Verklighet och Yttrande

Reality and Utterance ( koreanska : 현실과 발언 , romaniserad : Hyeonsil Gwa Bareon ) var en minjung (folkets) är en konstgrupp verksam från 1979 till 1989. Gruppmedlemskapet bestod av konstkritiker och konstnärer som ville göra konst som inte bara speglade det koreanska samhällets vardagliga glädjeämnen och politiska kamp, ​​men också aktivt förvandlade sociopolitiska verkligheter. Medlemmar av denna grupp gjorde konst som var en reaktion mot och i opposition till den statligt stödda moderna konsten, nämligen dansaekhwa och internationell abstraktion. Som namnet på denna grupp antyder ville de "tala sanning med konst" om det koreanska samhällets tillstånd trots den hårda censuren av regeringen.

Förhistoria

Gruppens konstnärliga idéer grundade i samhällskritisk realism kan spåras tillbaka till Reality Group ( Hyonsil Dongin ). 1969 bildades Reality Group av 3 stora konster från Seoul National University: O Yun, O Kyounghwan och Im Saetaek. Deras manifest utarbetades av demonstranten och poeten Kim Chiha, och det redigerades av Kim Yunsu. Manifestet hämtade sin inspiration från vänsterlitteraturen och förespråkade nationalism ( minjok juui ) och samhällskritisk realism genom satir ( hyonsil pungja ) i konsten. De försökte skapa ett visuellt språk som informerats av antiimperialistisk och vänsterorienterad estetik genom att titta på icke-västerländska exempel på nationalistisk konst - som realismen hos den mexikanska muralisten Diego Rivera .

Reality Groups invigningsutställning censurerades och de flesta vänsterintellektuella och konstnärer vid den tiden flydde till Nordkorea efter uppdelningen . Därefter förbjöd Sydkorea verk av konstnärer och författare som flydde till norr ( wolpuk jakka ) . 1979 skulle O Yun bli grundare av Reality and Utterance.

Grundande (1979)

Reality and Utterance lanserades i december 1979 av kritikerna Sung Wan-kyung, Choi Min, Won Dong-suk, Yun Bom-mo och ett dussin artister som Kim Jung Heun, Min Jeung-Ki och Nho Wonhee. Medlemmarna är främst födda på 1940-talet och hade redan tagit examen från konstskolan. Gruppens namn kom från en essä som heter "The Monopol of Utterance and the Fall of Idiom" av Sung Wan-kyung.

Konstnärliga ideal

Gruppens ideal låg i linje med Minjungs konströrelse som försökte avslöja de krafter som formade verklighetens nuvarande struktur genom socialt engagerade konstverk. Det är viktigt att notera att Reality and Utterance var en av många konstgrupper som gjorde minjungkonst och inte var upphovsmannen till rörelsen.

Konstnärer från Reality and Utterance ville engagera allmänheten i aktuella frågor och omvandla det exklusiva och otillgängliga systemet för konstproduktion och mottagning som godkändes av regeringen. Dessa ideal manifesterade sig i gruppens användning av figuration, narrativ, "låga" konstformer (som skyltar, tidningsannonser, affischer, tecknade serier och kitschmålningar). Kitschestetik (som i Min Joung-kis verk) målad i olja ifrågasatte om det var möjligt att utmana de estetiska värderingarna som är förknippade med originalitet och utländska konststilar genom att återinföra populärkonst och folklig visuell kultur som alltid har bestått och förändrats med tiden.

Den kritiska realismen ( hyonsil juui ) i deras verk var inte begränsad till stil - det var en politisk process för att utveckla konstnärlig subjektivitet baserad på konstens potential att förändra den vardagliga verkligheten mitt i demokratiseringsrörelsen. Därför har denna grupps arbete och mål ingenting gemensamt med den hyperrealistiska målarstil ( kuk sasilhuui ) som var populär i mitten till slutet av 1970-talet. Inte alla realismer ( hyonsil juui ) försvarade demokratiseringsrörelsens ideal.

Manifest

Manifestet Reality and Utterance uttalade sina avsikter att "återställa konstens sanna och aktiva roll i en resa mot den nya tiden, genom att kreativt utföra konst genom kollektivt arbete och teori." Medlemmarna trodde att "kollektiv konst har, i vilken form som helst, alienerat och försummat den verkliga verkligheten för sig själv och sina grannar genom att tillgodose den materialistiska smaken hos fritidsklassen genom att hålla fast vid den högtonade idén om nöjen." Manifestet ställde också öppna, abstrakta och filosofiska frågor: Hur levereras ett yttrande? I vilka myter och institutioner formuleras yttrande? Vad är verkligheten? Hur ser och känner vi verkligheten? Vilka ska uttrycksmetoderna vara? Vad betyder yttrande? Medlemmarna närmade sig dessa frågor på sina egna sätt samtidigt som de höll grupputställningar som utforskade nya metoder för målerisk undersökning.

