Thomas Jones Barker

Thomas Jones Barker
Thomas Jones Barker by Thomas Jones Barker.jpg

självporträtt, 1848 National Portrait Gallery, London
Född 19 april 1813
Bad
dog 29 mars 1882 (29-03-1882) (68 år gammal)
Haverstock Hill , Hampstead
Utbildning Studio av Horace Vernet
Arbetar The Bride of Death (1839), Parisina (1842), The Secret of England's Greatness (ca 1862–1863), Slaget vid Waterloo (odaterat)
Föräldrar
Signatur
Barker sig 1874 woman portrait.jpg

Thomas Jones Barker (19 april 1813 – 29 mars 1882) var en engelsk historisk målare, militärmålare och porträttmålare.

The Barkers of Bath

Thomas Jones Barker föddes i Bath 1815, i en familj av konstnärer. Hans farfar, Benjamin Barker, var "en misslyckad advokat ... som målade hästar med begränsad framgång" och blev så småningom "förman och emaljmålare på Japans verk, Pontypool , expert på att måla sport- och djurfigurer." Hans far var den framstående målaren Thomas Barker , även kallad Barker of Bath . Hans farbröder Benjamin Barker , Jr., och Joseph Barker var också målare, liksom hans yngre bror, John Joseph Barker, och hans kusin, Marianne A. Barker, dotter till hans farbror Benjamin.

Karriär i Frankrike

Efter att ha studerat under sin far, 1834, vid 19 års ålder, flyttade han till Paris och blev elev till Horace Vernet . Han debuterade på Parissalongen 1836 med tre målningar, inklusive Beauties of the Court of Charles II , som fick en bronsmedalj. (Hans far ställde också ut i Salongen 1836.) Från 1836 till 1850 visade Barker 28 målningar på den årliga Parisutställningen.

Ett dussin av dessa målningar föreställde jägare, tjuvjägare, hundar och vilt. Barkers tidigaste kända verk, ett samarbete med hans far från 1834, föreställde en pojke som vaktar vilt medan hans far i fjärran går på jakt med gevär och hund. Detta tidiga och bestående intresse för jakt och hundar ger en sällsynt inblick i Barkers personliga liv. I Paris hade Barker en hund som heter Mentor som förekommer i några av hans målningar.

Barkers arbete mottogs så väl i Frankrike att han blev inbjuden att träffa kung Louis Philippe I och fick två kungliga uppdrag. För dessa arbeten tilldelade kungen Barker hederslegionens kors . Det första kungliga uppdraget var en stor målning som föreställde Ludvig XIV:s död i Versailles; denna målning försvann i säcken av Palais Royal under den franska revolutionen 1848 . En olja på kartong skiss för verket, gjord på plats för kungen, finns i samlingen av Musée Antoine Lécuyer i Saint-Quentin, Frankrike .

Dödens brud

Dödens brud , 1839, Victoria Art Gallery .

Barkers andra kungliga uppdrag var för kungens dotter, prinsessan Marie ; målningen La finacée de la mort (Dödens brud) färdigställdes 1839 och visades på Parissalongen 1841. Prinsessan Marie, en konstnär i sin egen rätt, förklarade att den var "en väckelse för den intellektuella" inom konsten. Den samtida franske poeten JF. Destigny beskrev det som "ett mörkt minne, en intim smärta, ett spännande drama av kärlek och olycka som bär stämpeln av en ädel karaktär. Det är ett verk där hjärtat har överträffat sinnet, en förtjusande spegel för varje trasig själ."

Målningens utställning i Bath 1845 föranledde publiceringen av Charles Empsons Memoranda Relative to The Bride of Death, en bild målad av Thomas Jones Barker, en översvallande uppskattning med ett kompendium av verser skrivna som hyllning. Genom att notera närvaron av en hund i bilden (modellerad efter Barkers egen hund), noterade Empson att "det enda levande ögat i bildens komposition är Mentors, och det är verkligen underbart naturtroget."

The Bride of Death finns nu i samlingen på Victoria Art Gallery i Bath. Innan den nyare väckelsen av intresse för The Secret of England's Greatness ansågs den vara Barkers mest kända målning. Posten för Dödens brud i katalogen för Salongen 1841 inkluderar den antika balladen som inspirerade Barkers målning:

Parisina

Parisina , 1842, privat samling.

