Wang Huangsheng

Wang Huangsheng
Wang Huangsheng.jpg
Född 1956 (66–67 år)
Shantou , Kina
Nationalitet kinesiska
Utbildning Konsthistoria
Känd för Curator , Installationskonst
Anmärkningsvärt arbete Guangzhou triennial konstutställning

Wang Huangsheng ( kinesiska : 王璜生 ) är en kinesiskfödd curator, utbildare och konstnär som för närvarande är bosatt i Peking. Han brukade tjänstgöra som chef för China Central Academy of Fine Arts Museum i åtta år. Som kurator är han mest känd för sina kurerade evenemang. Han har varit curator för Guangdong Museum of Art och Museum Art of Central Academy of Fine Arts under en lång tid.

Biografi

Wang Huangsheng föddes i Shantou, Guangdong-provinsen, 1956. Ph.D i konsthistoria, professor vid China Central Academy of Fine Arts , doktorandrådgivare, biträdande chef för kommittén för konstmuseer i Kina, expertkommittémedlem i National Contemporary Art Forskningscentrum, Kulturdepartementet. Wang är en enastående konstexpert som åtnjuter särskild ersättning från statsrådet i Kina, också en speciellt utsedd professor vid Heidelberg University, Guangzhou Academy of Fine Arts , Nanjing University of the Arts och South China Normal University . Wang Huangsheng tog sin magisterexamen från Nanjing University of the Arts 1990 respektive sin doktorsexamen 2006. Han var chef för Guangdong Museum of Art från 2000 till 2009, chef för CAFA Art Museum från 2009 till 2017. Han grundade och organiserade Guangzhou-triennalen , Guangzhou Photo Biennale, " CAFAM Biennale ", " CAFAM · Future "-utställningen och Peking Fotobiennal. Utställningar som kurerats inkluderar Documentary Exhibition of Art in Mao Zedong's Era (1942–1976), The Humanism in China: A Contemporary Record of Photography , etc.

År 2004 erhöll han "Knight Medal of Art and Literature" tilldelad av den franska regeringen. År 2006 erhöll han "Knight Medal" tilldelad av Italiens president. År 2013 fick han "Beijing bästa utbildare" tilldelad av Beijings regering.

Utvald konstserie

Målningar

Universum och Serene -serien

Universum - serien av verk har inte bara den eleganta stilen och spriten, utan porträtterar också den klassiska traditionen och fantasins lyriska moderna uttryckstemperament; serien av verk uttrycker den magnifika kinesiska kulturen. Man kan känna universum i koppen och hur vidsynt konstnären är.

Wang Huangshengs Serene tillhör hans Flower- serie som är född av hans strävan efter "frihet". ”Blommorna” ges uttryck i olika former, som färger, detaljtillförseltekniker, vattenstrimmor, bläcksmak, linjer, smak etc. I den meningen blir formen, påtaglig eller konkret, mindre viktig och konstnärens känsla. och förståelse för livet och äran framhävs.

Moving Visions- serien och Lines Visions-serien

Efter 2010 gick Wang över till mer abstrakt praktik. Hans Moving Visions- serier och Lines Visions -serier drar tillbaka den redan abstrakta "linjen" och "stroken" och för dem i interaktion med samtida visuell kognition under liknande förhållanden. Moving Visions -serien betonar konceptet "odling" i traditionell kinesisk kultur och syftar till att bygga en passage som förbinder samtida kultur med människans slutliga mål. "kultivering" involverar kultur, moralisk karaktär, konstnärlig uppfattning och färdigheter, inte uteslutande kontroll och självkontroll; medan "frihet" hänvisar till icke-inblandning, att vara ohämmad och ohämmad, och ännu viktigare, uppnåendet av andlig frihet från alla begränsningar. Mellan de två till synes motsägelsefulla ytterligheterna finns förmodligen spänningen och betydelsen av livet, arbetet och konsten.

