Wanda Pimentel

Wanda Pimentel
Wanda Pimentel.png
Född 1943
Rio de Janeiro , Brasilien
dog 23 december 2019 (2019-12-23) (75–76 år)
Rio de Janeiro
Alma mater museum för modern konst

Wanda Pimentel (1943 – 23 december 2019) var en brasiliansk målare, baserad i Rio de Janeiro, Brasilien. Hennes arbete kännetecknas av "en exakt, hård-edge kvalitet som omfattar geometriska linjer och släta ytor i bitar som ofta trotsar kategorisering som abstrakt eller figurativt. "Min studio är i mitt sovrum," sa Pimentel i en intervju. "Allt måste vara väldigt snyggt ... jag jobbar ensam. Jag tror att mina problem är vår tids frågor: bristen på perspektiv för människor, deras utanförskap. Det tråkigaste är att människor domineras av saker."

Pimentel höll sin första separatutställning 1969 på Rios Galeria Relêvo och fortsatte med att delta i den sjunde Parisbiennalen och den elfte bienalen de São Paulo (båda 1971) och "International Pop" på Walker Art Center (2015). Hennes verk finns i samlingarna på museet för modern konst i Rio de Janeiro; museet för samtida konst, Rio de Janeiro; Latinamerikanska konstmuseet i Buenos Aires; och Art Institute of Chicago. Hennes verk ingick i Brooklyn Museums 2018 års utställning "Radical Women: Latin American Art, 1960–1985."

Hon lämnade sina välkända popverk när hon skapade serier med titeln "Bueiros" (manhål) och "Portas" (dörrar) i slutet av 1970-talet, "Invólucros" (kapslar) och "Linhas" (linjer) på 1990-talet, " Animais” (Djur) på 2000-talet, och ”Memórias” (Minnen) på 2010-talet, bland annat.

tidigt liv och utbildning

Pimentel föddes 1943. Hennes far dog när hon var 12 år gammal. Hon började måla vid 20 års ålder.

1964 började hon studera konst vid Museum of Modern Art i Rio de Janeiro som elev till Ivan Serpa , en av konstruktivismens pionjärer i Brasilien under 1950-talet. Serpa grundade och ledde Grupo Frente tillsammans med Lygia Clark, Helio Oiticica och Franz Weissman. Han var känd för sina rigorösa geometriska abstraktioner . Under hans inflytande utvecklade Pimentel sin enkla konstruktivistiska rumsliga organisation samt sin konsekventa användning av exakta och raka linjer i sina konstverk. Hennes släta penselarbete var inspirerat av neofigurationsperioden . Under 1960-talet experimenterade hon med olika stilar, som popkonst i USA och England, nouveau réalisme i Frankrike och nyfiguration och ny objektivitet i Brasilien.

Utvalda konstverk

[1]

Sem Título (Utan titel), från serien Envolvimento (1968)

Medium: Vinylfärg på duk

Wanda Pimentel använder i första hand fyra färger i denna målning: röd, grön, vit och gul. Det finns två fragmenterade kvinnliga ben såväl som vardagsföremål. Dessa inkluderar två stolar, en hårtork och en öppen handväska som innehåller följande: en hårkam, läppstift, flera bobbynålar, en tandborste, nagellack och hårspray. De verkar alla vara i en inomhusmiljö. Det finns en dubbel relation representerad i denna målning: "det kan tyckas att en ung kvinna helt enkelt använder sig av föremålens värld, men samtidigt objektiviseras kvinnokroppen."

Abstrato Verde (Green Abstract), från serien Envolvimento (1969)

Medium: Akryl på duk

I denna målning använder Wanda Pimentel två primära färger: grönt och rött. Det finns en fragmenterad barfot på ett bord i denna målning samt ett annat bord med vattenkokare på. Honan verkar vara i köket, en plats som traditionellt domineras av kvinnor. Hur honans fot är placerad tyder på att hon bara tittar på när kaos uppstår i köket. Konstverkets titel kan vara avsedd som subtil ironi eftersom Pimentel aldrig var angelägen om att skilja figuration från abstraktionism.