Barkers Parisina , en av tre målningar som han ställde ut på Parissalongen 1842, exemplifierar flera av influenserna på hans arbete medan han var i Frankrike - det historiska dramat och den levande detaljen av hans lärare, Vernet ; stiltrubaduren , med sina idealiserade skildringar av medeltiden och renässansen; och litterär inspiration, i det här fallet den långa dikten Parisina av Lord Byron . (Vernet hade på liknande sätt hämtat inspiration från Byron med sin målning från 1826, Mazeppa aux loups. ) Posten för Barkers Parisina i katalogen för Paris Salon 1842 citerar (i fransk översättning) raderna som inspirerade målningen:






Och hänsynslösa som de döda är de av något runt omkring, ovanför, under; Som om allt annat hade försvunnit, de andas bara för varandra... Av skuld, av fara, anser de i den tumultartade ömma drömmen?

Ford Madox Browns målning av Parisina är förlorad, men det finns några studier.

Byrons dikt berättar historien om en dödlig kärlekstriangel som involverar en italiensk adelsman, Azo, hans unga brud, Parisina, och Azos jävla son, Hugo. Barker valde att illustrera en passage där "de två äktenskapsbrytarna är vilsna i varandra, omedvetna om faran med sin kärlek. Genom att välja dessa rader fokuserar Barker på intensiteten i deras kärlek, och tar upp det bredare temat om illegala älskare men också framhäver Byrons hyllning till Dantes Paolo och Francesca." Barkers bildspråk är kyskt – de älskande är helt klädda – men innehåller en del subtil symbolik: ett smyckebelagt svärd med lite blod i spetsen och en juvelförsedd keps för att representera de älskandes köttsliga kongress, och silhuetten av en alert hjort i det långa avståndet för att representera den hanade Azo. Hunden på målningen kan vara Barkers hund Mentor, som också förekommer i Dödens brud, här sedd avvända blicken från de älskande.

Nästa år avvisades en annan målning inspirerad av dikten, av en annan engelsman i Paris, Ford Madox Brown , av Salongen med "en artig medföljande anteckning om att ämnet var för olämpligt för väggarna i det franska galleriet under Louis Philippe. " Brown hamnade på kant med Salongskommittén genom att koncentrera sig på ögonblicket som en arg Azo hör Parisina mumla kärleksord till Hugo i sömnen. Browns fokus på Azos raseri "anpassar arbetet till bredare teman av våld och mord, kanske mindre välsmakande i Frankrike än romantik." Barkers hyllning till hänsynslös kärlek var mer anpassad till parisisk smak. Ändå varnade en samtida kritiker för att mödrar som kommer in på galleriet bör avvärja sina döttrars ögon från åsynen av "en svimlande Parisina på en gentlemans knä."

Var och exakta bilder av Barkers Parisina var länge okända för forskare, tills målningen dök upp på en auktion i New York 2020.

Karriär i England: krigsmålningar

Wellington i Sorauren, 27 juli 1813, c.1853, på National Army Museum, London , som tillhandahåller en onlineuppsats om målningen.

Barker återvände till England 1845. Från det året till 1876 ställde han ut 29 målningar på Royal Academy . Han nådde sin största framgång som militärmålare, både historisk och nutida. Några av hans tidigaste militära målningar var scener från Napoleonkrigen, inklusive hans 1853 Royal Academy-verk Wellington i Sorauren .

Laddaren av kapten Nolan som bär tillbaka sin döda mästare till de brittiska linjerna, 1855, National Gallery of Ireland .

År 1870 observerade Barker på plats det fransk-preussiska kriget , inklusive slaget vid Sedan och kapitulationen av Napoleon III. Det är oklart om han var ett förstahandsvittne till Krimkriget, men han ställde också ut ett antal målningar som skildrade denna konflikt. En incident från Indien, The Relief of Lucknow , 1857 , avslutad 1859, visades för drottning Victoria i maj 1860; som förstärkte realismen var ett flertal porträtt av huvudskådespelarna, som Barker baserade på skisser av svenska konstnären Egron Lundgren , som rest till Indien 1858. Barker gjorde en specialitet av att måla panoramabilder med många figurer vars ansikten var återgivna från faktiska porträtt; när de säljs som gravyrer skulle dessa åtföljas av en numrerad nyckel som identifierar de olika personerna.

