Vampyrens märke

Mark of the Vampire
Mark of the Vampire poster.jpg
Theatrical releaseaffisch
Regisserad av Tod Browning
Skriven av
Producerad av
Tod Browning EJ Mannix
Medverkande
Filmkonst James Wong Howe
Redigerad av Ben Lewis
Levererad av Metro-Goldwyn-Mayer
Utgivningsdatum
  • 26 april 1935 ( 26-04-1935 )
Körtid
 60 minuter (sägs ursprungligen ha släppts i ett längre snitt)
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Färgad reklamfilm av Bela Lugosi med Elizabeth Allan och Henry Wadsworth

Mark of the Vampire (även känd som Vampires of Prague ) är en amerikansk skräckfilm från 1935 , med Lionel Barrymore , Elizabeth Allan , Bela Lugosi , Lionel Atwill och Jean Hersholt i huvudrollerna och regisserad av Tod Browning . Den har beskrivits som en talkie -remake av Brownings tysta London After Midnight (1927), även om den inte krediterar den äldre filmen eller dess författare.

Komplott

Sir Karell Borotyn ( Holmes Herbert ) hittas mördad i sitt hus, med två små punktliga sår på halsen. Den behandlande läkaren, Dr. Doskil ( Donald Meek ), och Sir Karells vän Baron Otto von Zinden ( Jean Hersholt ) är övertygade om att han dödades av en vampyr . De misstänker greve Mora ( Bela Lugosi ) och hans dotter Luna ( Carroll Borland ), medan Prags polisinspektör Neumann ( Lionel Atwill ) vägrar att tro dem.

Sir Karells dotter Irena ( Elizabeth Allan ) är grevens nästa mål. Professor Zelen ( Lionel Barrymore ), en expert på vampyrer och det ockulta , anländer för att förhindra hennes död. Efter att Irena hotats av vampyrerna vid flera tillfällen, går Zelen, baron Otto och inspektör Neumann ner i de förstörda delarna av slottet för att jaga de odöda monstren och förstöra dem. hypnotiserar Zelen baronen och ber honom att återuppleva natten av Sir Karells mord. Det avslöjas sedan att "vampyrerna" faktiskt är inhyrda skådespelare, och att hela upplevelsen har varit en utarbetad charad sammansatt av Zelen i hopp om att lura den riktiga mördaren - Baron Otto - att erkänna brottet. Zelen erkänner att charaden har misslyckats med att ge det avsedda resultatet, tillsammans med Irena och en annan skådespelare som starkt liknar Sir Karell, och tvingar den hypnotiserade baronen att återuppföra mordet, vilket effektivt bevisar sin skuld. Under återuppförandet avslöjar Baron Otto sitt sanna motiv: han ville gifta sig med Irena, men hennes far ville inte tillåta det. Han avslöjar också hur han iscensatte mordet för att likna en vampyrattack.

Med Baron Otto arresterad förklarar Irena handlingen för sin fästman, Fedor ( Henry Wadsworth ), som inte var inblandad i flykten och trodde att vampyrerna var verkliga. Filmen slutar med att skådespelarna som spelade vampyrerna packar ihop sina förnödenheter, och "greve Mora" utbrister: "Denna vampyraffär, den har gett mig en fantastisk idé till en ny akt! Luna, i den nya akten kommer jag att vara den. vampyr! Såg du på mig? Jag gav allt av mig! Jag var större än någon RIKTIG vampyr!" som möts av allmän brist på entusiasm av hans medtespians.

Kasta

Produktion

Teatertrailer

Co-star Carroll Borland hade arbetat med Lugosi tidigare, i en turnerande scen version av Dracula ; hon svarade på castinguppmaningen för den yngre vampyrrollen utan att vara medveten om att Lugosi var förknippad med filmen, och vann rollen efter att producenterna imponerades över hur nära hennes fysiska rörelser liknade Lugosis. Hon nämnde inte att de tidigare arbetat tillsammans. Makeupartisten Bill Tuttle skulle senare minnas författaren Richard Bojarski,

Besättningen och jag tyckte inte om att arbeta för regissören Tod Browning . Vi skulle försöka undvika att bli tilldelade en av hans produktioner eftersom han skulle överanstränga oss tills vi var redo att släppa från utmattning ... han var hänsynslös. Han var fast besluten att få allt han kunde på film. Om besättningen inte gjorde något rätt, skulle Browning klaga: " Mr Chaney skulle ha gjort det bättre." Han var svår att behaga. Jag minns att han gav specialeffektmännen svårt eftersom de inte arbetade med de mekaniska fladdermössen ordentligt. Även om han inte körde sina skådespelare lika hårt, gav han Lionel Barrymore en svår tid under en scen. Lugosis prestation tillfredsställde dock Browning.

— Richard Bojarski, The Films of Bela Lugosi (1980)

Enligt Borland avslöjades inte slutet av filmen (som avslöjar att "vampyrerna" är skådespelare som anlitats för att lura en mördare) för rollistan förrän i slutet av inspelningen; Browning kände att deras prestationer skulle påverkas negativt av att veta att de inte var "riktiga" vampyrer. Hon rapporterar att ett alternativt slut - där professor Zelen får ett telegram från de inhyrda skådespelarna som avslöjar att de inte kunde klara sitt tåg (vilket antyder att vampyrerna som filmen skildrar var riktiga) - övervägdes men avvisades av Browning. Hon hävdar vidare att både hon och Lugosi var besvikna över slutet och tyckte att twisten var "absurd".

