Valerie Piraino
Valerie Piraino | |
---|---|
Född | 1981 (41–42 år) |
Nationalitet | Rwandisk amerikan |
Utbildning |
|
Känd för | Skulptur, installation, teckning |
Make | Drew Piraino |
Hemsida |
Valerie Piraino är en samtida konstnär som främst arbetar med skulptur, teckning och instillation.
Hon föddes 1981 i Kigali, Rwanda och växte upp både i sitt hemland och i USA. Hennes konst speglar hennes transnationella identitet och inkluderar teman som att definiera de många aspekterna av identitet som helhet, antikolonialism (eller antiimperialism), afrikansk diaspora och förfäders identitet och minne. Hon har mottagit över ett dussin utmärkelser och residenser och har varit med i över trettio utställningar i åtta stater [ förtydligande behövs ] och minst tre länder.
Biografi
Valeries mamma, som var en rwandisk designer och sömmerska, träffade sin pappa, en amerikan, medan han arbetade med internationella hjälpinsatser och utveckling. Efter att ha tillbringat sin tidiga barndom i Demokratiska republiken Kongo , och tre andra länder i hela Afrika, flyttade Valerie, såväl som hennes föräldrar, till Arizona. Senare flyttade hennes familj till Baltimore, MD , där hon studerade vid Maryland Institute College of Art . Medan hon studerade i Baltimore, reste Valerie tillbaka till Rwanda, där mycket av hennes mammas sida av familjen hade dödats i folkmordet i Rwanda . Den här resan inspirerade hennes arbete som transnationell konstnär, inklusive hennes examensarbete.
2005 flyttade Valerie till New York City , där hon började sin MFA vid Columbia University School of the Arts . Hon tog examen med sin MFA 2009 och tillsammans med att skapa sitt arbete, arbetar hon för närvarande som deltidsfakultetsmedlem vid Parsons School of Design på New School.
Anmärkningsvärda verk och utställningar
Hennes mest beryktade verk är utan tvekan en serie skulpturer som består av papaya skapade genom att snida lager av polystyren och sedan täcka formerna i svart epoxilera, färg, harts, sågspån och ibland med guldfärg för att accentuera arbetet. Papaya visas antingen på plana ytor eller, som en senare utveckling, hängs de med hjälp av nät skapade med garn. När Valerie diskuterar betydelsen bakom färgerna, svart och guld, konstaterar Valerie att det svarta och guldet påminner om de gruv- och miljöskador som har skett i Afrika på grund av kolonialismen. Färgerna och texturerna sägs också representera huden på människorna från regionen som utnyttjades för landets naturresurser. Papaya var frukten som valdes för att representera konstnärens transnationella identitet och antikoloniala attityd av två huvudskäl. För det första var papaya en vanlig frukost för konstnären när hon var en ung flicka som växte upp i Afrika. För det andra representerar papaya, infödd i Karibien , kolonialism eftersom de "följer imperialismens och kolonialismens bana". Genom åren och över flera utställningar har innebörden bakom verket förändrats något. I en utställning som avslutades i januari 2017 kallad Dis Place in the Museum of Contemporary African Diasporan Arts , verkade papayana vara trasiga och blåmärken, vilket representerade våld mot afrikanska kvinnor.
Även om papaya är några av Valeries mest anmärkningsvärda verk, har hon skapat många andra verk och har varit på utställningar över hela landet, samt varit med på utställningar i andra länder runt om i världen.
