Violinkonsert nr 4 (Paganini)

Violinkonsert nr 4 i d-moll, MS 60, är ​​en konsert komponerad av Niccolò Paganini hösten 1829 .

Historia

Denna konsert framfördes första gången i Tyskland, där den komponerades medan Paganini turnerade där. Den "officiella" premiären var i Frankfurt am Main den 26 april 1830. Spohr sa att det nyligen komponerade verket "omväxlande charmar och stöter bort" och var en blandning av "genialitet, barnslighet och brist på smak." Paganini bevakade manuskriptet noga och tog det med sig på sina resor. Orkestermusiken köptes av en pappershandlare 1936 av Paganinis ättlingar. Detta orkesterpartitur köptes av Natale Gallini, men soloviolinstämman saknades. Gallini gjorde det till ett personligt korståg för att hitta den saknade delen, och så småningom placerades den i en musiksamling som hade tillhört Giovanni Bottesini , den berömda italienska kontrabasvirtuosen . Gallini gav vid denna tidpunkt hela musikmusiken till sin son, dirigenten Franco Gallini. Med Arthur Grumiaux på fiolen fick verket sin "andra världspremiär" den 7 november 1954, återigen i Paris.

Form

Konserten följer standardformen som består av tre satser , snabbt – långsamt – snabbt, som populärt av Antonio Vivaldi i slutet av 1600-talet och början av 1700-talet.

De tre rörelserna är som följer:

1. Allegro maestoso
2. Adagio flebile con sentimento
3. Rondo galante. Andantino gaio

I. Allegro maestoso

Tempomarkeringen här betyder "pigg och majestätisk". Satsen modulerar från D-moll → F-dur → A-moll → D-moll → D-dur.

Första satsen börjar med ett kraftfullt Beethoven -aktigt tema med slående likhet med tredje satsen i Vivaldis violinkonsert nr 6 bestående av en sextonig melodi, spelad av viola- och fiolsektionerna, punkterad av starka och synkoperade lägre- oktavaccenter av resten av orkestern. Efter att ha dansat tillsammans nerför d-mollskalan, svävar de två stråksektionerna ännu högre till den perfekta kvinten, innan de hittar upplösning via ett brutet tvåoktavsarpeggio i d-moll. (Detta inledande tema är grunden för de flesta av variationerna genom konserten.)

Det högljudda och starka femtonsekunders uttalandet följs av en kort paus där strängarna spelar smidigt med sublima kvaliteter som inkluderar strängplockning (en nu populär teknik som gjorts känd av Paganini). Efter två upprepningar av dessa kontrasterande segment med små variationer går solisten djärvt och ensam in och förklarar huvudtemat med stigande arpeggion som kräver stor virtuositet. De färgglada, ljusa tonerna tar lyssnaren genom fiolens högsta register och tänjer på gränserna inte bara för instrumentet utan också för den som utövar. Utan att kompromissa med känslan, melodin eller musikens sammanhängande karaktär har Paganini redan blandat styrka, passion och teknisk trolldom på mindre än tio sekunder av denna solopassage. Genom att fortsätta med utökade lyriska melodier framhävda av triller, staccato 32:a toner, arpeggios, dubbelstopp och vibrato på de högsta tonerna, går musikens dansliknande karaktär aldrig helt förlorad.

Efter ett samspel med orkestern, öppnar det andra solot med en kromatisk sekvens med den upphöjda 4:an och sjunker ner med den naturliga "b"-tonen som skapar en spansk smak i tonarten a-moll. Denna passage antyder också Paganinis mer komiska sida samtidigt som han ytterligare demonstrerar hans behärskning av instrumentet med stränghoppning, kromatiska löpningar, dubbelstoppsglider i tiondelar och flytande skala.

Vid tolvminutersmarkeringen följs omedelbart ytterligare ett kort samspel med orkestern av kadensen . Genom att implementera alla ovan nämnda tekniker, såväl som minskade arpeggios, den snabba böjningen av brutna ackord och vänsterfingerplockning, får solisten äntligen sällskap av resten av "bandet" för en galopperande klimatavslutning.

II. Adagio flebile con sentimento (attacca)

Den andra satsen, i fis-moll, har den passande titeln Adagio flebile con sentimento (långsam och tårfylld, med sentiment). Även om Paganini är känd för sin bländande virtuositet och oöverträffade färdigheter, blottar han här elegant sin själ. Den centrala delen av denna sats består av en dialog mellan solisten och orkestern, följt av en upprepning av öppningssolot, lite annorlunda från originalpresentationen. Satsen avslutas med en coda, som använder envisa basar och fioltertsar . Paganini skriver "attacca" (spela den efterföljande satsen på en gång, utan paus).

III. Rondo galante. Andantino gaio

Finalen är ett "galant" rondo i d-moll, med en central del i B-dur. Tempot är "andantino" brukar betyda något snabbare än andante, och är "gaio" glad. Satsen består av omväxlande solo och tutti. En triosektion har en öppningsfanfar med trumpeter, men ett tyst fiolsolo följer. Konserten avslutas av hela orkestern, där soloinstrumentet spelar dubbla toner i det höga registret för kontrast. Sonaten slutar i d-moll.

Inspelningar

• Salvatore Accardo med Charles Dutoit som dirigerar London Philharmonic Orchestra ( Deutsche Grammophon ) 437210
• Arthur Grumiaux med Piero Bellugi dirigerar L'Orchestre National de l'Opéra de Monte-Carlo ( Philips A 00741 R) (1955), återutgiven Philips 462865 (1999)
• Henryk Szeryng , med Alexander Gibson som dirigerar London Symphony Orchestra (Philips Classics) 446 572-2, inspelad 1976 och överförd till ADD-format 1995
• Gidon Kremer med Riccardo Muti dirigerar Wienfilharmonikerna , inspelad 1995, (Philips) 446718.
• Alexei Gorokhov med Zakhary Kozharsky dirigerar Kammarorkestern på Shevchenko Opera Theatre, Kiev

Bibliografi

• Tatiana Berford och Philippe Borer, "Allusive masterpiece", i The Strad , vol. 115, n. 1374, oktober 2004, s. 1032–1039

externa länkar

• Violinkonsert nr 4 (Paganini) : Noter vid International Music Score Library Project
• Cadenza av Henryk Szeryng , transkriberad av Philippe Borer , The Strad supplement, oktober 2004