Symfoni nr 2 (Dohnányi)

Dohnányi 1930

Symfonin nr 2 i E , op. 40, färdigställdes av Ernő Dohnányi (publicerad under yrkesnamn Ernst von Dohnányi) 1944, vid slutet av andra världskriget . Den reviderades senare på 1950-talet. Verket är skrivet med hörbara rötter i den romantiska traditionen och är till stor del lyriskt, men har ändå en kontrollerad militaristisk luft inspirerad av händelserna kring dess komposition. Den refererar till en mängd olika musikaliska bakgrunder, inklusive verk av Brahms , Wagner , Kabalevsky och Bach . Bachs sång Komm, süßer Tod fungerar som grund för en betydande del av finalen.

Dohnányi producerade symfonin , ett kännetecken för hans kompositionella mognad, i en tid av stor turbulens; dess sammansättning sammanföll med den tyska ockupationen av Ungern 1944 , under vilken tusentals ungerska judar - ett antal av Dohnányis kollegor bland dem - flyttades till koncentrationsläger . Dohnányi avslutade symfonin i Österrike , dit han, kontroversiellt, flyttat till i november 1944 efter det sovjetiska anfallet på ungerskt territorium. Även om dessa händelser cirkulerade symfonins skapelse, skildrar själva verket inte de turbulenta omständigheterna under krigets sista dagar, utan antyder bara deras närvaro med en orolig atmosfär. Den är cirka femtio minuter lång och är kompositörens sista symfoni.

Form

Verket är i det traditionella symfoniformatet med fyra satser.

1. Allegro con brio, ma energico e appassionato

Första satsen , cirka fjorton minuter, inleds med ett distinkt huvudtema som återkommer i olika manifestationer. Detta tema är utvecklat för ungefär en minut och sätter en tung, osäker luft. Efter att det inledande materialet är avslutat, presenteras det andra, mer lyriska temat av altfiorer och utökas av träblåsarna , vilket visar Dohnányis talang för rik harmoni och engagerande orkestrering . Även om det är ett allmänt tyst avsnitt, accentueras det periodvis med starkare strängar ; den sista accenten bleknar inte och växer i förväntan på en passionerad höjdpunkt, utan avbryts våldsamt och abrupt av ett utbrott från mässingen och en efterföljande användning av snaror . Omedelbart efter avbrottet basarna in en muskulös passage innan snarorna återupptas med en liknande episod. Musiken tystnar och återgår till en lyrisk sekvens. Efter flera minuter av gradvis tillväxt når satsen sin klimax, en fullständig sammanfattning av inledningstemat och dess utvecklande material, utförd av mässingen med en skimrande underström av fioler, och punkterad av pauker . Efter en kort paus gör Dohnányi ytterligare två korta upprepningar av det inledande temat och fortsätter sedan till de sista takterna, ett massivt slut. Efter att ha vacklat vilt mellan tragedi och triumf under hela satsen, avslutar Dohnányi starkt i toniska dur.

2. Adagio pastorale, molto con sentimento

Den andra satsen skiljer sig drastiskt från den första och liknar inte den skiftande, kvävda kampatmosfären i den inledande rörelsen. Det börjar med ett pseudo-romantiskt tema från träblåsarna, flöjterna och oboerna spelar framträdande partier. De får senare sällskap av strängarna i en svepande entré som antyder Dvořáks stil, som flyter in i en glad men inte lätt utveckling. Denna passage tystnar och huvudtemat rekapituleras med flöjterna, varefter en soloklarinett skalar lekfullt, med stöd av mjuka stråkar och horn . Detta segways till en enkel, kuslig rytm satt av harpan och spelar nio på varandra följande helnoter med en rik harmoni av träblåsare ovanför. Efter flera upprepningar av öppningsmaterialet kulminerar satsen med romantisk intensitet, de pulserande stråkarna kompletterade med självsäkra trumpeter och pauker. Det finns en utdragen nedgång, som sedan övergår i de avslutande passagerna. Andra satsen avslutas ömt, med stillsam nostalgi. Den är cirka tolv minuter lång.