[2]

Sem Titulo , 1970

Medium: Vinyl på trä

Wanda Pimentel fortsätter med temat fragmentering och använder träbitar för att representera fragment av stadslivet. Detta är ett av Pimentels experiment med att använda tredimensionell konst för att utöka utbudet av geometriska linjer och obestämda utrymmen. Denna pjäs går upp tre steg och är färgad grå och svart.

Konstkritikern Frederico Morais skrev 1979:

Wanda började springa genom husets utrymmen – sovrum, badrum, kök, vardagsrum – och porträtterade i dem föremål som snart sågs som inifrån, röntgenfotograferade eller dissekerades: lådor, arkiv, fallande gips på väggen. Och som om hon förutsåg sin kontakt med omvärlden började hon skildra föremål som också var kommunikationsmedel: telefon, tv, fotokameror. Och mellan blyg och rädd öppnade hon en dag dörren till gatan. Förut, på en formell nivå, hade hon redan flyttat från duk till reliefer, klippt ut formen på de porträtterade föremålen ur själva stödet, och på så sätt kommit fram till konstruktionen av "objekt": dörr med dörrmattor, trappor, hörn av rum och delar av trottoarer, där hon introducerar olika sorters brunnar.

Utvald serie

Envolvimentos (1968–1984)

Envolvimentos (Involvering) , som omfattar 27 målningar, är fortfarande den mest ikoniska serien av Pimentels verk. Den består i första hand av verk skapade under 1968 och 1969, men arbetet fortsatte till 1984. Denna serie sågs som "krockandet av två oförenliga referenser: linjer och abstrakta, geometriska former samt önskan att representera det samtida och vardagliga världen i transformation när den upplevs och uppfattas." Wanda Pimentel ifrågasatte en "opersonlig och mekaniserad värld, i en epok då massmedias kommunikation och spektaklets estetik, förkroppsligad av tv, redan hade förklarat seger över intimitetens tystnad."

På 1960-talet användes konst över hela världen i massmedia och konsumtionskultur samt i kvinnorättsrörelsen. 1968 Artur da Costa e Silvas militärjunta den institutionella lagen #5 (AI-5), som avskaffade den nationella lagstiftaren och förbjöd alla slags politiska protester. I detta sammanhang kan Pimentels Envolvimentos ses som ett subtilt, men ändå kritiskt, angrepp mot systemet.

Wanda Pimentel använde "rika färger och kirurgisk precision" i sina Envolvimento- målningar som inkluderar fragmenterade kvinnokroppar i hemmiljöer. Kroppsdelarna blandas med interiörens geometriska former och linjer. Hennes målningar har ingen skuggning. Hon använde vardagsföremål, möbler och redskap som skor, tekannor, paraplyer etc. för att omge kvinnors splittrade kroppsdelar. Hon gör detta som ett kritiskt svar på konsumtionssamhällets seder och det sexuella förtrycket och kvinnofientligheten i Brasiliens militärdiktatur. För att undvika censur från AI-5 använde Pimentel delvis nakna kroppsdelar och vanliga hushållsföremål för att dölja de politiska budskap som konsten representerar.

Geometria/Flor (2015)

Geometria /Flor -serien skapades som en hyllning till allt arbete Pimentel har gjort sedan 1960-talet. Även om den här serien är helt ny, innehåller vissa målningar element som geometriska former och trappor som ekar tidigare verk. Pimentel fokuserar på sina egna personliga minnen, i några av vilka hon letar efter minnen av sin far. Hon använder färgen guld flitigt i denna serie som en referens till barockkonst och som en påminnelse om att fira livet. Hon använder blommor i den här serien samt nyanser av vitt och rött.

Serien innehåller också fyra verk som Pimentel skapade 1965 som elev till Ivan Serpa, som aldrig tidigare visats. Dessa teckningar gjordes med en kulspetspenna och pappersark.

