Virgil Marti

Virgil Marti
Född 1962
Medborgarskap amerikansk
Känd för Installationskonstverk, skulptur

Virgil Marti (född 1962) är en amerikansk bildkonstnär känd för sina installationer som blandar konst, design och dekor från en rad stilar och perioder. Martis uppslukande skulpturala miljöer, som ofta frammanar naturen och landskapet, kombinerar referenser från högkultur med dekorativa, flamboyanta eller psykedeliska bilder, material och föremål av personlig betydelse.

Konstnärens skulpturer och installationer har visats på museer och gallerier internationellt sedan 1990-talet. Marti valdes ut att delta i Whitney Biennalen 2004 . Konstnären har tilldelats Art Matters Fellowship, Pew Fellowship in the Arts , Pennsylvania Council on the Arts Fellowship, Louis Comfort Tiffany Foundation Award och Joan Mitchell Foundation Award . Marti var den andra inbjudna konstnären i Katherine Stein Sachs och Keith L. Sachs Curator Program vid Institute of Contemporary Art vid University of Pennsylvania. Marti var en masterprinter och projektkoordinator vid Fabric Workshop and Museum, Philadelphia, PA. Konstnären har varit en senior gästkritiker i MFA-programmet vid Pennsylvania Academy of Fine Art , en föreläsare vid University of Pennsylvania och en fakultetsmedlem vid Tyler School of Art.

Utbildning

Marti fick en BFA i målning från School of Fine Arts vid Washington University och en MFA i målning från Tyler School of Art vid Temple University. 1990 studerade Marti vid Skowhegan School of Painting and Sculpture .

Tidigt arbete

Marti var intresserad av att utmana skillnaderna mellan konst och dekoration när hon studerade måleri vid Tyler School of Art. Han började sträcka ut mönstrade tyger på skräddarsydda målarbårar och skapade målning-skulpturhybrider, av vilka några visuellt approximerade kuddar eller möbler. Marti sträckte också upp tyget direkt på väggen och fick effekten av tapeter och bildade en miljö för de föremål han gjorde. Efter att ha utvecklats från detta tidiga arbete experimenterade Marti med att designa och trycka sin egen tapet medan han var lärling på Philadelphia's Fabric Workshop and Museum 1992. Under denna tid producerade konstnären sitt välkända verk, Bully Wallpaper (1992) -- black - light känslig " psykedelisk -färgad tapet" i fransk toile-stil, som i stället för pastorala scener hade årsboksporträtt av alla pojkar som hade plågat Marti i högstadiet tryckta bland dess blommönster. Författaren Samantha Dyllan Mitchell konstaterar, "det här projektet är en tydlig föregångare till [Martis] senare ansträngningar, som kombinerar en seriös hängivenhet för stil och design genom historien med ett distinkt personligt samtida perspektiv." Marti's Bully Wallpaper (1992) visades först i pannrummet på Community Education Center, Philadelphia och skapades med detta utrymme i åtanke. Verket ställdes senare ut på Paley Gallery, Moore College of Art and Design , Philadelphia 1992. År 1999 visade Holly Solomon Gallery Martis Bully Wallpaper på Armory Show . 2009 installerades den i herrrummet i Philadelphias Fabric Workshop and Museum medan Marti var en bosatt konstnär.

I början av 1990-talet införlivade Marti dekor ytterligare i sin konstnärliga praktik genom samarbeten med konstnären Stuart Netsky. Netsky och Marti sydde kuddar i tyg broderade med "enradiga citat hämtade från ökända personer inom popkulturen." Dessa Shams, presenterade som en del av en installation, var en "tongue-in-cheek"-kommentar om queerkultur och inredning.

1995 omvandlade Marti en fängelsecell vid det nedlagda Eastern State Penitentiary i Philadelphia för utställningen Prison Sentences: The Prison as Site/The Prison As Subject, organiserad av Julie Courtney och Todd Gilens. Martis platsspecifika installation, For Oscar Wilde , var en hyllning till författaren som fängslades för moralisk oanständighet i 1800-talets England. Marti inredde fängelsecellen i en "William Morris-inspirerad design från Wildes tid och skapade en estetiskt tilltalande cell ... med skönhet som ett av dess centrala teman." Naturen, både organisk och artificiell, dominerade Martis installation - "en slingrande stig" gjord av en kant av sidenliljor i full blom ledde till dörröppningen till cellen där väggarna täcktes med silketryckta blomtapeter av konstnärens design.

