Walter Steffens (kompositör)
Walter Steffens | |
---|---|
Född |
Aachen-Burtscheid , Tyskland
|
31 oktober 1934
Utbildning | Dortmunds konservatorium |
Ockupation |
|
Utmärkelser |
Walter Steffens (född 31 oktober 1934) är en tysk kompositör. Han är känd för mångfalden av sina kreativa verk, men har specialiserat sig på opera , som Eli , såväl som musik inspirerad av målningar.
Liv
Son till en brobyggnadsingenjör Steffens föddes i Aachen -Burtscheid och växte upp i Dortmund . Hans väg till musik var ojämn, särskilt eftersom hans far inte kunde föreställa sig en karriär inom de sköna konsterna som ett respektabelt sätt att försörja sig på. Under andra världskriget bombades Ruhrområdet alltmer, och vid åtta års ålder sändes unge Walter, inom programmet Kinderlandverschickung – evakuering av barn från krigsområden till landsbygden – till byn Wollenberg i Baden-Württemberg , och skildes således från sina föräldrar och syster. I slutet av kriget hade 10-åringen hittat ett hem hos sina morföräldrar i Bad Pyrmont .
När familjen återförenades igen och familjens piano, som hade förvarats säkert i Sauerland under kriget, återfördes till deras hem, fick den unge pojken följa med sin pappa medan han sjöng. Walter fick sina första musiklektioner av en kvinna från grannskapet. Han fick sin grundläggande musikaliska utbildning av musikchefen Max Spindler i Dortmund, och denna kompletterades med dirigentlektioner med Rolf Agop, vid Dortmunds konservatorium. I Hamburg studerade han komposition under Ernst-Gernot Klussmann och Busoni -eleven Philipp Jarnach samt musikteori under Wilhelm Maler. "Jag lyckades övertyga min far om mina planer på en musikalisk karriär först efter att jag hade avslutat min skolavslutningsexamen i Münster och klarat antagningsproven till Hamburgs musikuniversitet 1959", minns Steffens. Han började sin lärarkarriär 1962 vid Hamburgs konservatorium.
Eli , Op . 7, efter mysteriespelet av Nelly Sachs , som hade premiär under ledning av Wilhelm Schüchter 1967, beställdes av staden Dortmund i samband med invigningen av dess nya operahus . Under Milk Wood , Op. 14 ( Unter dem Milchwald , 1972), baserad på "pjäsen för röster" av Dylan Thomas , hade premiär på Hamburgs statsopera 1973 och sattes upp igen av Staatstheater Kassel 1977 i samband med öppningen av documentan 7 . Hans andra operor inkluderar Der Philosoph , Op. 57 ( The Philosopher , Landestheater Detmold 1990), Die Judenbuche , Op. 65 ( The Jew's Beech , Opernhaus Dortmund 1992), baserad på en roman av Annette von Droste-Hülshoff , och Two Cells in Sevilla , Op. 106 på ett libretto av hans son Marec Béla Steffens (Greenbriar Consortium Houston and Round Top Theatre Forum 2016, på CD: Navona Records 2018).
Steffens har komponerat ett flertal verk baserade på målningar (mer än 100 enstaka målningar), t.ex. Vier Aquarelle nach Paul Klee , Op. 63 ( Fyra akvareller efter Paul Klee ). "Mixed concordant working process" (Steffens) bygger på kompositörens egen åttatoners skala, med skalrelaterade ljudmönster. Intryck av hans barndom under krigsåren och hans sorg och sorg över hela döden och förstörelsen behandlades av Steffens i hans komposition Guernica , Op. 32, efter målningen av Pablo Picasso . Han har mottagit priser från Hamburg, Berlin och Paris (Cité des Arts).
Kompositioner
Steffens har noterat en väsentlig egenskap hos hans musikaliska kreativitet: "Det finns alltid en extramusikalisk stimulans som har en mycket intensiv effekt på mig, mer intensiv till och med än bara en musikrelaterad sensation." Han använder ofta litterära källor för sina kompositioner – till exempel verk av Nelly Sachs , Ingeborg Bachmann , Clemens Brentano , Dylan Thomas , Federico García Lorca , Friedrich Hölderlin , Juan Ramón Jiménez , Ezra Pound eller Arthur Rimbaud .
