The Bathers (Courbet)

Badgästerna
Konstnär	Gustave Courbet
År	1853
Medium	Olja på duk
Mått	227 cm × 193 cm (89 tum × 76 tum)
Plats	Musée Fabre, Montpellier

Badarna är en målning av Gustave Courbet , som först ställdes ut på Parissalongen 1853, där den orsakade en stor skandal. Den attackerades enhälligt av konstkritiker för den enorma nakna kvinnan i centrum och den skissartade landskapsbakgrunden, båda mot officiella konstnärliga kanoner. Den köptes för 3000 franc av Courbets framtida vän Alfred Bruyas , en konstsamlare – detta förvärv gjorde att konstnären blev ekonomiskt och konstnärligt oberoende. Den är signerad och daterad i nedre högra hörnet på en liten sten. Det har funnits i Musée Fabre i Montpellier sedan 1868.

Historia

Etude d'après nature. 1906 av Julien Vallou de Villeneuve – fotografiet inspirerade den centrala figuren i Courbets verk.

Målaren hade redan upplevt sina första framgångar i Frankrike, Belgien och Tyskland, med några stora figurer från den andra franska republiken som köpte hans verk. Han hade vunnit en medalj och återupptog att ställa ut på Parissalongen. Sommaren 1852 återvände han till den kvinnliga naken, som han tidigare hade behandlat i The Bacchante (möjligen 1847) och Sleeping Blonde Woman (1849, privat samling) - den senare inkluderade en liknande figur som den centrala figuren i The Bathers .

Nästan 34 skrev Courbet till sina föräldrar den 13 maj 1853:

Mina tavlor tas emot av juryn i dessa dagar utan någon form av invändningar. Jag anses vara insläppt av allmänheten och bortom bedömning. De har äntligen lämnat ansvaret för mina målningar till mig. Jag annekterar mark varje dag. Hela Paris väntar på att få se dem och höra ljudet de kommer att göra. Vad gäller The Bathers så är det lite läskigt, men sedan dess har jag lagt en trasa över rumpan. Landskapet i denna målning är generellt framgångsrikt.

Trots sina försäkran skrev han också att han ville ha mer framgång på ett liknande sätt som ett brev till dem daterat maj 1852 – "annex" är en översättning av "empiète", en militär term. Som han hoppades orsakade arbetet en skandal vid nästa salong den 15 maj 1853. Den hade en utmärkt position i hänget, i ögonhöjd till skillnad från sitt hänge The Wrestlers . Återgivningen skilde sig mycket från den mer accepterade stilen som etablerades av Ingres och den kvinnliga naken passade inte in i dåtidens ideal för romantisk och nyklassisk målning. Poeten och kritikern Théophile Gautier skrev i La Presse den 21 juli att han i Badarna såg "en sorts Hottentot Venus komma upp ur vattnet och vända sig mot åskådaren en monstruös rumpa med vadderade gropar i botten som bara saknar märket. av passamenteriet ". Gautier kontrasterade alltså en civiliserad klassisk Venus med vad han såg som den ociviliserade afrikanska vildheten i Courbets bild.

Genom att ta avstånd från Titian och Rubens hade Courbet brutit den konstnärliga hierarkin av genrer, genom att kombinera en naken vanlig kvinna i ett landskap i Franche- Comté för att göra en scen av vardagslivet. En sådan kombination hade först försökts i början av 1600-talet av bröderna Le Nain , som hade visat poserande bönder som tittade på betraktaren, och av målare från den holländska och flamländska guldåldern. Det stora formatet var också vanligtvis då reserverat för religiösa och mytologiska målningar och porträtt av prinsar. Frankrikes växande stadsbefolkning fick även intellektuella att vilja både avvisa landsbygdsvärlden och idealisera den på ett pseudopanteistiskt sätt .

Konstkritikern Jules Champfleury försökte provocera Georges Sand genom att rikta ett polemiskt brev till henne – detta publicerades i L'Artiste den 2 september 1855 och inkluderade en redogörelse för hans första möte med målningen, med citat av filosofen Pierre-Joseph Proudhons 1853 La Philosophie du progrès :

Bilden av last, lika mycket som dygdens, är måleriets och poesins domän: efter den lektion som konstnären vill ge kan varje figur, vacker eller ful, uppfylla konstens mål. [...] Låt folket, som erkänner sitt elände, lära sig att rodna över sin feghet och avsky tyranner; låt aristokratin, avslöjad i sin feta och obscena nakenhet, piskas på varje muskel för sin parasitära natur, sin fräckhet och sin korruption. [...] Och låt varje generation, som sätter på duk eller marmor hemligheten bakom sitt geni, lämnas åt eftervärlden utan skuld eller ursäkt för sina konstnärers verk

Courbet och Proudhon var från samma region i Frankrike, men detta försvar avslöjar ett missförstånd av Courbets arbete, som inte ville ägna sitt liv åt att måla folk på landsbygden eller attackera medelklassen. Verket karikerades också av Cham i Le Charivari .

Röntgen

The Man Made Made with Fear , ofullständig och osignerad skiss, ca. 1843–1846 ( Nationalgalleriet (Norge) ) .

Centre de recherche et de restauration des musées de France röntgade duken för att se dess underritning. Detta visade den tidigaste kompositionen för verket, där en naken kvinna ställde sig inför betraktaren och pekade på en figur som reste sig upp till höger, förmodligen ett motiv lånat från en Perseus Delivering Andromeda som Courbet hade kopierat i ett museum. Den kompositionen täcktes av en välavslutad scen som visar en figur i naturlig storlek i randig kostym med handen i håret och till synes hallucinerande när han kastar sig från ett stup, med Döden personifierad som ett skelett vid basen som väntar på honom. En skiss av det verket finns kvar - han arbetade redan på det i april 1845 men övergav det i januari 1846. Sju år senare återanvände han duken för The Bathers .

Bibliografi

• (på franska) Bruno Foucart, Courbet , Paris, Flammarion, koll. « Les maitres de la peinture moderne », 1977 (OCLC 602545091, meddelande BnF nr FRBNF34592962).
•   (på franska) James H. Rubin (översatt av Xavier Bernard), Courbet , Phaidon, coll. « Art & Idées », 2003 ( ISBN 0-7148-9078-2 ).
•   (på franska) Laurence Des Cars (kurator vid musée d'Orsay), Dominique de Font-Réauls (kurator vid musée d'Orsay), Gary Tinterow (chef för avdelningen för modern och samtida konst på Metropolitan Museum of Art ) et Michel Hilaire (direktör för musée Fabre), Gustave Courbet: Exposition Paris, New York, Montpellier 2007-2008 , Réunion des musées nationaux, 2007 ( ISBN 978-2-7118-5297-0 ).