Olika versioner

Färgad reklamfilm med Bela Lugosi och Carroll Borland

Tidiga recensioner av filmlistans speltider på närmare 80 minuter, vilket starkt tyder på att filmen skars ned till 60 minuter av MGM efter de tidiga förhandsvisningarna. Detta hade lett till många spekulationer om vad de raderade bilderna innehöll.

Flera källor, inklusive kritikern Mark Viera och TCM -skribenten Jeff Stafford, har hävdat att MGM klippte bort förslag på incest mellan greve Mora (spelad av Lugosi) och hans dotter Luna. Viera hävdar vidare att det ursprungliga manuset förklarade att greve Mora dömdes till evigheten som en vampyr för detta brott och sköt sig själv från skuld (vilket förklarar den annars oansvariga blodfläcken som dyker upp på Lugosis högra tinning under filmen). Detta var ett oacceptabelt ämne enligt standarderna i produktionskoden, och följaktligen klippt från filmen. Medan subplotten klipptes, finns blodfläcken i greve Moras ansikte kvar i den färdiga filmen och förklaras aldrig.

Författaren Gregory William Mank (som hade tillgång till inspelningsmanuset till sin bok Hollywood Cauldron ) bestrider dessa påståenden och hävdar att originalklippet bara var 75 minuter (rapporterna om en speltid på 80 minuter var resultatet av ett tryckfel) och att de flesta klippen var antingen exposition eller komedi. Han hävdar vidare att den påstådda incestintrigen aldrig fanns i inspelningsmanuset och aldrig filmad, även om han erkänner att det troligen antyddes i det ursprungliga scenariot för filmen skriven av Guy Endore . Detta påstående backas upp av Borland, som påpekar att studion aldrig skulle ha tillåtit att sådant innehåll filmades. Lugosi-biografen Arthur Lennig hävdar att Endore ursprungligen avsåg en incestbakgrundshistoria, men att den togs bort av studion innan inspelningsmanuset skrevs, även om han fortsätter med att hävda att en avskuren dialoglinje indikerar att greve Mora sköt sig själv efter att ha strypt hans dotter.

I kommentaren som åtföljer filmen om Hollywood Legends of Horror- boxen som släppts av Warner Home Video tycks genrehistorikerna Kim Newman och Steve Jones instämma med Mank och antar att det huvudsakligen komiskt material – möjligen är relaterat till hembiträdet som spelas av Leila Bennett – klipptes.

Reception

Efter den första releasen var recensionerna av filmen relativt positiva; en New York Times- recension av Frank Nugent hävdade att filmen skulle "fånga betraktarens uppmärksamhet och hålla den, genom frossa och spänningar ..." Recensionen avslutades, "Som de flesta bra spökhistorier, är det mycket roligt, även om du inte tror inte ett ord av det." Den fick liknande beröm från Los Angeles Times , The Hollywood Reporter och Motion Picture Daily . Filmen tjänade en rejäl vinst på $54 000, även om den också fick en del distinkt kritik, framför allt från Dr. William J. Robinson , som hävdade i ett brev till New York Times att,

... ett dussin av de värsta obscena bilderna kan inte motsvara den skada som görs av sådana filmer som The Mark of the Vampire [ sic ] . Jag syftar inte på bildens meningslöshet. Jag hänvisar inte ens till effekten av att sprida och främja de mest vidriga vidskepelserna. Jag hänvisar till den fruktansvärda effekt som det har på mentala och nervsystem hos inte bara instabila, utan även normala män, kvinnor och barn. Jag talar inte abstrakt; Jag grundar mig på fakta. Flera personer har kommit till min kännedom som, efter att ha sett den hemska bilden, fick nervös chock, attackerades med sömnlöshet och de som somnade torterades av de mest hemska mardrömmar. Enligt mig är det ett brott att producera och presentera sådana filmer. Vi måste skydda inte bara vårt folks moral - vi måste vara lika försiktiga med deras fysiska och mentala hälsa.

— William J. Robinson, Brev till New York Times , 28 juli 1935

Moderna utvärderingar av filmen är mer blandade, till stor del på grund av slutet, som avslöjar att vampyrerna var skådespelare som anlitades för att hjälpa till att fälla en mördare (tvisten är väldigt lik Brownings tidigare London After Midnight, där Lon Chaneys vampyrkaraktär ytterst är visade sig vara en detektiv i förklädd). Även om det inte var ovanligt att 1920-talsfilmer som The Cat and the Canary eller The Gorilla slutade med ett avslöjande att det övernaturliga hotet var ett bedrägeri, presenterade 1930-talsfilmer som Dracula och The Mummy de övernaturliga elementen som verkliga, vilket gjorde Mark of the Vampyr något av en anakronism för sin tid (särskilt eftersom Browning och Lugosi var mest kända för Dracula bara några år tidigare). Vissa tittare trodde att slutet äventyrade filmen; Bela Lugosi tyckte att idén var absurd. Vissa kritiker, inklusive genrekritiker Kim Newman och Steve Jones, har föreslagit att filmen kan vara en satir över skräckfilmens konventioner, och pekar på de breda framträdandena av Barrymore och några av bikaraktärerna, såväl som filmens twist-slut.

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mark_of_the_Vampire&oldid=1136664088 "