Tobie Steinhouse

Tobie Steinhouse
Född	Tobie Thelma Steinhouse ( 1925-04-01 ) 1 april 1925 Montreal , Quebec
Känd för	målare och grafiker
Make	Herbert Steinhouse . ( m. 1947 <a i=3>). ​

Tobie Steinhouse RCA (född 1 april 1925) är en kanadensisk målare och grafiker.

Tidigt liv

Hon föddes i Montreal , Quebec av rumänska föräldrar. Tobie växte upp i Mile-End- distriktet i Montréal och gick på Baron-Byng High School , där hon studerade med Anne Savage – en kritikerrosad kanadensisk målare och grundare av Canadian Group of Painters .

Utbildning

Tobie Steinhouse tog ett diplom från Sir George-Williams University i Montréal (nu Concordia University ) i teknisk ritning. Efter examen anställdes hon som tecknare och designade Anson stridsflygplan från 1944 till 1945. Under denna tid arbetade hon också för Royal Canadian Air Force med att illustrera manualer. I slutet av kriget gick Steinhouse i den berömda Art Students League of New York med ett stipendium för att studera konst. Efter att hon tagit examen åkte Tobie till Paris , Frankrike för att studera konst vidare vid École des Beaux-Arts de Paris .

Konstnärlig karriär

Efter examen från École des Beaux-Arts de Paris började olika välrenommerade franska konstgallerier presentera verk. Dessa inkluderar Salon de l'Art Libre, Salon d'Automne och Salon de la Jeune Peinture. Tobies första separatutställning ägde rum 1957 på Galerie Lara Vincy. Kort efter denna utställning arbetade hon i den abstrakta målaren Arpad Szenes ateljé . 1961 började Steinhouse arbeta på Atelier 17 med Stanley William Hayter , känd nu som en av 1900-talets mest betydande tryckare. Efter sin tid i Paris återvände Steinhouse till Montréal med sin man. Hon blev en av grundarna av L'atelier Libre de Recherches Graphiques och La Guilde Graphique. Dessutom blev Steinhouse president för den kanadensiska gruppen av målare 1967 och valdes in i Royal Canadian Academy of Arts 1972. Senare i sin karriär undervisade Tobie i grafik vid McGill University och studerade japansk kalligrafi under Hiroko Okata. För Steinhouse skapar kalligrafi ett lugnt utrymme där konstnärer kan undersöka förhållandet mellan att se och att göra. Hon fick utmärkelser för sin kalligrafi vid tävlingen International Exhibition of Japanese Calligraphy, som hölls på Tokyo Metropolitan Art Museum .

Stora influenser

Anne Savage

Tobie Steinhouse var oerhört influerad av Anne Savages moderna syn på konst och konstvärlden; hon inspirerades särskilt av Annes progressiva strävan om kvinnlig självständighet och anseende inom den mansdominerade konstsfären. Till exempel var Savage involverad i Beaver Hall Group – ett konstkollektiv för alla kvinnor som strävar efter en "ny sorts konst", vilket Steinhouse minns som en demonstration av Savages inspirerande "moderna sätt att se ut" som informerade hennes eget arbete. Dessutom var Savage involverad i Les Fammeuses – en välgörenhetsutställning för alla kvinnor under Savages beskydd 1999. Denna show var ursprungligen till för att visa upp etablerade kvinnliga konstnärer, men också för att ge en plattform för nya kvinnliga konstnärer att presentera sitt arbete, för att samla in pengar och stödja kvinnor och barn som har utsatts för våld i hemmet. Det började 1986 som ett litet evenemang med 300 besökare, men har sedan dess blivit en mycket välrenommerad show som har samlat in tiotusentals dollar och lockat tusentals människor att avsevärt stödja både kvinnliga artister och kvinnor i samhället som är i behov. Steinhouse ser tillbaka på sitt deltagande i denna show med uppskattning och förkärlek. Anne Savage blev senare en omhuldad vän till Tobie och blev gudmor till sin son.

