Tet (målning av Morris Louis)

Tet (1958), av Morris Louis , är en målning som består av fyra solfjäderliknande fläckar av blått, grönt, viol och gult. Färgerna konvergerar och glider in i varandra, vilket ger dem vätskans egenskaper. Poolerna i botten av målningen avslöjar konstnärens metod och process; färgerna har smidda delta som härrör från dessa koncentrerade områden av urvattnat pigment. Louis använde gravitationen för att manipulera den förtunnade färgen, vilket resulterade i dessa strömmar och färgfläktar. För närvarande finns den i Whitney Museum of American Art och ställdes ut i "American Art, 1940-1965: Traditions Reconsidered" och i Whitney-utställningen "Synthetic".

Morris Louis (född Morris Louis Bernstein) var en amerikansk målare som ofta kategoriseras i den andra generationen av abstrakta expressionister, men som också har placerats i färgfältskonstnärerna och minimalisterna. Hans målning Tet , från 1958, är ett exempel på hans arbete med färgningsmetoden som han använde under större delen av sin karriär. Louis var ett underbarn till den framstående kritikern Clement Greenberg . Greenberg introducerades för Louis via Kenneth Noland , en vän till konstnären som också bodde i Washington DC. Greenberg introducerade i sin tur Louis till gallerier och för konstnärer i New York som Barnett Newman , Mark Rothko och Helen Frankenthaler . Det var Frankenthaler som skapade tekniken för färgning: en process som använder förtunnad färg och gravitation på en osträckt och obehandlad duk.

Greenberg beundrade Frankenthalers teknik på grund av hans teorier om "purism" inom konsten. Greenberg trodde att måleriets en egenskap som skilde det från andra konstformer var dess "platthet". Denna kvalitet förbättrades av färgningsprocessen. Färgen blöts faktiskt in i dukens yta och visade inga tredimensionella egenskaper. Frankenthalers målning Berg och hav skulle stå som Ludvigs främsta inflytande i hans övergång från mimik av tysk expressionism till hans mer igenkännliga arbete med färgning. Efter att Greenberg introducerade Louis till tekniken, förespråkade han konstnärens målningar som "rena" målningar, mer än Greenbergs tidigare underbarn, Jackson Pollock .

Louis målningar är indelade i flera grupper, Tet tillhör serien Veils II . Louis använde sin färgningsteknik under hela sin korta karriär, och hans förmåga att blanda både "lerighet och densitet" gör att individuella pigment samtidigt kan framhävas och dämpas inom samma duk. Som Charles Millard beskriver, var Louiss verk fint artikulerade, men ändå distinkt otydliga, förkroppsligade en sammanblandning av tydlig avsikt och kaotisk slump. Även om det finns delar på Tets yta som utan tvekan är leriga, avslöjar tätheten och djupet i de grumliga koncentrationerna av pigment Louis förmåga att skapa en pseudo-illusionistisk yta, mer till och med än hans samtida Barnett Newmans pulserande pigment, som ses i verk som t.ex. Vir Heroicus Sublimis . Louis var mer allmänt accepterad av kritiker och allmänheten än Newman, särskilt på grund av de naturliknande anspelningarna i hans arbete. Återigen med hjälp av floddeltatbilderna kan Louis's Tet ses som en pseudo-illusionistisk anspelning på naturen. Många av hans andra verk kan också ses som referenser till naturen.

Anledningen till att Louis's Tet var så framgångsrik var kanske på grund av variationen i pigment som gjorde att färgerna både blandade sig och sticker ut. Louis använde denna egenskap i sina verk för att skapa en "artikulation" bland färgerna samt en övergripande atmosfärisk effekt. Färgerna är ämnet i hans verk. Louis lät färgen skära sina egna banor på duken, och de naturliga formationerna som blev resultatet var mycket mer tillgängliga än tidigare abstrakta expressionistiska målningar. Betraktaren kunde urskilja naturliknande former och former i Louiss verk, vilket gjorde att de kunde få en mycket mer personlig upplevelse av verket, snarare än Newmans svåra och extremt abstrakta verk.

Även om de naturliga formationerna var så populära, var de en svårighet för Louis. Enligt Millard, en anmärkningsvärd kritiker av Louis' verk, "är de mest märkbara runt den mörkaste och tätaste av slöjorna, mörkret och tätheten som är ett resultat av själva intensiteten i nyanserna som ses vid kanterna, och antyder svårigheten att försöka göra nyansen talar när bara bleka värden resulterar i öppenhet när de hälls över varandra...” I dessa färgfält verkar det nästan omöjligt att skapa intensitet och bildfokus i målningarna. Louis målningar är omättade, så de enskilda färgerna kräver inte fokus. Det verkar som att Louis förstod bristen på en kontaktpunkt och korrigerade den med införandet av kolumner och fans. Genom att anpassa färgflödet till olika former kunde han skapa mycket specifika fokuspunkter, utan vilka verken troligen hade varit mindre framgångsrika. Dessa flöden kan ses i nummer 99 (1959) och Convergent (1954), där färgen fläktar ut i rundade spår och amorfa amöbaliknande former.

Slutligen kan Louis Tet ses som en form av symbolistiskt måleri. Michael Fried beskrev Louis målningar som symbolistiska i deras "opersonlighet" och "absoluta"-het. Louis hade bytt namn från Bernstein, men hans judiska uppväxt hade ett stort inflytande på hans verk, vilket kan ses i symbolerna för hans tidiga verk. Louis tidiga verk innehöll mer uppenbar symbolik, som en davidsstjärna i Untitled (Jewish Star) (1951), men Fried hävdade att hans verk inte var direkt influerade av symbolism, utan snarare var kopplade till den i deras mimik av symbolisten. modell: "av ett konstverk som har ett eget liv, oberoende av sin skapare och motsvarar, snarare än att imitera, naturens organiska självförsörjning." Tet kan ses som symbolik i dess användning av det naturliga flödet av pigment och den organiska anspelning den uppnådde. Louis' verk uppnådde en viss andlig upplevelse för betraktaren, en som troligen var ett direkt resultat av Louis' judiska uppväxt.

Anteckningar

Audio Guide Stop for Morris Louis, Tet, 1958 , Whitney Museum of American Art (ljud, 2:22)
Baigell, Matthew och Milly Heyd. Komplexa identiteter: judiskt medvetande och modern konst. New Brunswick, NJ: Rutgers University Press, 2001.
Elderfield, John. Morris Louis: Museet för modern konst. Boston: Little, Brown and Company, 1986.
Harrison, Charles och Paul Wood ed. Konst i teorin 1900-2000. Oxford: Blackwell Publishing, 2003.
Lucie-Smith, Edward. Livet för de stora konstnärerna från det tjugonde århundradet. London: Weidenfeld & Nicolson, 1986.
Lucie-Smith, Edward. Bildkonst i det tjugonde århundradet. New York: Harry N. Abrams, 1997.
Millard, Charles W. "Morris Louis." The Hudson Review 30, nr. 2 (sommaren 1977): 253-258.
Siegel, Jeanne. Målning efter Pollock: Influensstrukturer. Amsterdam, Nederländerna: G&B Arts, 1999.
Upprätt, Diane. Morris Louis, de kompletta målningarna: A Catalogue Raisonne. New York: Abrams, 1985.