TR Mahalingam (flöjtist)

Tiruvidamarudur Ramaswamy Mahalingam
Mahalingam 1942
Bakgrundsinformation
Också känd som	Mali
Född	( 1926-11-06 ) 6 november 1926
Ursprung	Tiruvidaimarudur , Tamil Nadu, Indien
dog	31 maj 1986 (1986-05-31) (59 år)
Genrer	Karnatisk musik
Yrke(n)	Karnatisk instrumentalist
Instrument(er)	Venu flöjt
Antal aktiva år	1938–1986

Tiruvidaimarudur Ramaswamy Mahalingam (6 november 1926 – 31 maj 1986) kärleksfullt känd som Mali , var en flöjtist som revolutionerade stilen av flöjtspelande i karnatisk musik .

Tidigt liv

TRM föddes i Thiruvidaimarudur , Tanjavur-distriktet i Tamil Nadu till Ramaswami Iyer och Brahadambal. Hans föräldrar döpte honom efter Mahalingaswamy(Shiva), gudomen i det närliggande hinduiska templet. Han hade ett äldre syskon Devaki och började lära sig sjunga musik av sin morbror Jalra Gopala Iyer, som drev en berömd musikskola. Vid fem års ålder såg han andra pojkar spela flöjt och i hemlighet, mot sin fars vilja, tog han upp en flöjt och lärde sig att spela, i tre hastigheter, Viriboni Varnam i Bhairavi raga helt själv . Som pojke hade TR Mahalingam förmågan att spela vilken låt han hörde efter att ha lyssnat på den bara en gång. Som sådan avancerade han snabbt genom sin musikutbildning.

Metod

Mali var grundaren av den populära stilen av flöjtspel som idag följs av de karnatiska flöjtisterna. Innan Mali kallades flöjtspelsstilen Sarabha Sastri- stil, populär av Sarabha Sastris lärjunge, Palladam Sanjiva Rao , och hade inga gamakas och involverade att spela flöjt i diskreta skurar. TR Mahalingam hade andningskontroll som gjorde det möjligt för honom att blåsa vilken enskild ton som helst under 40 sekunder. Denna andningskontroll låter Mali ge stor volym till de lägre oktaverna såväl som de högre oktaverna. Mali introducerade nya fingersättningstekniker och ett grepp om flöjten som kom att bli känd som "papegojkopplingen eller korsfingrandet", vilket gav större kontroll. Hans stil av kontinuerliga flöjtspel gav gamakas och en förmåga att bättre imitera den mänskliga rösten. Inom karnatisk musik försöker instrumentalmusik efterlikna vokalsång som anses vara idealet, och det var först med Malis stil som alla nyanser av karnatisk musik blev möjliga att uttryckas på flöjten. Hans stil segrade över Sarabha Shastri-stilen vars sista anhängare, Ramachandra Shastri , en lärjunge till Palladam Sanjeeva Rao, dog 1992. Förlusten av Sarabha Sastri-stilen är bara en akademisk förlust och Malis spelstil förblir än i dag utan motstycke. Malis tekniker blev mer framträdande under Dindigul SP Natarajan TSSankaran, N. Ramani (som var hans systers son), BN Suresh, N. Kesi och har förts vidare av Mr. Viswanathan (son till Dindigul SP Natarajan) och studenter inklusive Prapancham Sita Raman, L. Sundarachari (även känd som L. Sundaram), BG Srinivasa, CMMadhuranath, B. Shankar Rao och BM Sundar Rao .

TR Mahalingams teknik ledde också till en omdesign av bambuflöjten: Han gjorde sina flöjtrör tjockare och hålen mindre, vilket gav en varm, fyllig ton. Dessutom, till skillnad från andra före honom, borrade Mali åtta hål i flöjten. "Det var det åttonde och extra hålet som bidrog till att ge Mali den extraordinära kontroll han hade på instrumentet." – Prof. P. Sambamurthy, musikforskare.

