White Lies (2013 film från Nya Zeeland)

Vita lögner
Tuakiri Huna
Regisserad av	Dana Rotberg
Manus av	Dana Rotberg
Baserat på	Medicine Woman av Witi Ihimaera
Producerad av	John Barnett Chris Hampson
Medverkande	Whirimako Black Rachel House Antonia Prebble
Filmkonst	Alun Bollinger
Redigerad av	Paul Sutorius
Musik av	John Psathas
Produktionsbolag _	South Pacific bilder
Levererad av	Madman Underhållning
Utgivningsdatum	27 juni 2013 ( 2013-06-27 )
Körtid	93 minuter
Land	Nya Zeeland
språk	Māori engelska
Biljettkassan	$2 760

White Lies - Tuakiri Huna är en nyzeeländsk film från 2013 i regi av Dana Rotberg med Whirimako Black , Antonia Prebble och Rachel House i huvudrollerna . Den är baserad på novellen Medicine Woman av Witi Ihimaera . Betraktad som en utmärkt skildring av kolonialt förtryck i Nya Zeeland, behandlar filmen effekterna av Tohunga Suppression Act på maoriernas traditioner kring förlossning.

Berättelsen handlar om en medicinkvinna Paraiti, som blir kontaktad av Maraea, den rika kvinnans tjänare, Rebecca Vickers, för att utföra en abort. Utan Paraiti har Maraea dolda planer. Det ofödda barnet blir den centrala figuren i berättelsen, då kvinnorna tvingas förena sina olika perspektiv och konfrontera sina egna förväntningar på moderskap, liv och död.

Filmen hade premiär på Nya Zeelands biografer den 27 juni 2013. Den visades i Contemporary World Cinema-sektionen vid Toronto International Film Festival 2013 . Filmen valdes ut som Nya Zeelands bidrag för bästa utländska film vid den 86:e Oscarsgalan .

Komplott

Som ung flicka blir Paraiti (Te Ahurei Rakuraku) vittne till det brutala dödandet av sin familj av europeiska bosättare i en konflikt som lämnar ett permanent ärr på hennes kind. Många år senare lever Paraiti ( Whirimako Black ), en semi-nomadisk tillvaro på landsbygden Te Urewera-regionen i Nya Zeeland, och arbetar under jorden som medicinkvinna och healer. År 1907 antog Nya Zeelands regering Tohunga Suppression Act för att förbjuda naturligt helande för maori. Paraiti är förbjuden att utöva sina traditionella läkekonster och använda inhemsk medicin enligt lagen, och strävar efter att ta hand om sitt folk i strikt hemlighet. Det avslöjas senare att Paraiti tränar gravida unga kvinnor i förlossningsprocedurer och i hemlighet använder en mängd olika örter och växter för att tillämpa uråldriga läkningsmetoder på sina patienter.

Vid ett sällsynt besök i staden blir Paraiti kontaktad av Maraea ( Rachel House ), maoriernas hushållerska till en rik vit kvinna vid namn Rebecca Vickers ( Antonia Prebble ). Rebecca är gravid och försöker avbryta graviditeten innan hennes rika man, en affärsman, återvänder från en längre frånvaro i Europa. Paraiti skulle få bra betalt för sina tjänster och diskretion, förutsatt att hon kunde utföra aborten på mindre än en veckas tid. Till en början vägrar Paraiti att hjälpa, men ändrar sig när en ung maoriflicka och hennes ofödda barn dör i händerna på en vit sjuksköterska. Scenen har beskrivits som en upprörande vändpunkt för Paraiti, då hon tvingas hämta det dödfödda barnets whenua (placenta) från en rostig soptunna för att återföra den till sitt land och sitt folk. Paraiti bestämmer sig för att hjälpa Rebecca som hennes sätt att "återställa lite rättvisa", även om det är oklart exakt vad hon menar.