Uppslukande installationer

Marti tillverkade en fullskalig uppslukande hemmiljö för sin första stora installation skapad för gruppshowen You Talkin' To Me (1996) på ICA Philadelphia . En version av denna installation, Hot Tub (1998) visades i New York Citys Thread Waxing Space 1998. Martis installation förvandlade galleriet till en "friskt klibbig" heminredning på 1970-talet komplett med en badtunna, "rökta speglar, elektriska" ljus lågor, och djuphög shag”. Artforum- kritikern Frances Richard konstaterar, "I Martis skickligt kitschiga installation... sammansmälter ett antal intressanta frågor – inhemskt rum som social palimpsest, Warholian-attraktionen av massproducerad smak och en uppskattning för vad curator Lia Gangitano refererar till som " skärselden” i förorten. Mest tillfredsställande är dock Martis förståelse av de subtila sätt på vilka en skulptural miljö manipulerar publikens fysiska uppfattningar.”

För sin separatutställning 2001 på Pennsylvania Academy of Fine Art, i kombination med museets 1800-talsarkitektur designad av Frank Furness , installerade Marti fluorescerande tapeter som glödde under svart ljus, som skildrade ett "psykedeliskt landskap" av palmer och vattenfall, som konstnären och kritikern Eileen Neff observerade -- "orsakade en visceral stöt". Neff skriver, "scenen tillkännagav den typ av botaniska anomalier som Marti hittar i de minnesvärda landskapen i Frederic Church såväl som de geografiska särdragen i vissa panoramabilder av artonhundratalets natursköna." Men Martis syn på att transportera tapeter framkallade också det psykedeliska folkspråket på 60- och 70-talen och väckte tittarens känsla av nostalgi.”

Genom att "skjuta det dekorativa till viscerala ytterligheter, vilket vanligtvis leder tillbaka till naturen i någon förvrängd form", erbjuder Martis installationer ett sammanhang där element av dekor och design återkallas från hans egen uppväxt eller personliga historia, som anses vara låga, fula eller flamboyanta, kan höra till.

Grow Room

Martis uppslukande installation Grow Room från 2002 som frammanar både Whistler's Peacock Room och ' 2001: A Space Odyssey ', var den första utställningen på New Yorks Participant Inc. Marti kantade väggarna med reflekterande Mylar-skärm tryckt med bilder av konstgjorda blommor – vallmo, rosor , hortensior, bland bilder av macrame spindelnät baserade på vetenskapliga fotografier "av nät spunnet av spindlar som hade matats med droger." Från galleriets tak hängde konstnären upp ljuskronor gjorda av färgade hartsavgjutningar av hjorthorn med blommor i spetsarna. Genom att granska utställningen för The New York Times , konstaterar kritiker Holland Cotter, "resultatet är en sammanslagning av popkultur, konsthistoria, konstig vetenskap och ungdomsfantasi."

Marti presenterade en andra version av Grow Room på Whitney Biennalen 2004 .

Marti använde också reflekterande mylarskärm tryckt med bilder av blommor och macrame spindelnät upplysta av färgglada hornkronor i harts i sin installation The Flowers of Romance (2003) vid Institute of Contemporary Art, Philadelphia. Marti presenterade en version av denna installation i en grupputställning på Andy Warhol Museum, Pittsburg 2004.

Installationer som innehåller konstverk från museisamlingar

Set stycken

2010 blev Marti tillfrågad att kuratera en utställning för ICA Philadelphia. Genom att använda sin process för att skapa sina egna konstverk, bröt Marti Philadelphia Museum of Arts samling och återställde målningar, dekorativ konst och skulptur "medvetet förvirrande hög och låg, periodisk och samtida, formell och informell design." Martis arrangemang informerades av några av hans favoritfilmer, inklusive 'Citizen Kane', 'Förra året på Marienbad', 'The Bitter Tears of Petra von Kant', 'L'Avventura' och 'Nashville'.