När Pimentel skapade denna serie stötte Pimentel på en dikt av Fernando Pesseoa som heter "O Último Sortilégio" ("Den sista besvärjelsen") som hon inkluderade i sin utställning istället för en traditionell kritisk text. Pimentel kommenterade "Dikten har mycket att göra med dessa verk. Jag ville ha något känsligt, så jag valde den här poesin. Portugisiska från Portugal är väldigt tät, väldigt vacker när den skrevs. Och min far var väldigt förtjust i Fernando Pessoa".

Utställningar

Enskilda utställningar

  • 2017 MASP , São Paulo SP
  • 2015 Geometria/Flor, Galeria Anita Schwartz, Rio de Janeiro RJ
  • 2009 Linha, Anita Schwartz Galeria de Arte, Rio de Janeiro, RJ
  • 2004 MAM Rio, Rio de Janeiro, RJ, och Galeria Manoel Macedo, Belo Horizonte, MG
  • 2003 Layer of Brazilian Art, Faulconer Gallery, Grinnel College, Iowa, USA
  • 2000 Projeto Zona Instável/Cavalariças, EAV Parque Laje, Rio de Janeiro RJ
  • 1999 Paço Imperial, Rio de Janeiro RJ
  • 1998 Galeria Thomas Cohn, São Paulo SP
  • 1997 Paço Imperial, Rio de Janeiro RJ
  • 1996 Galeria São Paulo, São Paulo SP
  • 1994 CCBB Rio de Janeiro RJ
  • 1987 Galeria de Arte BANERJ, Rio de Janeiro RJ
  • 1987 Galeria Saramenha, Rio de Janeiro RJ
  • 1975 Bolsa de Arte - Rio de Janeiro, RJ
  • 1974 Galeria de Arte Global, São Paulo, SP
  • 1973 Petite Galerie - Rio de Janeiro, RJ
  • 1970 Petite Galerie - Rio de Janeiro, RJ
  • 1969 Galeria Debret Paris, França e Galeria Relevo, Rio de Janeiro RJorizonte, MG