Mrs Vickers är en "imperious snobb" som visar uppenbart förakt mot Paraiti och hennes "urgamla sätt". Maraea visar sig vara en ännu större motståndare och vägrar att tala med Paraiti på deras modersmål och tala ner till henne. Ändå förblir Paraiti stoisk. Allt eftersom veckan fortskrider börjar Paraiti avslöja dolda hemligheter i huset, samtidigt som hon avslöjar sin egen plan för rättvisa. Den avgörande vändpunkten inträffar när det avslöjas att Maraea är Rebeccas mamma och har blekt hennes hud dagligen sedan barnsben för att säkerställa hennes överlevnad i en vit värld. Barnets födelse skulle avslöja hennes sanna identitet för sin man och för samhället.

Den sista scenen i filmen föreställer Rebecca som föder på lera under huset, omgiven av Paraiti och Maraea.

Rachel House talar på San Diego Comic-Con International 2017 i San Diego, Kalifornien.

Kasta

• Whirimako Black som Paraiti
• Rachel House som Maraea
• Antonia Prebble som Rebecca
• Nancy Brunning som Horiana
• Te Waimarie Kessell som Aroha
• Kohuorangi Ta Whara som Wirepa
• Elizabeth Hawthorne som sjukhusmatron
• Te Ahurei Rakuraku som ung Paraiti
• Tahuri o te Rangi Trainor Tait som Paraitis farfar
• Kyle Pryor som soldat
• Rawiri Waiariki som Horianas barnbarn
• Te Whenua Te Kurapa som Pirimahana
• Tangiroa Tawhara som kvinna med dåligt ben
• Vanessa Paraki som Limping Girl
• Phil Peleton som kemist

Manus och bearbetning

I extramaterialet på DVD:n berättar Witi Ihimaera hur hans mamma tog honom till Paraiti, en tohunga/healer som botade honom från ett andningsproblem. När han skrev berättelsen ville han hedra de olika tohungana i maorilivet .

Manuset till filmen var anpassat från Witi Ihimaeras novell 'Medicine Woman' från 2007, som finns i samlingen Ask The Posts of the House. Manusförfattaren och regissören av filmen, Dana Rotberg , har beskrivit novellen som "ett perfekt stycke berättande", som "innehöll komplexitet, var generös i sin förståelse av mänskligt drama och hade en förtjusande humor." Rotberg har beskrivit sin inspiration att bearbeta novellen och har sagt: "Berättelsen skulle inte lämna mitt sinne. Den besökte mig hela tiden medan jag körde på motorvägen, när jag somnade, när jag lagade mat ... Paraiti, medicinkvinnan, var en envis närvaro som vägrade att lämna och jag blev hemsökt av henne."

Under hela anpassningsprocessen var Rotberg noga med att respektera och hedra den maoriiska berättelsen i centrum av berättelsen. Rotberg, född och uppvuxen i Mexiko, flyttade till Nya Zeeland 2002 efter att ha sett Whale Rider , en film också baserad på en berättelse av Ihimaera. Rotberg arbetade nära med kulturrådgivarna Kararaina Rangihau, Tangiora Tawhara och Whitiaua Ropitini och hävdade att rådgivarna utgjorde en "integrerad del" av manusförfattandet och produktionsprocessen, och att "varje ord godkändes." Hon läste också fantastiskt om Tuhoe och tillbringade tid i Te Urewera som förberedelse för filmen.

Filmen har lovordats som ett "uppriktigt, hjärtligt försök att gå in i och förmedla en maoriberättelse berättad genom maoriögon" som är "dubbelt berömvärd eftersom den är skriven och regisserad av en filmskapare som föddes och lärde sig sitt hantverk, i Mexiko."

Rotberg har sagt att hon kände sig "privilegierad" att bli "vägledd av människor som känner till den maoriiska kulturen inifrån." Hon har sagt:

"...Jag skulle aldrig ha skjutit någonting om jag inte hade haft godkännandet, välsignelsen och deltagandet från de människor som var värd för oss – kulturellt, logistiskt och platsmässigt. Jag arbetade med dessa människor i ett antal år innan det slutliga manuset togs i produktion.”