En samtida kritiker noterade att det var sådana "scener av modern krigföring som Mr. Barker främst har skapat sitt rykte genom, och som har blivit populära med hjälp av gravörens hjälp; många av dessa bilder har aldrig ställts ut förutom i gallerierna i tryckförsäljare för vilka de målades...de flesta är på duk av mycket stora dimensioner."

Trots sin popularitet och kommersiella framgång, och det faktum att han "bidrog regelbundet till Royal Academy och den brittiska institutionen .... gynnades inte Barker av konstkritikerna på sin tid, inte heller belönades han med medlemskap i Royal Academy." Han intog ändå en framstående plats i en speciell nisch av brittisk konst; en retrospektiv på hans 40-åriga karriär skriven 1878 började, "Om England hade, vad Frankrike har i Versailles, ett galleri nästan uttryckligen ägnat åt en bildskildring av hennes militära bedrifter, konstnären vars verk skulle få den mest framträdande platsen i sådana en samling skulle säkerligen vara Mr. T. Jones Barker, som förvisso är Horace Vernet i England....Vi kan knappast ge Mr. Baker en större komplimang...han förblir mästare på slagfältet bland engelska artister."

Karriär i England: Porträtt

Under hela sin karriär i England målade Barker porträtt. Dessa inkluderade notabiliteter som Disraeli och Garibaldi , men också mindre upphöjda figurer, så länge de hade råd med hans avgifter. Barker specialiserade sig också på panoramautsikt över historiska eller imaginära sammankomster som innehöll mängder av igenkännliga tjänstemän och kändisar, som The Spa Promenade från 1871.

  • Portrait of Dr. John Snow (detail),[33] 1847, private collection

    Porträtt av Dr. John Snow (detalj), 1847, privat samling

  • Portrait of Benjamin Disraeli, 1862, Hughenden Manor

    Porträtt av Benjamin Disraeli, 1862, Hughenden Manor

  • Portrait of a gentleman and his horse, 1870s, private collection

    Porträtt av en gentleman och hans häst, 1870-tal, privat samling

  • Portrait of a hunter with dogs, 1873, private collection

    Porträtt av en jägare med hundar, 1873, privat samling

  • Marie Effie (née Wilton), Lady Bancroft, c. 1870s-1882, National Portrait Gallery, London

    Marie Effie (född Wilton), Lady Bancroft, ca. 1870-1882, National Portrait Gallery, London

  • Portrait of John Newton Mappin (1800-1884) 1877, Museums Sheffield

    Porträtt av John Newton Mappin (1800-1884) 1877, Museums Sheffield

  • Portrait of a woman, two children, and terrier, 1878, private collection

    Porträtt av en kvinna, två barn och terrier, 1878, privat samling

Hemligheten med Englands storhet

Hemligheten med Englands storhet, ca. 1862–1863, National Portrait Gallery, London .

Målad c. 1862–1863 The Secret of England's Greatness i norra England och Ulster... Även om den var populär på sin tid, glömdes den sedan nästan bort. Efter köpet av National Portrait Gallery 1974 blev den en favoritikon för viktorianismen från det sena 1900-talet , mycket återgiven i böcker, och Barkers mest kända målning."

Målningen väckte nytt populärt och vetenskapligt intresse när den presenterades 2005 och 2006 som en del av utställningen Black Victorians: Black People in British Art, 1800–1900 på Manchester Art Gallery och Birmingham Museum and Art Gallery . I utställningens katalog och följebok, en essä av Jan Marsh, "Icon of the Age: 'Africa', Victoria and The Secret of England's Greatness ", undersökte målningen utförligt och fick andra konsthistoriker och samhällsvetare att göra detsamma. . Det har blivit Barkers mest diskuterade, dekonstruerade och kontroversiella målningsverk.

Olja på kartong studie för The Secret of England's Greatness, ca. 1861, Eremitaget .