"När jag följer texten och tolkar den musikaliskt lägger jag in den i ljud", säger Steffens om sitt kompositionsarbete med litterära texter. Som operakompositör berättar han historier, han upplever, anar och känner bildmässigt och sceniskt. I sitt arbete med texter av Nelly Sachs fascinerades han särskilt av det sofistikerade i hennes språk. Sedan, när han hörde Eli uppträda som ett radiodrama, väckte budskapet i denna mysteriepjäs om judarnas lidande en djup känsla av nöd i honom. Efter att ha besökt författaren i Stockholm, och efter en längre tids kontakt med henne, började Steffens själv arbeta med librettot. Den musikaliska uttrycksfullheten i detta natursköna oratorium har varit strikt orienterad kring texten, för att hylla ämnets allvar. I boken Nelly Sachs zu Ehren ( In Honor of Nelly Sachs ) redogör Steffens för sitt arbete med denna opera.
När han komponerar har Steffens en intim relation till de instrument och röster han använder. Han är inriktad på att projicera "instrumentens icke alienerade ljud och den mänskliga rösten i den rena form de har utvecklats mot under långa perioder av kulturell utveckling och implementering." Hans eget individuella notationssystem förmedlar mellan tonalitet och atonalitet, vilket han säger öppnar upp en kreativ domän "som tillhandahåller ljud, linjer, färger och former som tjänar till att sensuellt förstärka ett önskat uttryck." Hans stil har utvecklats från en atonal fas, när han arbetade på operan Eli och "var oförmögen att le", till ett språk av ljud som gör det möjligt för honom att uttrycka och förmedla känslighet, att "göra dem sångbara." Medan Steffens sysselsättning med detta verk av Sachs utökade hans spektrum av kompositionsuttryck, särskilt med avseende på dramatiska komponenter, ansåg han att hans andra opera Under Milk Wood var "en möjlighet att koncentrera sig på konfigurationen av komiska delar inom en i grunden lyrisk stil. "
Utöver litteraturen ger bildkonsten Steffens också viktiga inspirationskällor. Boken Vom Klang der Bilder , utgiven med anledning av utställningen med samma namn i Staatsgalerie Stuttgart 6 juli till 22 september 1985, har en bilaga med en lista över målningar tonsatta av Steffens och andra kompositörer. Steffens orkesterverk Guernica , efter målningen av Picasso, är en tidlös anklagelse om krigets och våldets skräck, uttryckt i musik. Den initiala tystnaden i början av verket antar gradvis inslag av ljud, sväller mot ett klangfullt crescendo, en olycksbådande ljudbildande antydan om de annalkande jaktbombplanen, innan viola toner in sitt elegiska tema. inkluderades Guernicas partitursidor i 1986 års utställning Linien, Briefe, Notationen ( linjer, bokstäver, notationer ) på Städtischen Galerie Lüdenscheid. Bilderna av Ju 52 bombplan som ingår i partituren, tillsammans med inkluderandet av bakgrundsljud av "extrem brutalitet", omvandlar traumatiska upplevelser till visuella intryck. I efterordet till noten skriver Steffens,
Som barn levde jag genom bombräder mot Dortmund, den hotfulla drönaren från bombplansformationer och den skakande terrorn från lågnivåattacker. Jag känner väl till skräckmönstren i La muerte de Guernica av Pablo Picasso och dikten La Victoire de Guernica av Paul Éluard . I min elegi för viola och orkester har jag försökt återskapa i min fantasi den där hemska känslan – rädsla, skräck och sorg – och lägga in allt detta i min musik. Lidandet är universellt och tidlöst, och därför har jag agerat pluralistiskt: Allt jag kunde hitta av historisk betydelse integrerades i verket, för att skildra den dramatiska känslan av skräck, rädsla, kaos, hopplöshet, sorg och hopp.
Musikvetaren Monika Fink, som har drivit ämnet för sin doktorsavhandling Musik nach Bildern (Musik efter bilder) i över tre decennier, skriver att hon inte känner till någon annan kompositör som så intensivt och konsekvent ägnat sig åt att tonsätta bildbilder. . Under överinseende av Fink initierades ett projekt vid institutionen för musik vid universitetet i Innsbruck för att utveckla och underhålla en omfattande webbplats ägnad åt ämnesområdet "Music after Pictures" (se Musik nach Bildern ) . Många verk av Steffens, särskilt de från senare år, finns listade i denna databas, t.ex. musikaliska kompositioner på bilder av Peter Paul Rubens , Rembrandt van Rijn och Emil Schumacher .
Utmärkelser
- 1963: Bach-priset för den fria och hansestaden Hamburg ( stipendium)
- 1966: Felix Mendelssohn Bartholdy-priset
- 1969: Stipendium från Cité internationale des arts i Paris
- 1974: Medlem av Freie Akademie der Künste Hamburg
- 1977: Annette von Droste-Hülshoff-priset
- 1987 och 1989: Villa Massimo
- 2017: Villa Romana, Florens