Serien med Lines Visions- serien är ett modigt försök för Wang Huangsheng att tänka på bläckskapandet och sociala ingripanden. Serien tecknades på tidningsmedia från Southern Weekly och Reference News för att reflektera över den nuvarande sociala situationen. Genom att applicera bläcklinjer på tidningen omdefinierade Wang Huangsheng hur vi läser och integrerade även hans konstnärsutövning med den sociala verkligheten.

Serierna Trace Vision, The Wall och Metaphor Vision

I målningsserierna Trace Vision , Metaphor Vision och The Wall experimenterar Wang med gasväv, bandage och gnidning. Spåren av gasvävsrester lämnar och bläcket samt verkligheten och kulturell information mellan tidningen och rispappret blir en metafor för skada och skydd, restaurering och sublimering. De fina, känsliga, känsliga avtrycken bildar en rik och subtil kontrast med de rika och vilda linjerna och formerna och bläckfläckarna.

The Wall har en synlig eller osynlig vägg av gasväv avtryck av isolering och självskydd för att antyda skada, smärta, separation, blod, vård och botemedel. Texturen av gasväv och bläckets nyanser och fuktighet återspeglar de ömtåliga och fina gnidningsspåren på en stor tablå, inklusive avtrycken av slumpmässigt spridda gasvävsbitar, för att ge uttryck på visuella och psykologiska nivåer.

Metaphor Vision , en ny serie 2017, är en gnidning på gasväv målad röd. Det finns också bibliska citat om mänsklig självreflektion för att uttrycka en komplex känsla av skada och försoning.

Installation

Wangs installationer är härledda från hans målningar. Dessa installationer använder ofta taggtrådar för att imitera bläcklinjers rörelse. Taggtrådar, som färdigt material för konst, är vassa, böjliga och sega, så de är metaforiska för bläck och socialt våld.

Overflowing Light bygger en "överfull" scen med glittrande, genomskinligt glasrör och glänsande taggtrådar, samt ljus och skugga. Vassa trådar pressas genom det ömtåliga glasröret och lämnar skärvor utspridda på marken som lyser i upprorisk överflöd. Hur vackra dessa skärvor än är, verkar de farliga när du kommer närmare. Här är metaforen och spänningen i livet och verkligheten.

Division of Space bygger ett slutet utrymme med gardiner där taggtrådarna, som glittrar i ljuset, skapar en poetisk atmosfär av tuschmålning, både imaginärt och verkligt. Genom att se det rörliga och poetiska ljuset och skuggan ersatta av taggtrådar kan tittarna uppleva en inspirerande visuell och perceptuell chock.

Installationen Haunts1 skapades specifikt för utställningen Mysteriets trädgård: Wang Huangsheng Art Works i Suzhou Museum. Konstnärerna valde den extremt skadliga taggtråden och den mjuka gasväven med representerad läkning av såret, med gasväven tvinnad runt tråden. Å ena sidan är det nya språket fullt av aggression, vilket får honom att reflektera över olika smärtor som den snabba utvecklingen av samhället och tiden bildar de ytliga sinnesvärkarna; å andra sidan ägnade han mycket mer uppmärksamhet åt frågorna relaterade till det rena uttrycket av smärtor, vad man ska göra för att förebygga smärtorna och hur man läker smärtorna ur den komplexa mänsklighetens perspektiv såväl som det inter-främjande och inter- begränsa konflikter mellan smärtor och skydd.

Haunts 2 fortsätter att använda taggtråd insvept i gasväv för en känsla av trauma. Konstnärerna strävar efter att ge en mer omfattande social betydelse åt samspelet mellan materialets egendom och människor.