Lynda Nead i Journal of Victorian Culture skrev: "Både bilden och dess titel är eftertryckliga och entydiga ... om det skulle finnas några kvarvarande spår av osäkerhet, finns det dock en underrubrik: Queen Victoria Presenting a Bible in Audience Chamber kl. Windsor … även om ämnet som avbildas kan relateras till olika koloniala besök under Victorias regeringstid, är det osannolikt att den specifika händelse som skildras någonsin ägde rum. Det är en "apokryfisk anekdot"...." Barker kan ha inspirerats av en bild som dök upp 1859 på framsidan av den brittiska Workman , i en berättelse som påstod sig berätta om besöket av en afrikansk ambassadör som skickades av sin monark för att upptäcka hemligheten bakom Englands storhet. Victoria "visade inte ambassadören sina diamanter och hennes juveler och sina rika prydnadsföremål, men hon gav honom en vackert inbunden kopia av Bibeln och sa: 'Säg till prinsen att DETTA ÄR HEMLIGHETEN MED ENGLANDS STORHET'."

På en formell nivå "påminner arrangemanget i målningen av de två huvudpersonerna om ett antal ikoniska visuella prejudikat som t.ex. magiernas besök hos Jungfrun och barnet, medan den knäböjande svarta figuren påminner om den typiska abolitionistiska skildringen av den frigivna slav... Allt i målningen konvergerar vid den punkt där vita händer och svarta händer nästan, men aldrig, aldrig får mötas, över bibelns överföring."

Målningen väckte mer diskussion när den var en framträdande plats i utställningen Artist and Empire: Facing Britain's Imperial Past på Tate Britain 2015 och 2016.

En uppsättning figurer baserade på bilden producerades av leksaksföretaget Royal Express.

Död

Familjegrav av Thomas Jones Barker på Highgate Cemetery (västra sidan)

Barker dog i sitt hem i Hampstead, 32 Steeles Road, den 27 mars 1882 vid en ålder av 68, och begravdes i en familjegrav på den västra sidan av Highgate Cemetery (tomt nr 15902).

På auktion

Slaget vid Waterloo , odaterad, privat samling.

Ett auktionsrekord för en Barker-målning sattes 2015, när Barkers Battle of Waterloo såldes för 50 000 pund på Bonham's i London. Bonhams katalog upprepade Barkers företräde som en skildrare av militärhistoria:

Mitt i Barkers komposition är Wellington omedelbart identifierbar och ger sin berömda order med en auktoritativ vink av sin kokarde medan Maitland, på bilden till hertigens vänster, ekar ordern med ett hugg uppåt av sitt svärd. Det är en dramatisk scen som fångar stridens virvlande malström samtidigt som den med full tydlighet skildrar ögonblicket när det avgörande kommandot utfärdades, och konstnären erbjuder betraktaren en möjlighet att bevittna detta betydelsefulla ögonblick från första hand. Waterloo är en strid som minns i folkligt medvetande under ett antal betydelsefulla ögonblick – laddningen av unionsbrigaden, försvaret av Hougoumont och det franska kavalleriets upprepade attacker – som alla har firats i berömda målningar av nationell betydelse. Barkers monumentala verk kan bedömas vara i samma klass och är förvisso den mest betydelsefulla konstnärliga skildringen av ett av Waterloos mest betydelsefulla ögonblick.