Matrix 167 Ode till en hippie

Martis separatutställning 2013 på Wadsworth Atheneum , Hartford, CT, MATRIX 167 Ode to a Hippie, " utforskade de kvardröjande romantiska föreställningarna" av den engelske romantiska poeten John Keats och den amerikanske konstnären Paul Thek - båda källor till kreativ inspiration för Marti. Martis platsspecifika installation inkluderade Keats dödsmask som finns i Atheneums samling samt poetens livsmask lånad till utställningen från en privat samling. Martis parning av Keats liv- och dödsmask inspirerades av Theks installation The Tomb (1967), senare känd som Death of a Hippie . Martis Wadsworth-installation innehöll hans väggmonterade "looking glasses" - utsmyckade spegelformade former som hänvisar till det sena 1700-talets Chippendale -stil speglar. Martis "spegel" fasader har en trompe l'oeil trä ådring yta och silver finish som bara fångar subtila förändringar i ljuset, motverkar förväntan på en sann reflektion. Marti tonar speglarna i horisontella band, "som tyder på färgfältsmålningar", med hjälp av färger som refererar till en rad inspirationer inklusive den dramatiska himlen i Frederick Church, Thomas Cole och James Hamiltons målningar, såväl som "1960-talets motkultur estetik." Wadsworth-installationen "utforskade livet och döden" genom en uppfinningsrik framställning av en engelsk trädgård med helgedomar, en naturlig miljö utsmyckad med "hippie-craft"-element, tillsammans med Martis skulpturala konstgjorda trämöbler gjorda av cement.

Marti återpresenterade Keats dödsmask i Forest Park , konstnärens separatutställning 2014 på Locks Gallery, Philadelphia. En katalog åtföljde Locks Gallery-utställningen med en essä av konstkritikern Hilarie Sheets.

Andra utställningar

2007 ställde Marti ut skulpturer i form av ljusa, utsmyckade ljuskronor och dramatiska "bengardiner" i guld i en gemensam utställning med konstnären Pae White på Hirshhorn Museum and Sculpture Garden .

2017 visades Martis verk i Barnes Foundations utställning, Person of the Crowd: The Contemporary Art of Flânerie . Konstnären skapade två identiska cirkulära "puffar" - banketter-i-rundt klädda i en blandning av texturerade tyger. Martis sittpuffar fungerar ofta som symboliska porträtt i konstnärens installationer. Marti titulerade Barnes verk Doppelganger (2017), och installerade en av plyschpuffarna i Barnes Collection Gallery under utställningens varaktighet, medan dess "tvilling" reste till fyra inomhus- och utomhusplatser över hela staden Philadelphia.

Marti inkluderade också tygpuffar, "looking glasses" och falska swag-tapeter i 2019 års gruppshow Less is A Bore kurerad av Jenelle Porter på ICA Boston .

2019 var Marti föremål för en separatutställning på John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, WI. Ett inslag av landskap kopplade samman verken i utställningen, som i centrum hade ett glasterrarium som Marti skapade på 1970-talet, omgivet av brick-a-brac föremål samlade av konstnären, ett "horisontfärgat" ljus, sträckta läskflaskor , tygpuffar, en ljuskrona och däck med en regnbågskant.

Offentliga konstverk

installerades Martis storskaliga offentliga konstverk Couch (2000), en 30 fot lång stoppad soffa med tofsade kuddar i Ardmore Station , Ardmore, PA. 2013 installerades Martis storskaliga skulpturinstallation Five Standards (Dazzle) permanent på Philadelphias Navy Yards. Martis skulptur Anomalous Cloud gjord av polerat rostfritt stål och spegelvänd akryl, vilket tyder på en "abstrakt tankebubbla", svävar som ett "geometriskt moln" från taket på 36:e våningen i Comcast Technology Center-byggnaden i Philadelphia . En ljuskrona av Marti är långtidslånad till ICA Philadelphia och är just nu installerad i entrén till museet.

Utställningar

Virgil Martis verk har ställts ut på institutioner inklusive White Columns, New York; Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Pennsylvania Academy of Fine Art, Philadelphia; tygverkstaden och museet, Philadelphia; Whitney Museum of American Art, New York; Frances Young Tang Teaching Museum, Saratoga Springs; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC; Institute of Contemporary Art, Boston; Institute of Contemporary Art, Philadelphia; Participant Inc., New York; Philadelphia Museum of Art, Philadelphia; Visual Arts Center, Richmond; Wadsworth Atheneum, Hartford; Wheaton Arts and Cultural Center, Millville; Montreal Biennal, Montreal; Gallerierna vid Moore College of Art and Design; Barnes Foundation, Philadelphia; MoMa PS 1, New York. Marti har haft utställningar på Holly Solomon Gallery, New York; Elizabeth Dee Gallery, New York; och Locks Gallery, Philadelphia.

Privatliv

Född i Saint Louis, Missouri 1962, bor Marti för närvarande i Philadelphia.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Virgil_Marti&oldid=1099986655 "