Toni Elster

Meta Antonie "Toni" Elster (5 oktober 1861 – 15 december 1948) var en tysk målare . Hennes fokus låg på landskap och hon målade många "hamnmålningar". Som ung reste hon mycket, men de målningar som hon främst är ihågkommen för visar mest de nordtyska slätterna i hennes hemtrakter.

Biografi

Toni Elster föddes i en etablerad Bremen köpmansfamilj. Som ung reste hon mycket, särskilt i Frankrike, Italien, Spanien och Schweiz. De upplevelserna lämnade henne med en bestående kärlek till både naturen och konsten. Hon var uppenbarligen fortfarande ogift när hon blev allvarligt sjuk vid 36 års ålder. Att fortfarande vara ogift skulle ha ansetts vara ovanligt för medelklasskvinnor i denna generation, även om för den generation som föddes ett par decennier senare påverkan på könsbalansen av krig i Afrika (och på andra håll) skulle lämna Tyskland, Storbritannien och andra kolonialmakter, var och en med ett betydande överskott av ibland motvilliga nybörjare. Det var vid 36 års ålder som Elster blev sängbunden av en långvarig och allvarlig sjukdom och det var först då hon fattade det (också okonventionella) beslutet att hon skulle bli konstnär. När hon återhämtade sig flyttade hon 1897 till München där hon producerade sina tidiga verk som mestadels var vattenfärger . Hon började också ta lektioner från den välrenommerade München-baserade landskapskonstnären Fritz Baer (1850–1919) . Vid någon tidpunkt under det senare 1890-talet, efter att ha fört upp sin teknik som akvarellkonstnär, tog hon en längre resa till Skottland där hon kunde arbeta med sin landskapsmålarteknik med den unge akvarellmålaren, Glasgow-födde John Terris (1865–1914). Under och efter denna utvecklingsfas sattes mönstret. Elster producerade talrika etsningar, litografier och, framför allt, vattenfärger som föreställer landskap, som ofta visar samma scener vid olika tidpunkter på dagen.

Tillbaka i Tyskland gjorde hon det till sin vana att arbeta från sin studio på Leopoldstraße 31 i München under sommarmånaderna och återvända till Bremen under vintrarna. När hon var i Bremen, och innan hon begav sig söderut för sommaren, tillbringade hon vårmånaderna som medlem i den närliggande konstnärskolonin Dötlingen . Hon bildade en speciell vänskap med en annan Bremen-artist, Marie Stumpe . Stumpe bodde mer eller mindre permanent på "Dötlingenkolonin" medan hennes man, en affärsman, i allmänhet vistades i Bremen under vardagarna och tillbringade helger med Stumpe och hennes konstnärskollegor. Elster och Stumpe utforskade ofta områdets konstnärliga möjligheter tillsammans och sökte efter "landskapsmotiv" för att skissa.

1904, under en av sina sommarvistelser i Bayern , blev Elster medlem i den så kallade Luitpold -konstnärgruppen som hade skapats några år tidigare av hennes mentor Fritz Baer för att representera en yngre generation av samtida konstnärer och sträva efter att förbättra kvaliteten på den konstnärliga produktionen som producerades vid den tiden. Senare, mellan 1931 och 1937, försörjde Elster sig som konstnär baserad på Richard-Wagner-Straße 3 i Bremen.

Elster dog i München den 15 december 1948.

Konstnärligt förhållningssätt

Elsters arbete använder sig av en djärv och muskulös teknik. Användningen av färg och uppskattningen av ljus och skuggning tyder på en uppskattning av John Constables landskap. Rudolf Alexander Schröder identifierade en nivå av fräckhet som påminner om Constables arbete ( ein "Constable gemahnenden Kühnheit") . Speciellt Elsters hamnmålningar visar upp sin egen mycket distinkta stil, känslan av rymd framhävs ofta med en "tom" förgrund som ibland sträcker sig långt in i bildens hjärta och väcker associationer till fotografi eller med japanska träsnittsbilder . En del av samma influenser kan också utläsas i Elsters överbetoning av konturer med svarta konturer. Hennes grafiska kraft är ännu tydligare i hennes kolteckningar. Och det skapas en förhöjd spänning i kontrasten mellan linjära rutnät som överlagrar motiven och den mer impressionistiska "flood-lighting"-effekten som den kombineras med. Andra Elster-målningar, som "Der Sommertag" (" Sommardagen" ), verkar vara att tacka Vincent van Gogh mer än till John Constable .