Stanley William Hayter

När Steinhouse arbetade på Atelier 17 (Hayters studio) exponerades Steinhouse för många konstnärer, inklusive Pablo Picasso och Joan Miró , och andra konstnärer från Japan, Sydamerika, Tyskland och Italien. Denna kulturella mångfald såväl som Hayters betoning på experiment och arbete i snabb takt gjorde denna period till en enorm konstnärlig utveckling för Steinhouse. Det var på Atelier 17 där Steinhouse först introducerades till djuptrycksfärgprocessen för gravering, vilket är en ansträngande teknik som utvecklats av Hayter själv som gör att flera färger kan appliceras på metallplattan samtidigt. Steinhouse tyckte att processen med djuptryck var fysiskt utmanande, men var extremt passionerad för mediet och ägnade månader av att öva på att lyfta plåtarna, hantera pressen och noggrant arbeta med kemikalierna. Trots att hon var väl insatt i oljemålning och akvarell vid den tiden, blev djuptryck Steinhouses föredragna medium och användes för att skapa några av de verk som hon är mest känd för.

Stil

Som ett resultat av att inte kunna lyfta några av de tyngre rullarna som ofta används vid tryckning, använder Steinhouse de mindre 20-punds rullarna, och använder var och en separat; detta resulterar i att en vertikal linje löper längs mitten av hennes arbete som har blivit hennes varumärke. Hennes arbete använder vanligtvis en varm färgpalett och har beskrivits som dämpad, skiktad, abstrakt och mycket textural, med en mjukhet som finns i franska impressionistiska målningar. Vanliga motiv som återfinns i hennes verk är landskap, hus och hushållsföremål, som framkallar minnet och efemer från vardagen; ofta använder hon bilder tagna från hennes närmaste omgivning, som fönstret hemma. Dessutom är hon starkt inspirerad av naturligt ljus – känslig för dess variationer beroende på tid på dygnet och plats, såväl som poesi. Till exempel har Steinhouse använt Miriam Waddingtons Into My Green World som inspiration för några av hennes verk, som fokuserar på naturens skönhet som ett motgift mot det fula i det moderna urbana livet.

Pris och ära

Tobie Steinhouse har vunnit många utmärkelser och utmärkelser. Dessa inkluderar: Jessie Dow-priset för målning 1967, Sterling Trust Award från Society of Canadian Painters, Etchers and Engravers, Canadian Centennial Medal 1967 och Purchase Award från Thomas Moore Institute 1999.

Utställningar

Tobies konst är erkänd över hela världen. Hon har inkluderats i framstående internationella grafiska biennaler i Chile, England, Skottland, Venezuela, Italien, Schweiz och USA. Dessutom är hennes arbete representerat i Confederation Center Art Gallery , The External Affairs Ministry of Canada, The Winnipeg Art Gallery , The Canadian Embassy in Moscow, The McMicheal Canadian Art Collection , The Montreal Museum of Fine Arts , The Montreal Contemporary Art Museum ( Musée d'art contemporain de Montréal ) och Kanadas nationalgalleri . Nyligen hölls en stor retrospektiv av Tobie i Stewart Hall i Pointe-Claire 2012, och Galerie Jean-Claude Bergeron hade en utställning av hennes verk 2015.

Privatliv

Steinhouse gifte sig med CBC-producenten och författaren Herbert Steinhouse 1947. De träffades när hon studerade vid Art Students' League i New York. Vid den tiden arbetade Herbert som volontär för FN:s hjälp- och rehabiliteringsadministration och gjorde sin magisterexamen vid New School for Social Research . Medan de var i Paris fick Herbert ett anslag från Canada Council för att skriva en bok. Tillsammans har de två söner. Tobie bor nu i Westmount i Montréal, Quebec. Medan hon arbetade vid McGill University och undervisade i grafik, hällde en av hennes studenter av misstag syra direkt på en tallrik utan att späda ut den, vilket orsakade skador på hennes hals; en livstid av användning av starka syror i etsningsprocessen förvärrade denna skada. Följaktligen talar Steinhouse lågt.

Konstnärens uttalande

"Att ge liv åt en enkel plåt; anta utmaningen att ge den en viss mening och en individuell atmosfär genom färgen, formen och innehållet - detta är fascinerande för mig. Jag älskar etsning. Processen fascinerar mig. Av Självklart gör jag även akvarell, teckning och oljemålning, men om och om igen återvänder jag till etsning. Poesi är en viktig inspirationskälla för mig, ett sätt att kommunicera inre visioner och känslor. Den skapar en värld av lugn och lämnar mina drömmar fria att ströva runt samtidigt som jag skyddar mina tankar. Övergående mode och tendenser för ögonblicket är flyktiga. För konstnären finns det bara en sanning: att vara ärlig mot oss själva. Det är en filosofi som kommer med många års utövande av "métier", med mognad , med upplevelserna av livet självt, med en personlig känslighet som tillåter uttryck för ens egen unika vision."