Talk About Shadows är en videoinstallation med flera skärmar Talk About Shadows färdigställdes i Palace of Prince Zhong i museet i Suzhou 2015. Verket skapades för det angivna historiska utrymmet i Prince Zhongs palats. Konstnären kommenterade inte Li Xiuchengs historia som prins Zhong direkt, utan vände blad i fiktiv text i självbeskrivningen av Li Xiucheng i videon Talk About Shadows . Bilderna av de många videorna dök upp över väggtaken i utrymmet fyllt med gamla möbler, precis som historiens skuggor överlappade med virtuella själar och berättade den heroiska, komplexa och bortglömda historien. Konstnären gjorde sitt bästa för att spåra historiens skugga. Konflikten mellan den mänskliga naturen, motsättningarna mellan ideal och överlevnadsönskningar, och omvandlingen mellan historia och nuvarande levnadsförhållanden har alla koncentrerats i labyrinten. 2016 valdes verket ut till The Exhibition of Annual of Contemporary Art of China ( 2015). Verket gjordes sedan om och visades i Beijing Minsheng Art Museum . I utrymmet applicerade konstnären massor av glas och spegelfragment för att skapa ett uttryck om historiens unika drag, såsom suddigt, trasigt, positivt och negativt, fiktion och fakta.

Som påpekats av Wu Hong , en expert på konsthistoria och curator, "Gränser finns överallt, både synliga och osynliga, mellan här och där, nu och då, verklighet och ambitioner, säkerhet och äventyr." [ citat behövs ] I Wang Huangshengs konst har linjer gradvis förvandlats från ett primärt språk för den tvådimensionella världen till en del av metodiken i installation med "spatial intensitet", omdefinierat rymd och utökats till att vara en metafor för det historiska minnet och verklighet i universell erfarenhet. Gränsen mellan den visuella världen och den perceptuella världen suddas ut för att ge nytt utrymme åt konstnärliga uttryck.

Samling

Victoria and Albert Museum (Storbritannien), British Museum (UK), Ashmolean Museum (UK), Uffizi Gallery (Italien), Mantova Museum (Italien), Hoffmann Collection (Tyskland), National Art Museum of China (Kina), Art Museum of China Central Academy of Fine Arts (Kina), Art Museum of Nanjing University of the Arts (Kina), Guangdong Museum of Art (Kina), Zhejiang Art Museum (Kina), Hubei Museum of Art (Kina), Guangdong Provincial Museum (Kina) ), Anhui Provincial Museum (Kina), Suzhou Museum (Kina), Lingnan Museum of Fine Art (Kina).

Utställningar

Utvalda separatutställningar

2022: Wang Huangsheng: Avlägsenhet och flod (He Xiangning Art Museum, Shenzhen, Kina) ; Wang Huangsheng: Spåra tillbaka till källan till Zhujiangs turnerande utställning 1984/2020 Guangzhou Station (Guangzhou bibliotek, Guangzhou, Kina) ;

2021: Wang Huangsheng: Spåra tillbaka till källan till Zhujiangs turnerande utställning 1984/2020 Guizhou Station (Guizhou Art Museum, Guiyang, Kina) ;

2020: Wang Huangsheng: Andas in/ut (Long Museum West Bund, Shanghai, Kina) ; Wang Huangsheng: Att spåra tillbaka till källan till Zhujiangs turnerande utställning 1984/2020 Guilin Station (Guangxi Normal University Press Art Museum, Guilin, Kina) ;

2018: Wang Huangsheng: Boungary/Space (Guangdong Museum of Art, Guangzhou, Kina) ;

2017: Wang Huangsheng: Boungary/Space (Minsheng Art Museum, Peking, Kina) ;

2015: Mysteriets trädgård: Wang Huangshengs konstutställning (Suzhou Museum, Suzhou, Kina) ; Wang Huangsheng: Roaming | Apparition (Lin & Lin Gallery, Taipei, Kina); Flux: Wang Huangsheng (Pearl Lam Galleries, Shanghai, Kina); Wang Huangsheng: Unbroken Line (October Gallery, London, Storbritannien); Blade & Line: Wang Huangsheng New Ink Artworks (CAFA International Gallery, Peking, Kina);

