Théâtre de la Mode
Théâtre de la Mode (Modeteater) var en turnerande utställning 1945–1946 med modedockor skapade i ungefär 1/3 av mänsklig skala och gjorda av modedesigners i Paris. Det skapades för att samla in pengar till krigsöverlevande och för att hjälpa till att återuppliva den franska modeindustrin i efterdyningarna av andra världskriget. Samtidigt som man samlade in pengar var Théâtre de la Mode också tänkt att visa upp parisiska couturiers arbete. Den ursprungliga Théâtre de la Mode -utställningen turnerade i Europa och sedan USA, och är nu en del av de permanenta samlingarna av Maryhill Museum of Art i delstaten Washington i USA.
Ursprung
Den franska modeindustrin var en viktig ekonomisk och kulturell kraft i Paris när andra världskriget började. Det fanns 70 registrerade couturehus i Paris, och många andra mindre designers. Kriget hade en allvarlig inverkan på industrin. Couturiers och köpare flydde det ockuperade Frankrike eller stängde sina företag. Klädföretag som kämpade för att hålla öppet var tvungna att hantera extrem brist på tyg, tråd och andra sytillbehör. De ockuperande tyskarna hade för avsikt att förskjuta Paris med Berlin som centrum för europeisk modedesign. Nazistregimen planerade att förvandla Berlin och Wien till centra för europeisk couture, med huvudkontor där och en officiell administration, införa subventioner för tyska klädtillverkare och kräva att viktiga personer i den franska modeindustrin skulle skickas till Tyskland för att etablera en klädkonst. skola där. Coutures plats i Frankrikes ekonomi var nyckeln till denna plan: en exporterad klänning tillverkad av en av Frankrikes ledande couturier sades vara värd "tio ton kol", och en liter fin fransk parfym var värd "två ton bensin".
Franskt mode var inte bara viktigt ekonomiskt, det var en vital del av Frankrikes nationella kulturella identitet. Franska designers gjorde motstånd mot nazistregimens planer; Lucien Lelong , ordförande för Chambre Syndicale de la Couture Parisienne , proklamerade: "Det är i Paris eller det är ingenstans". En arbetare från Reboux, en av Paris största bruksmästare , sa senare om modeindustrins attityd under den tyska ockupationen:
Vi bar stora hattar för att höja humöret. Filten gav ut, så vi gjorde dem av chiffong. Chiffong fanns inte längre. Okej, ta halm. Inget mer halm? Mycket bra, flätat papper.... Hattar har varit en slags tävling mellan fransk fantasi och tysk reglering... Vi skulle inte se sjaskiga och slitna ut; vi var ju Parisiennes .
Efter att Paris befriades kom idén till en modeteater i miniatyr från Robert Ricci, son till couturiern Nina Ricci . Allt material var en bristvara i slutet av andra världskriget, och Ricci föreslog att man skulle använda miniatyrdockor, eller modedockor , för att möta behovet av att bevara textilier, läder, päls, fibrer och så vidare. Skyltdockorna var 27,5 tum (700 mm) höga, tillverkade av tråd. Ett 60-tal Paris-couturiers, bland dem Nina Ricci , Balenciaga , Germaine Lecomte , Mad Carpentier , Martial & Armand, Hermès , Philippe & Gaston , Madeleine Vramant , Jeanne Lanvin , Marie-Louise Bruyère och Pierre Balmain gick med och ställde sig frivilligt för att skapa skrotmaterial. miniatyrkläder i nya stilar för utställningen. Milliners skapade miniatyrhattar, frisörer gav skyltdockor individuella frisyrer och juvelerare som Van Cleef och Arpels och Cartier bidrog med små halsband och accessoarer. Vissa sömmerskor tillverkade till och med miniatyrunderkläder för att gå under couture-designerna. Sömmerskor bar sina symaskiner med sig för att slutföra arbetet på Théâtre de la Mode under Paris efterkrigstidens elbrist. Historikern Lorraine McConaghy påpekar detaljnivån i kläderna:
Den noggranna uppmärksamheten på detaljer är så slående ... Knapparna knappar verkligen. Dragkedjorna verkligen blixtlås. Handväskorna har små grejer – små plånböcker, små väskor – inuti.
