Toshiko MacAdam

Toshiko MacAdam (född Toshiko Horiuchi) är en japansk textilkonstnär baserad i Bridgetown, Nova Scotia , Kanada . Hon är mest känd för sitt arbete med storskaliga textila strukturer, särskilt "textila lekplatser" för barn, färgglada nätliknande strukturer av virkad och knuten nylon .

Liv och karriär

Toshiko Horiuchi MacAdam är en ledande fiberkonstnär i Kanada och Japan , som använder sticknings- , virknings- och knuttekniker för att skapa sitt arbete. För närvarande fokuserar hennes arbete på att skapa stora, interaktiva textila miljöer.

MacAdam föddes i Japan 1940 men flyttade snart till det japanskt ockuperade Manchuriet med sin familj under andra världskriget . När Sovjetunionen tog över området 1945 tvingades MacAdam och hennes familj fly och så småningom återvände till Japan. Senare gick MacAdam på Tama Fine Art Institute i Japan och fortsatte att studera vid Cranbrook Academy of Art i Michigan, där hon tog sin masterexamen i konst. Efter examen arbetade MacAdam för Boris Kroll Fabrics, ett hyllat textildesignföretag i New York City. Hon fortsatte sedan med att undervisa vid universitet över hela USA och Japan, inklusive Columbia University Teachers College , Haystack Mountain School of Crafts , University of Georgia och Kyoto Junior College of Art.

För närvarande undervisar MacAdam i en textil- och modekurs med titeln "Fiber Fabric Fashion" vid NSCAD University i Halifax, Nova Scotia och driver Interplay Design and Manufacturing med sin man, Charles MacAdam, i Bridgetown, Nova Scotia.

Arbete

Tidigt arbete

MacAdams verk beskrivs ofta som " fiberkonst " som blev en allmänt accepterad konstform på 1970-talet. 'Fibre Columns/Romanesque Church' och 'Atmosphere of the Floating Cube' är två tidiga verk av konstnären som var inflytelserika inom fiberkonströrelsen och visades i böcker som 'The Art Fabric Mainstream' av Mildred Constantine & Jack Lenor Larsen . Där beskriver de hur hon stickade hundratals guld- och silverlängder, sträckte ut dem till konkava paneler och komponerade dem som en kub. Sedan, med kraftfulla knähöjda strålkastare, förvandlade hon helheten till en haloformig strålglans. I dessa verk etablerade Horiuchi MacAdam sin affinitet för att arbeta i stor skala, vilket skiljer henne från många andra textil- och fiberkonstnärer på den tiden.

Textila lekplatser

MacAdam är mest känd för sitt arbete med storskaliga textila strukturer. Hon blev inspirerad att skapa textila lekplatser för barn efter att ha sett barn klättra i en tredimensionell textilskulptur som hon ställde ut. Efter denna upptäckt började hon observera bristen på parker och lekplats i Tokyo, där hon bodde vid den tiden, och den negativa effekten som hade på barn. 1971 skapade hon sitt första verk avsett för barn, som senare donerades till ett dagis i Tokyo designat av Hatsue Yamada. Hon ställde ut sitt nästa verk på National Museum of Modern Art i Kyoto.

I början av 1970-talet skiftade MacAdams arbete från att bara vara fiberkonst, till interaktiva utrymmen samt ett språng från dämpade färger till en regnbågspalett. Denna tidslinje motsvarar födelsen av hennes son vid 44 års ålder och en flytt 1988 till hennes man Charles hemland Nova Scotia, Kanada.

1979 samarbetade MacAdam med Fumiaki Takano, en landskapsarkitekt, för att skapa ytterligare en storskalig lekplats för en ny nationalpark i Okinawa . Hon fick sedan i uppdrag att skapa en liknande för Hakone Open-Air Museum i Kanagawa. Dessa uppdrag gjorde det möjligt för henne att börja sitt arbete med nylon. De virkade lekplatsstrukturerna sätts ihop i sektioner av ett lag och kan bokstavligen använda "ton" nylon. Den forskning som hon genomförde om offentliga fritidsrum, främst inriktad på Japan, har påverkat hennes perspektiv på lekplatsers och parkers roll för barns utveckling. Hennes strukturer är designade för att barn ska ha ett utrymme att ta risker och utforska i en säker miljö. Utrymmena är avsedda att låta barn använda sin fantasi.