2014: På flykt: Wang Huangsheng soloutställning (Redtory Museum of Contemporary Art, Guangzhou, Kina); Roming on the Edges: Wang Huangsheng Works (Konstmuseet vid Nanjing University of the Arts, Nanjing, Kina);

2013: The Lines to Freedom (Schiller Gallery, Heidelberg, Tyskland); Gränslöst: Wang Huangshengs verk (2009–2013) (Zhejiang Art Museum, Hangzhou/Hubei Museum of Art, Wuhan, Kina); Roaming | Uppenbarelse (WiE KULTUR, Berlin, Tyskland); Wang Huangsheng: Titta in i fjärran (Sunshine Space, Shantou, Kina);

2012: Post · Förfinad · Glädje -- Konstutställning av Wang Huangsheng (Baiyaxuan 798 Art Center, Peking, Kina); 2007: Himlen och jorden · Bekymmerslös -- Wang Huangshengs bläckmålningsutställning (Guangdong Museum of Art, Guangzhou, Kina);

2006: Himlen och jorden · Bekymmerslös -- Wang Huangshengs bläckmålningsutställning (Kinas nationella konstmuseum, Peking, Kina); Tillväxt under våren/stillheten under hösten -- Wang Huangsheng Art Works Exhibition (University of New South Wales, Australien), etc.

Utvalda grupputställningar

2021: Målningens logik: Kinas centralakademi för konstfakultetens verksutställning (Xinjiang Art Museum, Wulumuqi, Kina); Round & Development: Akademisk inbjudningsutställning av omfattande materialmålning (CAFA Art Museum, Peking, Kina); Interspace (Block14 Level1 CAFA, Peking, Kina)；

2020: Harmo-Power the First Jinan International Biennale (Shandong Art Museum, Jinan, Kina)；

2018: 2018 års inbjudningsutställning för kinesiska samtida konstnärer (Aimer Museum, Peking, Kina)；

2017: A Fine Line (ART100 New York, New York, USA); Årlig recension av China Contemprorary Ink Painting 2016–2017 (Ucity Art Museum of GAFA, Guangzhou, Kina)；

2016: The Exhibition of Annual of Contemporary Art of China, 2015 (Beijing Minsheng Art Museum, Peking, Kina);

2015: The Civil Power (Beijing Minsheng Art Museum, Peking, Kina); KINA 8: Kinesisk samtida konst i Rhen-ruhr (Rhen-ruhr, Tyskland); Kalligrafisk tid och rum: Abstrakt konst i Kina (Power Station of Art, Shanghai, Kina)；

2014: Rendering the Future -- Chinese Contemporary Ink Painting Exhibition (Asia Art Center, Peking, Kina); DAJIA · Kinesisk målningsbiennal för samtida Lingnan · 2014 (Poly Art Museum, Peking, Kina); Spiritual as Mountains (Pearl Lam Galleries, Hong Kong, Kina); Confronting Anitya -- Oriental Experience in Contemporary Art (Fred Villa Art Center, Bonn, Tyskland / Yuan art museum, Peking, Kina)；

2013: Confronting Anitya -- Oriental Experience in Contemporary Art (Palazzo Michiel Palace, Venedig/MAGI'900 Museum, Bologna, Italien); The Taste of Ink (Amy Li Gallery, Peking, Kina)；

2012: Originalformer av kinesiskt vattenfärgsmåleri (Sanchuan Modern Art Museum, Nanjing/Tianjin Art Museum, Kina); Visionär: Contemporary Fine Art från China Central Academy of Fine Arts (Wimbledon College of Art, Art@GoldenSquare, London, England / CAFA Art Museum, Peking, Kina); 4:e Taipei International Modern Ink Paining Biennal (Taichung Cultural & Creative Industries Park International Exhibition Hall, CKS Memorial Hall Taipei, Taiwan, Kina); Not Only Paper· China -- Japan Paper Art Exhibition First Round (CAFA Art Museum, Peking, Kina)；

2010: The Enduring Art of China (Montclair State University Gallery, Montclair, USA)；

