Tio dollar sedel (Lichtenstein)
| Tio dollar sedel | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Roy Lichtenstein |
| År | 1956 |
| Typ | Proto- Popkonst |
| Mått | 14 cm × 28,6 cm (5,5 tum × 11,3 tum) |
| Plats | 25 upplagor |
Ten Dollar Bill ( även kallad The Dollar Bill ) är en litografisk teckning från 1956 av Roy Lichtenstein . Ansett att vara en kombination av americanakonst och kubism , ses verket till som början på Lichtensteins arbete med popkonst. Tjugofem upplagor av litografin gjordes av Lichtenstein, som ställdes ut på flera gallerier. Verket är baserat på designen för tiodollarsedeln och har påverkat flera av Lichtensteins senare verk. Bilden har fått ett allmänt positivt mottagande av kritiker och anses vara en av de bästa konstnärliga skildringen av valuta.
Bakgrund och historia
Roy Lichtenstein började experimentera med grafik i slutet av 1940-talet, långt innan dess popularitet ökade i början av 1960-talet. Lichtenstein skapade sin första litografi och träsnittskonstverk 1948 medan han arbetade på att ta sin doktorsexamen i konst från Ohio State University . Under slutet av 1940-talet skapade han abstrakta målningar influerade av flera konstnärer, särskilt Pablo Picasso . Från 1951 till början av 1956 målade Lichtenstein vad Gianni Mercurio ansåg vara "jagged, post-cubist" design av kända amerikanska konstverk. Många av hans verk reflekterade porträtt av den amerikanska västern, särskilt indianer och cowboys, såväl som andra teman, som bilder av president George Washington . Lichtenstein hänvisade till perioden som sin "amerikanska" serie, och den mottogs i allmänhet negativt av kritiker. Lichtenstein började också experimentera med abstrakt expressionism och använde tekniken på flera av sina västerländska målningar. Dessa mottogs dock dåligt, eftersom de jämfördes av en kritiker med "klotterandet av en femåring".
1956 skapade Lichtenstein tjugofem upplagor av Ten Dollar Bill och gav dem till flera privata samlare och museer. Från och med slutet av oktober 1994 visades Ten Dollar Bill upp på National Gallery of Art i Washington, DC , tillsammans med 89 av Lichtensteins tryckta konstverk. Som en del av "The Prints of Roy Lichtenstein" visades verket i Washington fram till den 8 januari 1995, innan det flyttades till Los Angeles County Museum of Art och visades upp som en del av stadens WinterFest '95 , med start i mitten av februari samma år. Turnén flyttade i maj till Dallas Museum of Art , den sista platsen där den visades. I december 1996 donerade Lichtenstein och hans fru 154 tryck av hans konstverk till National Gallery of Art för permanent förvaring. Denna donation inkluderade flera kända verk, inklusive Crying Girl , tillsammans med en av utgåvorna av Ten Dollar Bill .
En annan upplaga av Ten Dollar Bill var en del av öppningsutställningen "$how Me the Money: The Dollar As Art" för American Numismatic Association Money Museum i Colorado Springs, Colorado . Denna utställning pågick från 4 oktober 2002 till 1 december. Litografin visades tillsammans med arbeten från Andy Warhol, Robert Dowd och andra. Senare gjordes verket till en del av samlingen "Roy Lichtenstein Prints 1956-1997", skapad helt från Jordan Schnitzers familjegalleri. Denna turné började i juni 2006 på Jordan Schnitzer Museum of Art och reste över hela landet och ställde ut bland annat i Las Vegas och Austin, Texas . Insamlingsturnén avslutades 2008.
Beskrivning
Baserat på designen för den amerikanska tiodollarsedeln mäter Ten Dollar Bill 14 x 28,6 centimeter (5,5 x 11,3 tum) och är ritad på pappersark med måtten 42,8 x 57,6 centimeter (16,9 x 22,7 tum) . Klassificerad som ett proto- popkonstverk anses litografin av Janis Hendrickson vara "en Picasso-lik vision av hur valuta skulle kunna se ut", såväl som en "humoristisk" kombination av "etablerade konstformer och americana". Ritningen har tiodollarsedelns mått och form, och täcker helt och hållet det utrymme som behövs, vilket har lett till att Lichtenstein av Hendrickson ansetts som "nästan verkar smida pengar". Hendrickson beskriver också bilden som en "helt ny anbudsförteckning och inte en bild av en sådan". Mary Lee Corlett och Hendrickson noterade att det "schematiska huvudet" på medaljongporträttet av Alexander Hamilton , det framträdande inslaget i trycket, "visar honom som en plan, myrsloksliknande varelse" med en "frisyr av den unge Picasso" och ögon som liknar en "figur av Francis Picabia ". Enligt Hendrickson var den yttre inramningen för The Dollar Bill "förenklad" från den ursprungliga dollardesignen och framträdde på "ett obalanserat, berusat sätt". Litografin har fulla marginaler kring huvuddesignen, samt signaturen "rf Lichtenstein" och ett nummer mellan ett och 25, följt av /25, vilket återspeglar trycknumret på det specifika verket, samt årtal 1956/79.
Reception
Stephen Goode, en kritiker för Insight on the News , ansåg att verket var början på popkonströrelsen, och kallade verket "ett tecken på att det skulle komma när andra konstnärer tog sig an vanliga men heliga föremål, inklusive den amerikanska flaggan". Lichtenstein, som reflekterade över sitt arbete, sa till reportrar, "Idén om att förfalska pengar kommer alltid upp för dig när du gör litografi". Trots kritikernas bedömningar ansåg Lichtenstein, i en intervju med Joan Marter , att verket var "en sorts kubistisk dollarsedel, inte en pop". Han fortsatte, "Det faktum att det överhuvudtaget var en tiodollarsedel [antyder att] det fanns någon form av popinflytande på mig som jag inte var medveten om så mycket. De är verkligen inte pop alls. De" är mer rolig, eller humoristisk eller något".
I boken Off Limits: Rutgers University and the Avant-garde, 1957-1963 beskrevs verket som en "humoristisk, kubistisk abstraktion av valutan". När han diskuterade verket efter att upplaga 10 gavs till National Gallery of Australia , ansåg kritikern Jaklyn Babington att Lichtensteins tidiga verk, inklusive Ten Dollar Bill , var "intrigerande föregångare till konstnärens efterföljande utveckling". Hon kallade det en "fint handritad litografi" och ansåg att verket var "den enda antydan till Lichtensteins överhängande besatthet av amerikansk populärkultur". Babington avslutade med att notera, "vi ser Lichtenstein först ta ett vardagligt föremål, symboliskt för den växande amerikanska konsumtionskulturen, som sitt ämne".
Se även
Fotnoter
Bibliografi
- Hendrickson, Janis (2006). Roy Lichtenstein . Köln, Tyskland : Taschen ( Benedikt Taschen ). ISBN 3-8228-9633-0 .
- Mercurio, Gianni (2010). Roy Lichtenstein: Mediations on Art . Milano, Italien : La Triennale di Milano . ISBN 978-88-572-0460-4 .
- Myers, Chuch (21 november 1994). "90 tryck av popkonstnären Lichtenstein i utställning" . Albany Times Union . Liv & Fritid, sid. C1. ISSN 8756-5927 . Hämtad 7 juli 2013 .
- Osterwold, Tilman (2003). "Tecken på tiderna - popkonstens teman". Popkonst . Köln, Tyskland: Taschen (Benedikt Taschen). ISBN 3-8228-2070-9 .