Rotberg har också talat om en djup personlig koppling till Ihimaeras novell och har uppgett att berättelsen talade till henne på ett sätt som överskrider gränserna för ras och kultur. Samtidigt som Rotberg var noga med att anpassa manuset med kulturell integritet, kände sig Rotberg tvungen att ingjuta berättelsen med sin egen identitet "som filmare och som människa."

"Jag kände att det fanns ett tydligt tecken på att berättelsen som berättas av Witi Ihimaera talade till mig från andra platser än där originalverket kom ifrån. Platser som hörde till min intima familjehistoria och mina mest olösta konflikter som person i världen. Det var en uppmaning från kärnan av mitt ursprung att leta efter svar som betydde något för mig, att jag själv var en halvkast, en kvinna, en mor och en ättling till människor som varit eviga invandrare eller brutalt koloniserade av andra. Ett samtal som kommer från varje droppe av det mexikanska, judiska, katolska, polska, inhemska, italienska, spanska och ryska blodet som rinner genom mina ådror. Blodet av min tipuna. Min alldeles egna whakapapa.”

Rotberg började på anpassningsprocessen och bad Ihimaera om "frihet och oberoende från honom som författare" för att förvandla Medicine Woman till det slutliga manuset för White Lies - Tuakiri Huna . Hon gjorde flera markanta förändringar av novellens ursprungliga berättelse. I den ursprungliga novellen är Maraea föremål för Rebeccas önskemål. I filmen är Maraea dock tänkt som berättelsens "puppet-master" som drar i trådar och kontrollerar de andra kvinnliga huvudpersonernas handlingar. Viktigt är att Paraiti i filmen bestämmer sig för att rädda det ofödda barnet innan han får reda på dess sanna identitet. Rotberg ansåg att detta var av stor betydelse och hävdade att det skulle illustrera en större berättelse om mänsklighet och försoning.

Teman och analys

Moderskap

Moderskapet är, enligt Rotberg, det centrala dramatiska elementet "som tänder och underblåser den här filmens berättelse." Filmen fokuserar på Rebeccas graviditet, som fungerar som ett berättande verktyg för att se till att de tre huvudkaraktärerna konfronterar sina oförsonliga övertygelser om moderskap, öde och död. De utmaningar och beslut som var och en av huvudkaraktärerna fattar i samband med graviditeten bidrar till deras resa av självidentitet, även när en sådan resa pekar på ett "tragiskt öde". De tre kvinnliga huvudpersonerna har var och en olika syn på graviditeten vid filmens början – Rebecca Vickers är mottaglig för sin mammas önskemål, och Maraea tror att avslöjandet av barnets sanna identitet kommer att få livsavgörande konsekvenser för hennes dotter. Detta blir filmens centrala ironi, eftersom Maraea påtvingar Rebecca sin tro och tror att det är hennes egen moderliga plikt att skydda henne, men i slutändan hindrar Rebecca från att uppleva moderskapet själv. Relationsdynamiken mellan de två karaktärerna avviker väsentligt från Ihimaeras ursprungliga novell, där Rebecca föder och försöker mörda sitt barn, och Maraea försöker stoppa henne.

Det har föreslagits att temat moderskap också kan ses som ett fordon genom vilket teman identitet, kolonialism och återvinning utforskas, eftersom varje tema utforskas genom de kvinnliga huvudpersonernas ögon. Tidigt i filmen är Paraiti vittne till döden av en ung maori-mamma, Aroha, och hennes ofödda barn. Paraiti lämnas maktlös när den ansvariga matronen hotar att skicka henne i fängelse för innehav av medicinska örter, vilket lämnar henne att bevittna den outsägliga tragedin. Paraiti kan inte heller rädda det ofödda barnets whenua (moderkakan) för att återföra det till sina gamla länder och människor. I den maoriiska kulturen återförs ofta whenua till jorden och begravs på en plats av betydelse eller på stammarker. Det har föreslagits att begravningen av whenua kan hjälpa till att "etablera en känsla av "hem" eller "tillhörighet" för ett barn." Det har också föreslagits att metoden tjänar till att "sammanfoga landet ... förfäder och kvinnliga gudinnor, med mor och barn." Scenen visar matronan som ansvarar kasta moderkakan på en sophög, vilket tvingar Paraiti att hämta den från en rostig plåtsoptunna. Scenen kan ses som en vändpunkt för Paraitis karaktär, eftersom hon själv upplever kränkningen av hennes traditionella kunskaper och metoder. Genom att vara oförmögen att rädda när, måste Paraiti konfrontera "den obestridliga verkligheten att hennes värld, hennes förfäders universum och själva möjligheten till kontinuitet i hennes kultur, faller sönder under kraften av införandet av en ny och främmande lag."

