The Eternal Feminine (Cézanne)
| Det eviga kvinnliga | |
|---|---|
_-_87.PA.79_-_J._Paul_Getty_Museum.jpg) | |
| Konstnär | Paul Cézanne |
| År | 1877 |
| Medium | Olja på duk |
| Plats | J. Paul Getty Museum , Los Angeles |
The Eternal Feminine är en målning med olja på duk från 1877 av den franske postimpressionistiska konstnären Paul Cézanne . Det mångtydiga verket visar män samlade kring en enda kvinnofigur. En rad yrken är representerade: författare, advokater och en målare (möjligen Eugène Delacroix Cézanne själv).
Målningen kan ha inspirerats av både kristen och hednisk konst som föreställer gudomliga kvinnor.
Målningen har jämförts med verk gjorda av Eugène Delacroix, Gustave Courbet och andra 1800-talskonstnärer. Det var också en vändpunkt i Cézannes tekniker.
Analys
Forskare betraktar kompositionen som särskiljande. Baldakinen och draperierna ovanför kvinnans huvud är i form av en triangel. Detta skapar en haloeffekt runt kvinnan. Denna helkroppsgloria, även känd som en mandorla , är i en diamantform. Placeringen av molnen tillåter ljus att spilla på kvinnan.
Kvinnlig figur
En naken, guldhårig kvinna ligger på en säng i mitten av målningen. Hon har lockat en upprymd publik, för vilken hennes kropp är ett skådespel. Hon har ett tomt ansikte och verkar förblindad med ögongloberna levrade, och hennes öppna pose tyder på sårbarhet.
Forskare har ibland sett målningen som en kommentar till kvinnors politiska och symboliska roll. Kvinnan har jämförts med Jungfru Maria, ett helgon, eller Venus, vilket frammanar andra skildringar av gudomliga kvinnor på en förhöjd yta. Cézanne kan också ha dragit på sig populistiska idéer om kvinnors roll, med hänvisning till skildringen av kvinnor i populära tryck.
Kvinnofiguren har också beskrivits som en förlängning av Cézannes återkommande intresse för nakenhet och ansiktslöshet.
Förslaget om en gloria genom baldakinen över kvinnans huvud har ibland setts som en anspelning på Sankt Antonius frestare. Alternativt har kvinnan setts som en anspelning på Liberty i Delacroix Liberty Leading the People (1830).
Relation till Courbet
Konsthistoriker har jämfört verket med Gustave Courbets The Painter's Studio (1855). I Courbets verk avbildas en konstnär som målar ett landskap inför en grupp. En kvinna, som tros vara konstnärens älskarinna, står bakom honom, men han ser inte på henne. I The Eternal Feminine , däremot, placerar Cézanne kvinnan i mitten av duken, och hon visar sin kropp utan skam, till skillnad från kvinnan i Courbets målning, som håller ett draperi för att delvis täcka hennes kropp.
Cézannes målning liknar ändå Courbets komposition genom att dela in figurerna i en vänster- och högergrupp. Männen till höger representerar konstvärlden, med figurerna som består av en målare, en dirigent och underhållare. Männen till vänster representerar en social värld, med figurerna bland annat en finansman, soldat, biskop och bankman. En man i målningens förgrund verkar representativ för Cézanne själv, med hatten svävande i luften.
Förhållande till Delacroix
Konsthistoriker har observerat att Cézanne kämpade för att leva upp till Delacroix rykte, och hans tillbedjan för sin föregångare blev nästan förödmjukande. Kuratorerna Christopher Riopelle och Françoise Cachin har föreslagit att The Eternal Feminine kan vara ett försök att omtolka Delacroixs The Death of Sardanapalus (1827).
.jpg)
Delacroix målning visar Sardanapalus i sitt palats lutande på sin säng efter att ha beordrat sin familj och djur att dödas. Den förberedande teckningen till The Eternal Feminine visar att Cézanne till en början arrangerade kompositionen i samma struktur som Delacroix målning. Betecknande är dock att Cézannes målning inverterar Sardanapalus könsroller . Kvinnofiguren ersätter Sardanapalus, medan mansfigurer tar den plats som offren ockuperar. I den slutliga versionen av det eviga feminina kan kvinnan ses som en sorts härskare, som kontrollerar sina undersåtars uppmärksamhet.
Cézannes kvinnoskildring
Under hela Cézannes karriär återvände han till ämnet kvinnokroppen. I vissa verk representeras kvinnan som femme fatale . I verk som The Eternal Feminine och Modern Olympia kan kvinnan ses som en frestare som drar män bort från sina konstnärliga och intellektuella karriärer. [ citat behövs ]
Förändringar i Cézannes personliga liv ledde till ökad oro för kvinnor. När han först använde femme fatale i sina målningar 1870 inledde han även sexuella relationer med en ung, lång modell känd som Hortense Fiquet. Detta var förmodligen en av hans tidigaste sexuella upplevelser, vars psykologiska effekter han kan ha arbetat igenom i sina målningar. Enligt en tolkning visar Cézanne sig i The Eternal Feminine när han stirrar på kvinnan men övervinner frestelsen av hennes fysiska skönhet. [ citat behövs ]
När han åldrades fokuserade Cézanne mindre på femme fatale.
Nya tekniker
Målningen har ibland beskrivits som slutet på de romantiska och barocka teknikerna under Cézannes tidiga karriär. Målningens struktur och rytm formas via parallella penseldrag som konvergerar mot den centrala nakenfiguren, förenar målningen och skapar ordning. The Eternal Feminine var en av de första målningarna där Cézanne använde dessa på varandra följande drag, som blev vanliga i hans arbete under de följande åren. Tekniken inspirerade yngre artister som Paul Signac och Gauguin.
Ursprung
Målningen köptes första gången av Ambroise Vollard när den visades på Cézanne-utställningen i november 1899. Målningen har funnits i den permanenta samlingen på J. Paul Getty-museet i Los Angeles sedan 1987.