1990 etablerade MacAdam ett företag med sin man, Charles MacAdam, kallat Interplay Design and Manufacturing. Verksamheten är verksam från Bridgetown, Nova Scotia där paret arbetar med uppdragsprojekt.

MacAdams textila lekplatser är nu installerade på olika platser över hela världen, inklusive projekt i Spanien, Singapore, Shanghai, Nya Zeeland och Seoul.

Medium

För att skapa sina tidigare verk använde MacAdam ett japanskt utvecklat material som heter Vinylon , en hållbar produkt men sämre nylon som hon har använt i sina senare verk som hon virkar och färgar själv i sin studio i Bridgetown, Nova Scotia.

MacAdams leklandskapsstrukturer är nästan helt tillverkade för hand, med tillägg av mekaniskt knutna element i vissa delar. Varje verk är original. Hon har citerat arkitekturen hos Antonio Gaudi och iranska moskéer som inspiration för sitt strukturella textilarbete.

Utställningar

MacAdam har ställt ut textilarbeten på museer och gallerier i Asien, Nordamerika och Europa. Hennes utställningar har visats i Museum of Modern Art i New York City , New York, USA; Nationalmuseet för modern konst, Kyoto . Japan; Palais des congrès de Paris , Frankrike; Cleveland Museum of Art i Cleveland, Ohio ; Metropolitan Museum of Manila i Manila, Filippinerna ; Museet för modern konst, Gunma, Japan; Galerie Alice Pauly i Lausanne, Schweiz ; Tokyo Metropolitan Art Museum i Tokyo, Japan ; Honolulu Museum of Art Spalding House , Hawaii, USA ; OliOli barnmuseum i Dubai UAE ; och Anna Leonowens Gallery vid NSCAD University i Halifax, Nova Scotia, Kanada . Hennes textilskulptur med titeln "Atmosphere of the Floating Cube", som ägs av Kyoto National Museum of Modern Art, inkluderades i en undersökning av moderna inflytelserika textilkonstnärer från Japan vid Fukuoka Prefectural Museum of Art.

MacAdam har också designat textilier beställda för scenvisning. Nonoichi City Culture Centers stora sal visar en stor gardin skapad av konstnären kallad "Luminous".

2013 installerade MacAdam, tillsammans med Charles MacAdam och strukturdesignern Norihide Imagawa, ett annat platsspecifikt verk med titeln Harmonic Motion för "Enel Contemporanea 2013" i Museo d'Arte Contemporanea Roma i Rom, Italien. Detta nya verk berör temat hur människokroppen interagerar med utrymme och material, en idé som finns i mycket av hennes arkitektoniska arbete.

Publikationer

MacAdam har också publicerat flera böcker, bland annat från en linje , en referenstext i två volymer om textilskulptur och Embroidery & Braiding: Japanese Craft , en bok om broderiteknik skriven tillsammans med Kayako Alkawa. I dessa böcker gjorde hon hundratals illustrationer som demonstrerade sticknings-, virknings- och knuttekniker som hon studerade och lärde sig från olika kulturer runt om i världen. Hennes bidrag ingår också i två europeiska publikationer om offentliga utrymmen för barn, Design for Fun: Playgrounds och Great Kids Spaces. Hon skrev också en serie artiklar som heter "Japanese Textiles Today", för Shenshoku no Bi Magazine. Hon har även bidragit till andra tidningar i Japan och USA.

Böcker

• från en linje . Kyoto: Shenshoku till Seikatsu, 1986.
• Broderi och flätning: Japanese Craft , Volym 2, Kyoto: Tankosha, 1978 (med Kayoko Aikawa).