Det har också föreslagits att den traditionella praxisen att begrava whenua har betydelse i det bredare sammanhanget av markrättigheter i Nya Zeeland, eftersom det illustrerar den djupa kopplingen som etableras med landet och förstärker ansvar och förvaltarskap. I den maoriiska kosmologin har ordet whenua en dubbel betydelse, vilket betyder både moderkaka och land. Det har föreslagits att det finns många exempel på ord och begrepp i maorikulturen som har dubbla betydelser och "illustrerar vikten av reproduktion, födelse och moderskap för överlevnad, styrka och livlighet hos maorisamhällen." För Rotberg är moderskapet den "primala och universella symbolen för identitet, kontinuitet och liv." Symbolen för moderskapet i filmen är enligt henne:

"inte bara en symbol för hur det samtida Nya Zeelands struktur vävdes, utan också en fabel om hopp i en värld som fortfarande inte är medveten om den mycket enkla sanningen att valet av skapelsen framför förstörelse, tolerans istället för undertryckande, är den enda möjliga sätt."

Temat moderskap är också centralt i filmens visuella geografi. I synnerhet har det föreslagits att Paraiti är tänkt som en arketypisk mexikansk gudinna, som tjänar "för att stärka den primära kopplingen mellan mor och barn, och människor med deras land."

Språk

Rotberg baserade titeln på filmen på ett populärt mexikanskt talesätt: 'Verdades a medias: mentiras que matan ' , vilket grovt översätts till 'Halva sanningar är lögner som dödar'. Rotberg har uppgett att hon trodde att frasen "Vita lögner" förmedlade "precis" innebörden av talesättet i den historiska kontexten av kolonisation. Titeln får en dubbel betydelse inom filmen: det traditionella och det bokstavliga. Rotberg trodde att när dessa två betydelser väl kolliderar, förebådar den dubbla betydelsen bakom titeln vikten av språk, återvinning och identitet i berättelsen.

Filmen innehåller dialog både på engelska och på språket te reo Māori från Tuhoe-folket i Ruatahuna. In te reo Māori betyder Tuakiri Huna:

"Tua: Bortom, på andra sidan. Kiri: hud. Tuakiri, som kombinerar båda orden, blir: Identitet, personlighet. Huna: Att dölja eller dölja.”

Sammanställningen av dessa två språk i filmens dialog blir ett tydligt och kraftfullt uttryck för sammandrabbningen mellan två olika världar och två främmande kosmologier. I synnerhet ville Rotberg säkerställa att språket kunde användas som ett verktyg för att fira och hävda Paraitis identitet genom hela filmen, eftersom hon talar te reo Māori till Maraea, trots att hon vägrade att svara på deras modersmål. Denna språkanvändning kan också ses som både en symbol för förtryck och en för återvinning, eftersom Paraiti fortsätter att påminna Marea om att "oavsett hur ordentligt hon talar engelska, hon är och kommer alltid att vara en maori-kvinna." Enligt Rotberg tillät centraliteten i tereo Māori-språket "varje ord [att få] nya och rika konnotationer... översättarna... tog dialogen till en plats långt bortom det funktionella syftet att namnge, beskriva och kommunicera. De försåg den här filmen med en poetisk kosmogoni, musik med flera betydelser och det organiska, levande uttrycket av en djupgående, uråldrig, komplex och holistisk kultur.”