Utställningar och utvalda verk

Gruppens utställningar tjänade till att utforska nya metoder för målerisk undersökning. I sina utställningar med vardagliga teman strävade de efter att visa visuella, sociala och politiska verkligheter. Deras utställningar byggde på kollektiva diskussioner, utifrån vilka de skulle producera verk som skulle visas om några månader eller veckor. Temautställningar ( chujejon ) erbjöd möjligheter att testa relationer mellan konst och dess omgivande sociala verklighet men de avskräckte också konstnärer från att återutställa tidigare producerade verk eller utveckla en signaturstil på ett sätt som i slutändan gynnade konstmarknaden.

1980: Invigningsshowen (17 oktober 1980) var planerad att hållas i Korea Arts and Culture Education Service (Arte) Art Hall. En katalog innehöll deras manifest som trycktes för tittarna att läsa. Konsthallen avbröt plötsligt utställningshyreskontraktet och släckte ljuset baserat på ursäkten att verken var "inte rätt för tiden." Konstnärer höll levande ljus i 30 minuter som en protest, men deras ansträngningar var förgäves.

Gruppen återpresenterade den första utställningen på Dongsanbang Hwarand i Insa-dong, centrala Seoul, den 13 november 1980. Verken som presenterades där kritiserade konsumentism, regeringsförtryck i det dagliga livet och det splittrade landet. Konstnärerna såg sina verk som "att uttrycka den outtalade sanningen".

I den här föreställningen ställde Oh Yoon (1946-86) ut Hell Painting No. 1 (1980) från hans Marketing s eries (1980-1981). Yoon tillägnade sig stilen med traditionella målningar från ett traditionellt buddhistiskt helvete ( naraka) och presenterade reklamtavlor, handelsvaror och tortyr för att satirisera den aggressiva företagsmarknadsföringstaktiken och den ohyggliga spridningen av annonser i den byggda miljön.

1981 : Stads- och visionsutställningen behandlade den snabbt föränderliga visuella kulturen i Sydkorea när industrialiseringen och moderniseringen fortsatte i landet.

Min Joung-ki (f. 1949) kopierade kitschmålningar som såldes på gatorna och ställde ut Embrace (1981), som innehöll ett par som omfamnade i en kyss mitt i ett klichéartat, men ändå kusligt, abstrakt nattlandskap. Dessa "klyschiga målningar" försökte visa igenkänning av den äkthet som finns i allmogens konsumtion av oäkta populära bilder som bedömdes som dålig smak av en falsk utopi.

Kim Jeong-heon (f. 1946) ställde ut sin målning, Creating Affluent Life — Lucky Monoryum (1981). Konstnären kopierade bilder från en annons för högklassigt linoleumgolv i en damtidning och lade till en målad bild av en bondes arbete på den nedre delen av verket. Bondearbete lyfts fram som huvudämnet inom en elit, överdådig hemmiljö, och stör på så sätt den "hemska självbelåtenheten som lyfts upp av föremål av iögonfallande konsumtion."

1982 : Utställningen The Appearance of Happiness utforskade "livsstils" diskurs i massmedia orsakad av införandet av färg-tv i Korea.

1984 : 6.25- utställningen fokuserade på nationens splittrade tillstånd i kölvattnet av Koreakriget som startade den 24 juni 1950.

Retrospektiv

2020 markerade 40-årsjubileet för verklighet och yttrande. 16 av konstnärerna gick samman för att göra en grupputställning på Hakgojae Gallery med titeln Konst och ord . Föreställningens titel kom från en bulletin som uttryckte gruppens önskemål om att "vara till hjälp för en bredare förståelse av konst, och bli grunden för utbyte av åsikter", skriven 1982 för gruppens utställning på Deoksu Museum. Artisterna Kang Yo-bae, Kim Geun-hee, Kim Jung-heun, Noh Won-hee, Min Joong-ki, Park Bul-dong, Park Jae-dong, Sung Wan-kyung, Son Jang-sup, Shin Kyoung-ho , Shim Jun-soo, Ahn Kyu-chul, Lee Tae-ho, Lim Ok-sang, Chung Dong-suk och Joo Jae-hwan visade 106 nya och gamla verk som omfattade målning, installation och fotografi. Sammanställningen av nya och gamla verk exemplifierade hur deras filosofier och stilar har förändrats eller förblivit desamma.

Till exempel visades Min Joong-kis etsning Superman is Born (1980) bredvid två oljemålningar från hans serie Gubo's Haircut och andra verk 1939 från 2019, gjorda 2020. Showen inkluderade program för besökarna att samtala med konstnärerna. Det fanns också en öppen diskussion kallad "Utterance of 1980 and Utterance of 2020" och "Art in the Post-Covid-19 Era."

Medlemmar

• Sung Wan-kyung
• O Yun
• Choi Min
• Vann Dong-suk
• Yun Bommo
• Kim Jung-heun
• Min Joong-ki
• Nho Wonhee
• Kang Yo-bae
• Kim Geun-hee
• Park Bul-dong
• Park Jae-dong,
• Son Jang-sup
• Shin Kyoung-ho
• Shim Jun-soo
• Ahn Kyu-chul
• Lee Tae-ho
• Lim Ok-sang
• Chung Dong-suk
• Joo Jae-hwan