Musik och karriär

Hans första konsert var 1933 på Thyagaraja-festivalen i Mylapore , vid sju års ålder. På konserten var två trogna i publiken, Parur Sundaram Iyer och Musiri Subramania Iyer , så imponerade att de lämnade konserten för att ta med ponnadai (sjalar) att drapera runt pojkens axlar, en stor ära som vanligtvis är reserverad för veteraner från karnatiska musiker. Efter denna framgångsrika debut satte hans far honom på ett hektiskt turné- och uppträdandeschema, vilket ledde till förbittring från pojkens sida. Det var också svårt att övertala kända musiker att följa med honom. Men inom en mycket kort tid åtföljdes Mali av några av de bästa ackompanjatörerna i riket, inklusive Chowdiah , Papa Venkataramaiah , Kumbakonam Azhagianambi Pillai och Tanjavur Vaidyanatha Iyer. Senare i sin karriär arbetade han med legendariska Palghat Mani Iyer och Palani Subramaniam Pillai . Chembai Vaidyanatha Bhagavatar tog en gång upp fiolen för att ackompanjera Mali. Det var dock Palghat Mani Iyer vars parning med Mali blev den mest kända. "Bara Mali ger mig arbete för mina händer" – Mani Iyer.

"När Semmangudi Srinivasa Iyer ombads att lista de stora genierna inom karnatisk musik, tänkte han bara på tre namn: TR Mahalingam, TN Rajarathnam Pillai och Palghat Mani Iyer . Att Mali kom först i sinnet hos musikens åldrande farfar talade vältaligt om hans obestridda virtuositet på flöjten." - V. Sriram, Carnatic Summer.

I framförandet slutade Mali ibland halvvägs genom en idé, eller spelade samma stycke upprepade gånger, eller bara andades in i flöjten då och då. Å andra sidan spelade han ibland timmar längre än schemat, inklusive att spela för Lord Muruga på Tiruttani i åtta timmar oavbrutet. På grund av samma excentriska natur, utvecklade han ett rykte om att skolka på konserter, ofta dyker han upp sent (eller inte alls). Ändå var det mindre på grund av att man ignorerade människor, och mer på grund av en känsla av anti-idolisering och självutplåning. I vissa fall fick han publiken att vänta flera timmar efter den planerade konserttiden, sedan spelade han i några minuter och gick abrupt. Även om detta väckte upprördhet och fjärmade Mali från många av sina kamrater, var situationen helt annorlunda än vad den kan ha verkat, enligt hans lärjunge Sundaram:

"Mali säger att han ser gud inom fem minuter efter att ha spelat – han tycker att det är meningslöst att fortsätta efter det och slutar."

Mali tyckte också om att utmana sina ackompanjatörer med svåra musikaliska framsteg och lura dem att göra misstag. Den enda ackompanjatören han gav fulla tyglar var den äldre violinisten Papa Venkataramaiah, som han ansåg vara sin mentor. Han var själv en skicklig violinist och påstod sig vara bättre på fiol än på flöjt. Han var också ansvarig för den första uppmuntran till TN Krishnans karriär.

Utmärkelser

Mali nämnde många gånger att han inte brydde sig om några beröm eller utmärkelser för sin musik, ideal som han upprätthöll ända till slutet. Strax före sin död belönades han i januari 1986 med Indiens mycket prestigefyllda Padma Bhushan för musik, vilket han bestämt tackade nej till.

Död och arv

Efter att ha flyttat till Bangalore 1955 gick han till avskildhet 1958 och spelade mycket sällan. Från 1980 till 1985 bodde han i USA med sin amerikanska fru Ellen Chadwick. 1985 bestämde sig TR Mahalingam för att återvända till Indien, och efter en kort tid i Bangalore dog han av en hjärnblödning 1986 vid 59 års ålder, vilket lämnade efter sig ett outplånligt märke som för alltid förändrade karnatisk musiks ansikte på flöjten.

Diskografi

• Karnatisk flöjt
• Krishna Gana Sabha 1953
• TR Mahalingam
• TR Mahalingam 2
• Alla radioinspelningar i Indien
• Divine Sounds of the Bamboo Flute Vol 1 & 2
• Ena Mali
• Sitapati
• Akashvani Sangeet: Inspelad 1962
• Immortal Music of TR Mahalingam. Vol. 1 &2
• Flûte en concert – Inde du sud (STIL 0212), 1979

externa länkar

• på YouTube
• på YouTube
• på YouTube
• Intervju med Sundaram, en student