk som "Målarisk realism", "Fotoimpressionism" eller "Gestural Photorealism". Kännetecknande för signaturverk, såsom Overgrown Garden (1984), inkluderar: ett fokus på landskapet i fragmenterad närbild snarare än utsiktsliknande vyer; stor skala; gestural färghantering som skapar både noggranna, taktila detaljer och abstrakta, lyriska mönster; och en atmosfärisk ljuskvalitet som härrör från hans användning av fotografisk referens och impressionistisk förståelse av färgteori.
Curator John Arthur betonar Nichols' inramning av landskapet med nära, skärmliknande, omslutande vyer som ofta saknar kontextuella ledtrådar som horisont, och bara antyder vidderna bortom med ljus som tränger igenom täta höljen av snår och löv (t.ex. Along a Road i Door County, 2016). Nichols förstärker effekten med skala för att skapa en känsla för tittarna att vara omgiven snarare än att närma sig scener frontalt. Skalan spelar ytterligare en roll för hur hans målningar uppfattas. På lagom avstånd smälter hans gestiska penseldrag och lösa fläckar av våt, transparent färg samman och skärps till verklighetstrogna bilder av ljus, atmosfär och organisk form på lagom avstånd; på nära håll löses de upp i lyriska, abstrakta mönster i verk som Reflected Fall (2004) som American Arts Quarterly skrev "kan tilltala på abstrakta villkor till beundrare av Jackson Pollock ." Carter Ratcliff beskrev effekten och skrev "en ihärdig men lätt, genomskinlig beröring täcker ytan med mönster som på avstånd löser sig i svall av blommor och löv" och en "känsligt grubblande kvalitet".
Den höga detaljnivån och realismen i Nichols målningar skiljer honom från impressionisterna och har fått författare att likna hans verk vid målande landskapskonstnärer, som Winslow Homer och Jane Freilicher , och med fotorealism. Han skiljer sig dock från många fotorealisters fristående preferens för banala, hårda, rena reflekterande ytor, både i sitt mjukare, stämningsfulla, mer romantiska förhållningssätt och sitt intresse för sina bildmotiv. Curator Louis Zona föreslår att han sätter innehållet över det formella samspelet: "Nichols skapar idealiserade naturliga vyer som drar in oss och får oss att föreställa oss vad som ligger utanför varje målnings räckvidd. På sätt och vis handlar de om hur naturen påverkar oss och mindre om hur naturen påverkar oss. spelar in dess vackra nyanser."
Samlingar och erkännande
Nichols verk tillhör de offentliga samlingarna på Milwaukee Art Museum, Butler Institute of American Art, John and Mable Ringling Museum of Art , Haggerty Museum , Erie Art Museum , Museum of New Art (MONA), Rahr West Art Museum , Stanford University , och delstaten Illinois Governor's Mansion; hans verk har också förvärvats av flera framstående företags- och privata samlingar.
Nichols har varit med i flera konsthistoriska undersökningar av realism och landskapsmålning, inklusive Contemporary American Realism Since 1960 (1981), Facing Reality: Twentieth-Century American Realist and Realistic Drawings in Perspective ( 1986), Spirit of Place: Contemporary Landscape Painting & The American Tradition (1989), The Artist and the American Landscape (1998), Green Woods & Crystal Waters: The American Landscape Tradition (2000) och Landschaft Als Weltsicht .
externa länkar
- William Nichols konst
- William Nichols , OK Harris