Galleri av familjen Barker

  1. ^ a b Thomas Jones Barker dödsruna , La Liberté , Paris, 1 april 1882. s. 3.
  2. ^ Katalogen för Parissalongen från 1836 till 1850 ger upprepade gånger hans fullständiga namn som Thomas Jones Henry Barker; namnet "Henry" är inte intygat någon annanstans. Se till exempel "Barker (Thomas-Jones-Henry)" i Explication des ouvrages... (1842), sid. 10 och databas över salongskonstnärer 1827–1850: Barker, Thomas Jones Henry
  3. ^ a b Belsey, Hugh. "Thomas Barker från Bath: imitator, kopist och kameleont" . artuk.org .
  4. ^ "BARKER familj, av Pontypool, etc., artister." . Dictionary of Welsh Biography . National Library of Wales .
  5. ^ The Barkers of Bath (1986) sid. 16.
  6. ^ "The Rescue Dog – A Staffordshire Earthenware Group & Its Possible Original Source" postat 13 mars 2018 på harryprogger.com: "Marianne A. Barker (f.1802-d.1888)...gift sjöofficer kapten George Wallace 1826 och är känd för att ha ställt ut totalt fjorton verk på bland annat Royal Academy och British Institution mellan 1820 och 1848."
  7. ^ "Databas över salongskonstnärer 1827–1850: Barker, Thomas Jones Henry [Barker fils]" . humanities-research.exeter.ac.uk/ .
  8. ^ a b Empson (1845) s. 5 och 9.
  9. ^ a b Destigny (1841) sid. 123.
  10. ^ Bénézit (1939) sid. 368.
  11. ^ Cabezas (2016).
  12. ^ Detta verk visades framträdande i utställningen Le Roi es mort (Kungen är död) på slottet i Versailles , 27 oktober 2015 till 21 februari 2016; recenserad här .
  13. ^ "Dödens brud" . artuk.org .
  14. ^ Empson (1845) sid. 3.
  15. ^ Destigny (1841) sid. 121: "C'est un noir souvenir, une intime douleur,/Un drame palpitant d'amour et de malheur,/Qui porte le cachet d'un noble charactère./C'est une œuvre où le cœur a surpassé l'esprit ,/Un miroir attachant pour toute âme brisée."
  16. ^ Empson (1845) sid. 5.
  17. ^ The Barkers of Bath (1986) sid. 5.
  18. ^ "Barker" i Explication des ouvrages… (1841), sid. 18.
  19. ^ Arkiv:Vernet, Horace - Mazeppa och vargarna - 1826.jpg. (16 juni 2019). Wikimedia Commons, det fria mediaarkivet. Hämtad 10 november 2020 20:25 från https://commons.wikimedia.org/w/index.php?title=File:Vernet,_Horace_-_Mazeppa_and_the_Wolves_-_1826.jpg&oldid=354983278 .
  20. ^ Inspirerad av en annan dikt av Byron om en kärlekstriangel, och kanske av Vernet, skulle Barker måla Mazeppa , ett verk av osäkert datum endast känt från en gravyr från 1878: Arkiv:Barker--Mazeppa--nd--gravering--Art Journal 1878 article.jpg. (12 november 2020). Wikimedia Commons, det fria mediaarkivet. Hämtad 21:03, 12 november 2020 från https://commons.wikimedia.org/w/index.php?title=File:Barker--Mazeppa--nd--engraving--Art_Journal_1878_article.jpg&oldid=512223606 .
  21. ^ "Barker" i Explication des ouvrages… (1842), sid. 10.
  22. ^ a b MacCulloch (2017), sid. 124.
  23. ^ Den tidsmässiga närheten av två målningar om samma ämne kan tyda på att de två konstnärerna var i kontakt vid denna tidpunkt; The Barkers of Bath (1986) sid. 18 noterar att Brown målade Barkers porträtt, men ger ingen plats eller datum för den målningen.
  24. ^ Hueffer (1911), sid. 30.
  25. ^ Karr (april 1842), sid. 27: "Il ya de M. Barker une Parisina pâmée sur les genoux d'un monsieur,—dont je recommande aux mères de famille de détourner les regards de leur fille."
  26. ^ "Thomas Jones Barker (1815–1882)" . liveauctioneers.com .
  27. ^ Gravar (1905), s. 114–115.
  28. ^ a b c Dafforne (1878).
  29. ^ Nilsson (1970).
  30. ^ "Thomas Jones Barker" . npg.org.uk .
  31. ^ Överlämnandet av Napoleon III vid Sedan berättar om återupptäckten av denna målning efter år av försummelse i ett förråd.
  32. ^ Sarony Exhibition Del 2 innehåller berättelsen "Sarony the Shark" som berättar hur Barkers målning The Spa Promenade från 1871 kom till, och en nyckel till 82 personer på bilden.
  33. ^ Thomas Jones Barker på John Snow-platsen , UCLA Dept. of Epidemiology, berättar hur detta porträtt kom att tillskrivas Barker.
  34. ^ Sten sid. 898.
  35. ^ Marsh (2005).
  36. ^ a b Nead (juni 2014).
  37. ^ "Drottning Victoria..." (1 december 1859).
  38. ^ Zetterström-Sharp (2105).
  39. ^ "Royal Express Queen Victoria Presenting Bible" . liveauctioneers.com . Hämtad 21 oktober 2021 .
  40. ^ "Lotti 140, Thomas Jones Barker (brittisk, 1815–1882), Slaget vid Waterloo" . bonhams.com .

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Thomas_Jones_Barker&oldid=1116677154 "