Utställningar

"Glaspalast" i München så tidigt som 1900. Från 1904 deltog hon som medlem i Luitpold-gruppen nästan varje år i deras utställningar i städer som Berlin, München, Düsseldorf, Hannover, Hamburg och Bremerhaven. Hennes debut i Bremen kom 1922 tack vare "Nordvästtysklands konstförbund" (" Nordwestdeutsche Künstlerbund") . Två år senare tog hennes utställningar en stor del av stadens spektakulära Kunsthalle- utställning: nästan alla de 22 Elster-målningarna som visades hittade köpare. Den sista betydande utställningen där Elsters verk visades medan hon fortfarande levde ägde rum 1941 och arrangerades för att uppmärksamma hennes åttioårsdag i "Tryckrummet" ( " Graphische Kabinett") i Bremen, där hennes verk redan hade inkluderats i utställningar vid ett antal tidigare tillfällen. Det skulle dock dröja mer än femtio år innan en samling av hennes verk skulle presenteras i en utställning. Den återupptäckten skedde tack vare en utställning som anordnades 1992 av Overbeck Foundation. År 2011 hyllades hennes arbete igen i en omfattande utställning arrangerad av Arts Foundation i Lilienthal (Bremen) .

Tryck

"De säger att fröken Elster är en gammal dam. Om det är sant, hur är det möjligt att så mycket förmåga förblev oupptäckt så länge?" Tidningsrapporten som inleddes med denna fråga återspeglar det varma mottagande som Elsters verk fick på Kunsthalle- utställningen 1924. Det var kanske inte mer än en återspegling av de attityder som var vanliga på den tiden som en annan entusiastisk kritiker, efter att ha lovordat hennes målningar för deras "välbedömda linje", den sparsamma och smarta "ekonomin i hennes handarbete" och en talang som bar jämförelse med en "grundligt manligt konstnärskap och balans". fortsatte med att jämföra henne (fördelaktigt) endast med tre kvinnliga artister: Paula Modersohn-Becker , Anna Plate och Clara Rilke-Westhoff .

Arv

Det mesta av Toni Elsters arbete, som inkluderar olika storformat canvastryck, är idag i privata händer och inte lättillgängligt för forskare eller kritiker. Men några av bilderna har hittat in i Bremen Kunsthalle- samlingen, "Print Room" ( "Graphische Kabinett" ) och Focke-museet (båda också i Bremen). Längre bort Statens konst- och kulturhistoriska museum i Oldenburg och har normalt två karaktäristiska Elster-målningar: "Kutter im Hafen" och "Moorlandschaft (Schneeschmelze)" (" Kutter i hamn" och "Moorlandskap under smältande snö") . . Dessa båda visar hennes talang. En kommentator, som entusiastiskt berömde båda målningarna, tillade att de var typiska för hennes arbete både när det gäller komposition och ämne. Han tyckte ändå att det var inget annat än häpnadsväckande att hon upptäckt hamnarna som ett återkommande tema. På den tiden skulle en kvinna med Elsters sociala bakgrund normalt inte förväntas dyka upp utan chaperon med ett staffli i Bremens hamndistrikt. Men Elsters intresse för de många aspekterna av den maritima scenen uppvägde mer än alla konventionella skrupler. De olika konstnärliga vittnesmålen som hon skapade om sina vandringar bland lager, bodar och lastfartyg bildar en portfölj av snabbt färdigställda och säkert konturerade träkolsteckningar som uttrycker Elsters konstnärliga temperament med skarp tydlighet. Hon behärskade en formidabel nivå av grafiskt hantverk som sedan letade sig in i hennes målningar när hon återvände till sin ateljé och tillförde sin egen unika impressionistiska smak.