Från 1994 till 2009 valdes Wang Huangshengs målningar ut för den 8:e, 9:e och 11:e nationella konstutställningen i Kina

Kurerade utställningar

Museichef och intendent

Organiserad och kurerad Guang Zhou fotobiennal 2005 (Guangzhou, Kina), Humanism in China ----A Contemporary Record of Photography (Guangzhou, Kina); Den första internationella konstbiennalen (Peking, Kina, 2003–2004), Fu Luofei Sketches about the People (Peking, Kina); 2008 Kina: 20 år av bläckexperiment (Guangzhou, Kina); Individ och samhälle inom konst (Guangzhou, Kina); 1998 Southern context -Den första inbjudningsutställningen av samtida kinesiska konstnärer (Mantua, Italien), Urban Impression A Collection of Contemporary Experimental Ink Wash Drawings (Guangzhou, Kina), A Dialogue with Henry Moore Exhibition of Contemporary Chinese Sculpture; 1997 Concern To Reality and Transformation of Art Language ---The Specialized Collection of the China Fine Arts of the early 20s' (Guangzhou, Kina) etc.

Direktör för China Central Academy of Fine Arts från 2009 till 2017

Under de åtta åren han arbetade som museichef planerade Wang Huangsheng många viktiga utställningar, inklusive: Social Sculpture: Beuys in China , The 3rd CAFAM Biennial Negotiating Space: I Never Thought You Were Like That , The Second CAFAM Biennale: Curating as Gesture , Super-Organism CAFAM Biennale, etc. Wang Huangsheng gjorde stora ansträngningar i aspekter av konstkuratorisk metodik, till exempel tillämpas den fältarbetesnominerade curatormetoden i två framtida utställningar av CAFAM, den innovativa modellen som används av den tredje och andra CAFAM-biennalen , etc. Museet fokuserar också på forskning om förhållandet mellan konsthistoria och verklighet, till exempel en rad akademiska aktiviteter och forskning om samlingar av "National Beiping Art School – CAFA", upptäckten, bevisningen och forskningen om Li Shutongs oljemålning, forskning och utställningar av samlingarna i "den unga tidsåldern för de sköna konsterna i det nya Kina", etc., berikar och fördjupar CAFAs historia och samlingar, samt forskning om den kinesiska samtidskonstens historia.

Publikationer

New Art Museum: Concept, Strategy & Practice (Guangxi Normal University Press, 2023）；

Wang Huangsheng: Spåra tillbaka till Zhujiangs källa 1984 （Guangxi Normal University Press, 2020）；

Wang Huangsheng: Boungary/Space (Hebei Education Press, 2018)；

Wang Huangsheng: Mysteriets trädgård (Central Compilation & Translation Press, 2017)；

Gränslöst: Wang Huangshengs verk 2009–2013 (China Youth Publishing Group, 2013)；

Wang Huangsheng: New Experience on Art Museum , nr 1 av Art Museum as Knowledge Production-serien (Central Compilation & Translation Press, 2012)；

A History of Traditional Chinese Painting: Sektion av landskapsmåleri (En av författarna; Jiangxi Art Publishing House, 2008);

Serie av forskning om kinesiska mästare i Ming- och Qing-dynastierna: Chen Hongshuo (Jilin Art Publishing House, 1995);

los·ge·löst (WiE KULTUR, 2013)；

Inlägg · Förfinad · Glädje: Wang Huangshengs värld av konst (Hebei Education Press, 2012)；

Himlen och jorden · Bekymmerslös: Målningar av Wang Huangsheng (Lingnan Art Publishing House, 2006)；

Wang Huangsheng: Heaven and Earth · Carefree (Liaoning Art Publishing House, 1996)

Chefredaktör

Museum (Tongji University Press)；

University and Art Museum (Tongji University Press)；

New Art Museum Studies Issue No.1 (Guangxi Normal University Press）

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Wang_Huangsheng&oldid=1144047021 "