Grupputställningar

  • 2017 Hammer Museum Radical Women Latin American Arte, 1960–1985 – Los Angeles
  • 2017 Envolvimentos – MASP- São Paulo, SP
  • 2015 Walker Art Center - Internationell pop - Minneapolis
  • 2016 Dallas Museum Art, USA
  • 2016 Philadelphia Museum of Art, USA
  • 2016 International Pop, Philadelphia Museum of Art, USA
  • 2015 Frieze Masters – Londres
  • 2015 International Pop, Walker Art Center i Minneapolis och Dallas Museum of Art, USA
  • 2015 X Bienal do Mercosul - Porto Alegre, RS
  • 2015 ARTEVIDA, MAM Rio, Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, RJ
  • 2013 'O Colecionador Jean Boghici' – MAR, Museu de Arte do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, RJ
  • 2012 'MULHERES' – coleção João Sattamini och MAC de Niterói - Museu de Arte Contemporânea de Niterói, Niteroi,RJ
  • 2011 'Gigante por la Propria Naturaleza' IVAN – Institut Valencia d'Art Modern -Valencia, Espanha
  • 2009 Nova Figuração anos 1960–1970 – MAM – Rio de Janeiro, RJ
  • 2009 Coleção Gilberto Chateaubriand – MAM – Sala Permanente – MAM – Rio de Janeiro, RJ
  • 2008 'Arte e Ousadia' – kol. João Sattamini - MAC Museu de Arte Contemporanea de Niterói - Niterói, RJ
  • 2008 “Panorama dos Panoramas ' MAM – São Paulo, SP
  • 2008 'Duas Faces do Brasil' – överste Gilberto Chateaubriand - MAM Rio de Janeiro, RJ
  • 2008 -Mostra MAM 60 - "Oca" - São Paulo, SP
  • 2008 Arte contemporânea e Patrimônio - Paço Imperial – Rio de Janeiro, RJ
  • 2007 'Paixão' - Museu Artur Bispo do Rosário- Arte Contemporânea - Rio de Janeiro, RJ
  • 2007 'Arte Como Questão/Anos70 - 'Instituto Tomie Ohtake -São Paulo, SP
  • 2007 'Auto-Retrato do Brasil'- Paço Imperial, Rio de Janeiro,'RJ
  • 2006 'Manobras Radicais' - Centro Cultural Banco do Brasil – São Paulo, SP
  • 2006 Um Século de Arte Brasileira, Coleção Gilberto Chateaubriand Pinacoteca de São Paulo SP, MAM Rio de Janeiro RJ och Museu Oscar Niemeyer Curitiba PR
  • 2006 '-Abrigo Poético '– Diálogos com Lígia Clark - MAC – Museu de Arte Contemporânea de Niterói, RJ
  • 2006 -Aspectos da Coleção – 1960/1970 Arte Contemporânea: 'Os Primeiros Anos '-Coleção Gilberto Chateaubriand - MAM –Rio de Janeiro, RJ
  • 2006 '-O Que é Normal? - 'Espaço Ecco', Brasilia, DF
  • 2005 –'Chroma -'Museu de Arte Moderna – Rio de Janeiro, RJ
  • 2005 -Aspectos da Coleção arte contemporânea:' os primeiros anos '(Coleção Gilberto Chateaubriand) Museu de Arte Moderna – Rio de Janeiro, RJ
  • 2005 -Anos 60/70 (Col. MAM e Gilberto Chateaubriand) - Museu de Arte Moderna –Rio de Janeiro, RJ
  • 2004 –'O Preço da Sedução – Do Espartilho ao Silicone – 'Itaú Cultural – São Paulo, SP
  • 2003 -"Compressores e Condensadores" – Espaço Villa Lobos - Espaço Villa Lobos -Museu de Arte Moderna – São Paulo, SP
  • 2003 -Autonomia do desenho – anos 70 (Col. Gilberto Chateaubriand) - Museu de Arte Moderna – Rio de Janeiro, RJ
  • 2003 - Layers Of Brazilian Art Faulconer Gallery, Grinnell College – Iowa/USA
  • 2002 -A Recente Coleção do Museu de Arte Contemporânea - MAC – Niteroi, RJ
  • 2002 - Mapa do Agora: arte brasileira recente na col. João Sattamini do MAC/Niterói -Instituto Tomie Ohtake – São Paulo, SP
  • 2002 '-Identidade'- eller retrato brasileiro på coleção Gilberto Chateaubriand - Museu de Arte Moderna – Rio de Janeiro, RJ
  • 2002 -Caminhos do Contemporâneo – 1952/2002 - Paço Imperial – Rio de Janeiro, RJ
  • 2001 -Arte En América Latina (Coleccion Eduardo Constantini) - MALBA – Museu Latinoamericano de Buenos Aires - Buenos Aires, Argentina

Samlingar

  • 1993 -The Path of Niterói (överste João Sattamini) – Paço Imperial- Rio de Janeiro, RJ
  • 1984 -Retrato de un país (överste Gilberto Chateaubriand) – Barbican Art Gallery – London
  • 1999/2000 -Acervo MAM – Ett urval – Museum of Modern Art- Rio de Janeiro, RJ
  • 2001 – Konst i Latinamerika (Eduardo Constantini Collection) – MALBA – Museum
  • 2008 'Duas Faces do Brasil' – överste Gilberto Chateaubriand – MAM Rio de Janeiro, RJ
  • 2009 Gilberto Chateaubriand Collection – MAM – Permanent Room – MAM – Rio de Janeiro
  • 2016 Art Institute of Chicago - Museum Chicago - USA

Vidare läsning

  • Fajardo-Hill, Cecilia, Andrea Giunta och Rodrigo Alonso. Radikala kvinnor: Latinamerikansk konst, 1960–1985, 2017.
  • Labra, Daniela och Wanda Pimentel. Wanda Pimentel . MAC De Niterói, 2010.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Wanda_Pimentel&oldid=1138919050 "