Teheran Contemporary Music Festival
| Teheran Contemporary Music Festival - TCMF | |
|---|---|
| Genre | Klassiskt , samtida klassiskt . |
| Datum | april–juni |
| Plats(er) |
 Teheran
|
| Antal aktiva år | 2016 – nutid |
| Grundad av | Navid Gohari - regissör Ehsan Tarokh - Verkställande direktör Idin Samimi Mofakham - Konstnärlig medregissör/kurator Martyna Kosecka - Konstnärlig medregissör/kurator |
| Hemsida | |
Tehran Contemporary Music Festival (TCMF) är den premiärvisa samtida musikfestivalen i Iran och den har betraktats som en inflytelserik samtida musikalisk händelse i Iran, och har gradvis blivit en av de viktigaste nya musikfestivalerna i Mellanösternområdet .
Festivalen äger vanligtvis rum under en vecka i april–juni (beroende på kalendern för islamiska högtider) och arrangeras på arenor runt om i Teheran. Evenemangen arrangeras både i stora, etablerade lokaler som Roudaki Hall och Teheran Museum of Contemporary Art samt i små gallerier, kulturella platser, industrilokaler och offentliga platser.
TCMF främjar ny musik, nya musiker och internationella konstnärliga och kulturella samarbeten.
Bakgrund
Tankarna på att skapa en festival ägnad åt popularisering av samtida musik i Iran startade 2014 av Navid Gohari ( festivalens konstnärliga ledare ) och Ehsan Tarokh (festivalens verkställande ledare) genom deras samarbete med den iranska kompositören Idin Samimi Mofakham och polska kompositören Martyna Kosecka. Under 2015 togs de första verkställande stegen under samråd och planering av Hosein Sarvi (rådgivare för internationella frågor och planeringskonsult) och med samarbete och stöd från musikkontoret vid ministeriet för kultur och islamisk vägledning, Roudaki Foundation , Teheran Museum of Contemporary Art och Iranian Artists' Forum. Tillsammans med inrättandet av Contemporary Music Circle i Museum of Contemporary Art (CMC.TMOCA) av Navid Gohari som chef för cirkeln, började idén att hålla "Teheran International Festival of Contemporary Music" väckas till liv.
Hösten 2015 bildades Festivalens Akademiska och konstnärliga råd i samarbete med Hamidreza Ardalan (vetenskaplig rådgivare), Idin Samimi Mofakham , Martyna Kosecka (konstnärliga rådgivare). Tillkännagivande av samtalet och inbjudande av utländska grupper i samarbete med Spectro Center for New Music, [1] togs verkställande steg efteråt för att organisera den första internationella festivalen för Teherans samtida musik.
Program
Programmet för varje festivalupplaga varierar beroende på det presenterade innehållet.
TCMF syftar till intresset för musikstudenter och passionerade förespråkare för ny musik genom att arrangera föreläsningar, workshops och masterclasses under hela veckans festivalperiod. Konserter under Teheran Contemporary Music Festival är i allmänhet uppdelade i två kategoricykler. Kärnan i verksamheten ligger i akustiska evenemang som konserter med olika orkestrar, ensembler, körer och solister från Iran och utomlands. Den andra gruppen av aktiviteter fokuserar på elektroakustisk och experimentell musik, där TCMF programmerar live elektroniska och elektroakustiska musikkonserter, fasta mediakonserter, ljudinstallationer och gratis improvisationssessioner.
Spelplatser
Vahdat Hall
Vahdat Hall är en av Irans mest utrustade och rymliga opera-, balett-, musik- och musikteaterhallar, på uppdrag av det tidigare ministeriet för kultur och konst byggdes under 10 år av Yugita Aftandelianc baserat på Wiens operahus, och är uppkallad efter den store iranske poeten och musikern Abu Abdullah Roudaki . Hallen invigdes 1967 med den bästa inredningen och unika ljus- och ljudmaskineri.
Roudakis grundbyggnad bestod av två salar som drevs under namnen Roudaki Hall och Small Hall, efter den islamiska revolutionen i Iran ändrades den större hallen till Vahdat Hall och den mindre hallen ändrades till Roudaki Hall. Efter den islamiska revolutionen håller dessa mestadels musikkonserter och teaterföreställningar.
