L'Estaque, smältande snö
| L'Estaque, smältande snö | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Paul Cézanne |
| År | c.1871 |
| Medium | Olja på duk |
| Mått | 28,75 cm × 36,25 cm (11,32 tum × 14,27 tum) |
| Plats | Privat samling |
L'Estaque, Melting Snow är ett c. 1871 olja-på-duk-målning av den franske postimpressionistiska konstnären Paul Cézanne . Den visar en vy från utkanten av L'Estaque , en liten by nära Marseille , med en brant sluttning täckt av en driva av smältande snö under en varslande mörkgrå himmel. Fylld av intensiva känslor har målningen beskrivits som lik Vincent van Goghs verk det följande decenniet, och en målning som mer formellt liknar tidigt 1900-tal än samtida konst. L'Estaque, Melting Snow målades i en enda session. Det är ett av endast två snötyngda vintermotiv som Cézanne målat.
Bakgrund
Cézanne flyttade till Provence 1870 för att undgå militärtjänst under det fransk-preussiska kriget . Han flyttade snart till L'Estaque, där han målade ett antal landskap. Kritiker skiljer sig åt i sin tolkning av denna målning, vissa ser den som helt personlig, andra som ett svar på kriget med Preussen. Som stöd för den senare uppfattningen Anna-Teresa Tymieniecka målningen som ett uttalande om social och politisk omvandling och skrev om det politiska sammanhang där den skapades, "vad är vårt svar på de hus med röda tak som hålls, som om i en skruvstäd, mellan en blytung himmel och ett glidande snöblock?"
Beskrivning
Färgerna är förtryckande mörka, medan det tjockt målade, snabba penseldraget bidrar till scenens akuta våld. Med undantag för de röda hustaken och trädens gröna i förgrunden är färgerna och tonerna monotona och dystra. De vita, gråa och svarta används mest för känslomässig påverkan. Även om L'Estaque, Melting Snow bevisar Cézannes nyfunna möjlighet att skildra landskapets djupa rymd, präglas den av en känslomässig intensitet som är närmare turbulensen i hans tidiga figurverk än den strukturella komplexiteten i de senare landskapsmålningarna. .
Kullens diagonal skär över målningen från vänster till höger och delar lavin på ena sidan och dysterhet på den andra. Kullen sveper ner tills den vilar precis ovanför det röda taket på ett knappt synligt hus vid dess fot – en effekt som konstkritikern Meyer Schapiro beskrev som att den ger "en rusande kraft åt bilden". De mörkbruna träden på sluttningens avsats har vridna stammar och vilar på ostadig mark, medan träden i mitten är målade i svart och bildar en nedåtgående båge som rör sig inåt mot mitten av duken innan de smälter samman med de olycksbådande överhängande molnen . Med tanke på kullens vinkel och djupet från vilket husen betraktas är det svårt att föreställa sig var betraktaren ska vara placerad.
Författaren Ronald Berman gjorde en jämförelse mellan Cézannes behandling av detta landskap och hur Ernest Hemingway genomsyrar Iratifloden i Navarra med känslomässigt omfång i sin roman från 1926 om den förlorade generationen , The Sun Also Rises . I båda är landskapet subjektivt och betraktarens synvinkel är avgörande - landskapet är representativt och uppfattas olika av varje karaktär. Enligt Berman är "förgrunden observatörens utrymme". I Cézanne blir naturen en förlängning av betraktarens mentala landskap, och i Hemingway är den en representation av varje betraktares behov av inkludering i den naturliga ordningen.
Källor
- Adriani, Götz . Cézanne målningar . Harry N. Abrams., Inc., 1995. ISBN 0-8109-4026-4
- Athanassoglou-Kallmyer, Nina. Cézanne och Provence . University of Chicago Press, 2003. ISBN 0-226-42308-5
- Schapiro, Meyer. Cézanne . Harry N. Abrams, 2004. ISBN 0-8109-9146-2
- Tymieniecka, Anna-Teresa. Analecta Husserliana, Volym 81 Springer Publishing, 2001. ISBN 978-1-4020-1709-4