Det har också noterats att mycket av Ihimaeras fiktiva verk också betonar vikten av det maoriiska språket, genom att använda maoriska termer genom hela sitt arbete istället för deras engelska motsvarigheter och vägra att publicera ordlistor. När Ihimaera talade om vikten av detta val har Ihimaera sagt:

"Först och främst skriver jag för maorier, och för mig att inte erkänna att det skulle vara helt fel. Min andra målgrupp är resten, den icke-maoriiska och internationella publiken...De är inte en prioritet för mig. De är en bonus mer än något annat. Politiskt och som maori drar jag gränsen vid min dal."

På så sätt har både filmen och Ihimaeras ursprungliga skönlitterära verk starka band till språk, identitet och återvinning.

Reception

New York Times har beskrivit filmen som en "tyst berättelse om kulturellt förtryck" som är "infunderad med långsam spänning". Dessutom berömmer Webster de ledande kvinnliga skådespelerskorna för deras formidabla prestationer, och beskriver dem som "välmatchade motståndare" och lyfter fram styrkan i Ms. Blacks debutframträdande på skärmen. Blacks framträdande möttes av ett positivt mottagande bland filmkritiker, med en recension som konstaterade att Blacks "jordiska intensitet centrerar dramat med en befallande stillhet."

New Zealand Herald har lovordat filmens kvinnostyrda berättelse och noterat frånvaron av några betydande manliga karaktärer. Det har noterats att filmen klarar Bechdeltestet, som används som ett mått på kvinnlig representation i fiktion som kräver flera kvinnliga huvudpersoner vars liv, samtal och handlingar inte kretsar kring män. Det har också föreslagits att den kvinnligt drivna handlingen speglar Rotbergs bredare arbete inom den feministiska filmtraditionen.

En recension i Film Journal International applåderar filmen för dess välmenande försök att ta upp frågor om kolonialism och kulturell identitet, men konstaterar att filmen lider av hårdhänthet i leveransen. Det har också föreslagits att de engelskspråkiga delarna av dialogen känns stela och stillastående och försämrar filmens annars naturliga känsla. Dessutom noterade några kritiker filmens uppenbara handlingsavslöjande, vilken publik skulle ha gissat "en timme in i filmen." En kritiker menade också att användningen av symbolik i filmen saknade nyans.

Filmens naturliga skönhet har uppmärksammats av kritiker. Filmens inramning har beskrivits som "obeskrivligt vacker" och välfångad av filmens filmfotograf, Alun Bollinger , som har arbetat på flera filmer med Peter Jackson , inklusive den andra Sagan om ringen -filmen. Avbildningarna av Ruatahuna på Nya Zeelands norra ö mottogs särskilt väl av kritiker.

Hollywood Reporter berömde också John Psathas "känsliga" användning av traditionella maoriinstrument för att göra filmen.

På Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 100 % baserat på recensioner från 6 kritiker, med ett genomsnittligt betyg på 7,5/10.

Utmärkelser

Asia Pacific Screen Awards 2013

	Tilldela	Mottagare
Kandidat	Bästa prestation av en skådespelerska	Whirimako Svart

Nya Zeelands film- och tv-priser (II) 2013

	Tilldela	Mottagare
Vinnare	Bästa sminkdesign	Abby Collins Yolander Bartham Vee Gulliver Andrew Beattle Huvudreaktor Roger Murray
	Bästa produktionsdesign	Tracey Collins
Kandidat	Bästa skådespelare	Whirimako Svart
	Bästa kvinnliga biroll	Antonia Prebble
	Bästa manus	Dana Rotberg
	Bästa kinematografi	Alun Bollinger
	Bästa redaktör	Paul Sutorius
	Bästa poäng	John Psathas
	Bästa ljudet	Steve Finnigan James Hayday Chris Sinclair
	Bästa kostymdesign	Tracey Collins

WIFTs Foundation International Visionary Awards 2013

Status	Tilldela	Mottagare
Vinnare	Priset för bästa regissör	Dana Rotberg

Dessa tabeller har hämtats från IMDb .

Se även

• Lista över bidrag till den 86:e Oscarsgalan för bästa utländska film
• Lista över bidrag från Nya Zeeland till Oscar för bästa utländska film

externa länkar

• White Lies på IMDb