År | Utställningens titel | Institution/Galleri | Plats |
---|---|---|---|
2010 | Kollektiv show | Deltagare Inc. | New York City, NY |
Användbara förflutna | Studio Museum i Harlem | New York City, NY | |
2011 | Trohet | Meyerhoff Gallery, Maryland Institute College of Art | Baltimore, MD |
Den tredje parten | Nattgalleri | Los Angeles, CA | |
2012 | The Bearden Project | Studio Museum i Harlem | New York City, NY |
Få det på posten | Visceglia Gallery, Caldwell College | Caldwell, NJ | |
Främre del | Studio Museum i Harlem | New York City, NY | |
2013 | Nuvarande Framtid | Artissima | Turin, Italien |
Rekonstruktion | Crosstown Arts | Memphis, TN | |
Fotospel | Cindy Rucker Gallery | New York City, NY | |
Kroppsspråk | Studio Museum i Harlem | New York City, NY | |
Omgång 39: Att se tillbaka, gå framåt | Projekt radhus | Houston, TX | |
2014 | Lucky Draw | Skulpturcenter | New York City, NY |
"Huset verkar allt upprört" samtida konstinterventioner på kritisk vithet | Jade Addams Hull House Museum | Chicago, IL | |
Reträtt | Valerie Carberry Gallery | Chicago, IL | |
The Bearden Project | Texas State University | San Marcos, TX | |
2015 | Efter Afropolitan | Weeksville Heritage Center | Brooklyn, NY |
Afrika är ute | Gladstone Gallery | New York City, NY | |
Spegel spegel | Kate Werble Gallery | New York City, NY | |
Förflytta | MOCADA | Brooklyn, NY | |
2016 | HON: Dekonstruerar kvinnlig identitet | ArtsWestchester | White Plains, NY |
Samlarklubb | Projekt radhus | Houston, TX | |
CAMSTL Gala | Contemporary Art Museum St. Louis | St, Louis, MO | |
Välsmakande | Studio Museum i Harlem | New York City, NY | |
Händelsehorisont | Lesley Heller arbetsplats | New York City, NY | |
Lucky Draw | Skulpturcenter | New York City, NY | |
Vardaglig omdefinierad | Korridorgalleriet | Brooklyn, NY | |
Vad som än rör sig mellan oss rör också världen i allmänhet | Murray Guy Gallery | New York City, NY | |
Afrikaner i Amerika | Goodman Gallery | Johannesburg, Sydafrika | |
2017 | Valbara affiniteter: Ett bibliotek | Hunter College konstgallerier | New York City, NY |
Downtown 83 Aljira förmån och auktion | Aljira Center for Contemporary Art | Newark, NJ | |
En snabb, rörlig himmel | The Third Line Gallery | Dubai, Förenade Arabemiraten | |
Sokrates Annual | Sokrates skulpturpark | New York City, NY |
Utmärkelser och residenser
Valerie har fått många stipendier och utmärkelser under sina år av att skapa konst.
År | Namn på priset/stipendiet |
---|---|
2004 | Jacques och Natasha Gelman Travel Award |
2009 | Studio Museum i Harlem, Artist-in-residence |
2011 | Rema Hort Mann Stiftelsens bidragsnominerade |
2012 | Rema Hort Mann Stiftelsens bidragsnominerade |
2013 | Projekt radhus, gästande konstnär |
2014 | Joan Mitchell Foundation, emerging Teaching Artist Fellow |
2015 | Lower Manhattan Cultural Council, Process Space |
2017 | Sokrates skulpturpark, emerging artist Fellowship |
Offshore Residency | |
Louis Comfort Tiffany Foundation Award nominerad | |
2018 | Joan Mitchell Center, artist-in-residence |
The Wassaic Project, Editions Program |
- ^ a b c d e "Om" . Valerie Piraino . Hämtad 2018-04-26 .
- ^ "Valerie Piraino - Lower Manhattan Cultural Council" . Lower Manhattan Cultural Council . Hämtad 2018-04-26 .
- ^ a b c d e "Två Kingston-konstnärer med i Dubai-utställningen" . Hudson Valley One . Hämtad 2018-04-26 .
- ^ a b c "HON: Dekonstruerande broschyr för kvinnlig identitetsutställning | ArtsWestchester" . artswestchester.org . Hämtad 2018-04-26 .
- ^ Recension, Jyoti KalsiSpecial till helgen (2017-07-05). "I ett konstant tillstånd av flux" . GulfNews . Hämtad 2018-04-26 .
- ^ "Konstnärer av den afrikanska diasporan kastar av sig arvet från förflyttningen" . Hyperallergisk . 2015-12-10 . Hämtad 2018-04-26 .
externa länkar
- Valerie Piraino på Joan Mitchell Center
- Valerie Piraino Artist sida på Lower Manhattan Cultural Council
- Konstnärer från den afrikanska diasporan kastar av sig arvet efter förflyttning på hyperallergiska
- I sammanhanget: Goodman Gallerys 50-årsjubileumsutställning