Roudaki Hall
Denna hall omfattar huvudsalen på tredje våningen och balkong på fjärde våningen som från början hade en total kapacitet på 250 personer. Roudaki Hall bevisade att scenen är fast och är designad bara för orkesterrepetitioner och musikgrupper. Slutet av scenen är gjord för genomförande av orkester och körgrupp. Roudaki Hall i december 2009 var utrustad med belysningssystem under licens från ADB Company och ljud från DYNACORD (POWEMATE1600)
Processen för reparation och utrustning av Roudaki Hall startade den 6 januari 2011. Utrustningen inkluderade installation av kameror för inspelning av föreställningar, belysningsbrygga för förbättring av belysningssystem, programmet startar larm, en komplett målning av hallen och dess balkong, nytt golv för hallen, backstage och väntrum, installation av ett nytt akustiksystem i hallen, en bärbar skärm och en videoprojektionsenhet.
Roudaki är en av få salar som har byggts akustiskt och på grund av 81 ljudreflektorer monterade i taket finns det ingen anledning att använda mikrofon för framträdanden. Yamaha-högtalare, Dynacord-mixer, 30 trådbundna och trådlösa mikrofoner och inspelare som möjliggör inspelning av föreställningarna samtidigt bildar ett komplett ljudsystem. Roudaki Hall har varit värd för olika traditionell och klassisk musik och orkesterframträdanden. Olika konserter med musikband, inklusive samtida, moderna, traditionella, integrerande, pianorecitals, fiol, pipa, klassisk gitarr, kammarorkester, filharmonisk kör, ensemblekonserter och andra musikuppträdanden har framförts på scenen i Roudaki Hall.
Teherans museum för samtida konst
Teheran Museum of Contemporary Art , även känt som TMOCA, är bland de största konstmuseerna i Iran. Den har samlingar på mer än 3000 föremål som inkluderar 1800- och 1900-talets europeiska och amerikanska målningar, tryck, teckningar och skulpturer i världsklass. TMoCA har också en av de största samlingarna av iransk modern och samtida konst. TMoCA anses ha de mest värdefulla samlingarna av moderna västerländska mästerverk utanför Europa och Nordamerika.
Museet ritades av den iranska arkitekten Kamran Diba , som använde element från traditionell persisk arkitektur . Den byggdes i anslutning till Laleh Park, Teheran, och invigdes 1977. Byggnaden i sig kan betraktas som ett exempel på samtida konst, i stil med ett underjordiskt New York Guggenheim Museum .
Det mesta av museiområdet är beläget under jord med en cirkulär gångväg som spiralformar nedåt med gallerier som grenar utåt. Västerländska skulpturer av konstnärer som Ernst, Giacometti , Magritte och Moore finns i museets trädgårdar.
Festivalorkester
"Nilper på det gamla iranska språket betyder " lotus " och det är en symbol för fred och vänskap i alla länders åsikt."
Nilper Orchestra grundades av Navid Gohari 2004 för att framföra samtida klassisk musik. Orkesterns ständiga strävan är att framföra konstmusik av både iranska och internationella samtida kompositörer, samtidigt som de – som medlemmar i orkestern – sammanför begåvade artister och framväxande artister som bor och arbetar i Iran. Sedan starten har orkestern uppträtt regelbundet i säsongsprogram, och har under sina 13:e verksamhetsår gjort 28 hela konserter, framfört 58 verk i repertoar av samtida musik, 23 världspremiärer eller nationella uruppföranden och varit värd för 10 solister. Sedan 2008 har Ehsan Tarokh varit ansvarig för orkesterns ledningsverksamhet. Nilper är fokuserad på att introducera och framföra sällsynthetsrepertoaren av hög kvalitet, följa internationella regler för upphovsrätt och interaktion med förlag, och inbjuda och vara värd för etablerade artister och solister från hela världen. Dessa markerar alla konceptet, filosofin och tillvägagångssättet för styrelsen i Nilper Orchestra.