När arbetet väl var färdigt med Théâtre de la Mode blev det en turnerande utställning med 237 figurer i dockstorlek i 15 utarbetade konstnärskapade uppsättningar. Den öppnade på Louvren i Paris den 28 mars 1945 och var enormt populär, drog 100 000 besökare och samlade in en miljon franc för krigshjälp. Med framgången med utställningen i Paris åkte Théâtre de la Mode på en turné i Europa, med shower i London, Leeds, Barcelona, Stockholm, Köpenhamn och Wien. För att marknadsföra utställningen utomlands skrev en fransk regeringstjänsteman till Frankrikes ambassadör i Storbritannien: "Frankrike har lite, tyvärr, att exportera, men hon har sin uppskattning av vackra saker och skickligheten i sina couturehus". Efter att ha turnerat i Europa 1945, utrustades skyltdockorna med nya kläder designade för säsongen 1946 och utställningen reste till USA, där den visades i New York City och San Francisco 1946. Efter den sista showen lämnades skyltdockorna bakom i San Francisco, medan smyckena lämnades tillbaka till Paris.
Restaurering och senare visningar
Maryhill Museum of Art i USA förvärvade skyltdockor 1952 genom en donation av konstbeskyddare Alma de Bretteville Spreckels . De ursprungliga uppsättningarna som åtföljer dockorna, som hade skapats av sådana konstnärer som Christian Bérard , Jean Saint-Martin, Georges Wakhevitch och Jean Cocteau , gick förlorade innan Maryhill förvärvade utställningen. År 1988 genomförde Paris Musée de la Mode et du Textile en omfattande restaurering av skyltdockorna och mödosamt återskapade uppsättningarna. Théâtre de la Mode ställer fortfarande ut på Maryhill Museum of Art genom att rotera urval från den kompletta serien av skyltdockor och uppsättningar. Delar av Théâtre de la Mode besöker även konst- och modemuseer i hela USA och över hela världen.
Inverkan på mode, konst och kultur
Théâtre de la Modes konst och estetik har haft bestående inflytande på modevärlden, samtida konst och design.
I slutet av 1980-talet organiserade designern BillyBoy* en utställningsturné Le Nouveau Théâtre de la Mode (New Theatre of Fashion) sponsrad av Mattel med Barbie -dockor klädda av samtida modedesigners.
Town & Country rapporterar att den framstående modedesignern Christian Dior troligen bidrog med designarbete till Théâtre de la Mode och att Diors Couture-kollektion var influerad av displayen.
The Bold Doll rapporterar att Robert Tonner, grundare av Tonner Doll Company , hittade designinspiration i Théâtre de la Mode när han skapade en omfattande kollektion av samtida dockor; dessa inkluderar en begränsad serie dockor med ömtåliga broderier och pärlor för FAO Schwarz 2001, och en docka som bär en kort dansklänning för 2003 års Paris Fashion Doll Festival.
Barry Art Museums utställning 2021 Karen LaMonte: Théâtre de la Mode belyser skulpturer skapade av den amerikanska konstnären Karen LaMonte och inspirerade av den ursprungliga tråddockans display. Verk inkluderar LaMontes Études , miniatyrskulpturer som föreställer eleganta aftonklänningar med bäraren frånvarande. LaMontes verk visas på uppsättningar byggda av Old Dominion University Theatre Department tillsammans med flera av de ursprungliga franska figurinerna som lånats ut från Maryhill Museum .
W magazine skriver att modedesignern Maria Grazia Chiuri 2020 presenterade Diors haute couture- linje i en miniatyrdisplay inspirerad av Théâtre de la Mode.
Se även
externa länkar
"Théâtre de la Mode fotografier på Maryhill Museum of Art" .