3. Scherzo - Burla: Allegro

Scherzo, symfonins kanske modernaste sats, påminner inte lyssnaren om verkets första halva. Bara fem minuter, det är tänkt att vara groteskt och möjligen oroande. Den börjar turbulent med en snabb, disharmonisk följd av ackord, en progression som skulle utgöra grunden för satsen, ovanför en hotfull stråkunderton. Mitt i detta introducerar en gäll flöjt det knappt urskiljbara andra temat i satsen. Efteråt börjar stråkarna ett ögonblick av flyt innan de avbryts av en jämrande trombon som ger intrycket av en rysk cirkus . En marschrytm ackompanjerar denna handling, trumpeter surrar nästan förvirrat. Flöjterna återkommer med det andra temat, innan trombonerna rekapitulerar öppningsmaterialet, vilket skapar en nästan konkurrensutsatt miljö där olika delar av orkestern kämpar om överhöghet. I en kort återgång till lyriken spelar stråkarna en glänsande passage med några lekfulla träblåsare under. Oförutsägbart släcks detta av en gnistrande drill av mässing, som omedelbart fokuserar om rörelsen till det snabba materialet från inledningen, ackorden återkommer som starka accenter. Efter ungefär trettio sekunder av olika händelser, återkommer den distinkta svimningen av trombonerna som hörts en gång tidigare med mer våldsam intensitet, överskuggar resten av instrumenten och driver rörelsen till ett humoristiskt och ohanterligt avslut. I en full tutti är scherzos slut abrupt, ledde till med en kort uppbyggnad och fullbordas med ett slutligt, obönhörligt ackord.

4. Variation

Det finns ingen övergripande indikation på tempo eller stämning i denna sats, utan snarare en sekvens av skiftande markeringar. Efter en kort introduktion presenterar satsen fem på varandra följande variationer av ett tema av Bach som mittpunkten i finalen. Variationerna följs av en kort fuga på samma tema och en avslutande koda . Markeringarna är följande: Introduzione: Andante - Tema: Adagio - Variazione I: Piu mosso (Andante) - Variazione II: Piu mosso, animato, risoluto - Variazione III: Meno mosso (quasi il tempo del tema) - Variazione IV: Piu mosso, tempestuoso (Circa doppio movimento) - Variazione V: Adagio (mezzo movimento) - Fuga: Adagio ma non troppo - Koda: Andante maestoso - Alla marcia . Denna sats är symfonins längsta och sträcker sig över tjugo minuter.

Finalen introduceras kort med en surmulen, tubabaserad öppning, som snabbt övergår till en levande duettfiolpassage i konsertstil , den första av de fem varianterna. Huvuddelen av satsen består av de återstående fyra, utförda av en kombination av solo- och orkesterverk, och spridda över en mängd olika musikaliska satsningar. Dessa passager, även om de är mycket olika i sin stil och orkestrering, hämtar alla sitt kärnmaterial från den primära körmelodin i Bachs sång Komm, süßer Tod . Även om Bach gjorde låtens huvudtema för soloaröst, inkluderade Dohnányi inte en körsättning av verket, och upprätthåller en rent instrumentell tolkning. Efter den femte varianten fortsätter Dohnányi med en sexminuters fuga baserad på samma material; fugan leder satsen till sin klimax, bygger upp från mjuka stråkar och involverar stadigt fler av orkestern. Mitt i klimaxet förenas Bachs melodi med symfonins öppningstema, presenterad av trumpeterna och med stöd av tromboner, horn och tuba. Denna nya energi driver rörelsen till codan, som stänger symfonin. Till skillnad från den osäkra segern i första satsen har finalen inga reservationer mot triumf och presenterar en robust marsch för att avsluta stycket, en definitiv E-dur avslutning.

Instrumentation

Partituren befaller följande orkester:

Inflytande

Brahms verk, som hade förespråkat Dohnányi när den senare var en blivande kompositör i slutet av 1800-talet. Dohnányis orkestrering har många likheter med Brahms; i synnerhet tar användningen av träblås i den andra symfonin inflytande från Brahms verk i samma område. Närvaron av Wagner är också anmärkningsvärd, t.ex. Dohnányis användning av mässing i de inledande och avslutande satserna, vilket antyder Parsifal och andra av Wagners senare verk.

Ändå döljer inte kompositörens stil modernismens samtida traditioner . Även om han bryter från Bartóks experimentella ansträngningar , håller Dohnányi fast vid sitt ungerska ursprung, med spår av ungersk folkmusik närvarande inom symfonins linjer. Förutom det tyska inflytandet finns det också subtila band till ryska kompositörers arbete. Den mjukare andra satsen såväl som den sardoniska tredje satsen har spår av sovjetisk musik, som möjligen hänvisar till tematiskt material från Kabalevsky . Bland dessa influenser skapar Dohnányi ett distinkt musikaliskt formspråk som kännetecknar de flesta av hans mogna kompositioner.

På 1950-talet, medan kompositören tjänstgjorde som kompositör vid Florida State University , beslutade Dohnányi att revidera den andra symfonin i en period av intensiv kreativitet i slutet av sitt liv. Även om Dohnányi gjorde betydande förändringar i verket, behåller det tillspets sin romantiska karaktär. Under hela sin vuxna karriär förblev Dohnányi musikaliskt konservativ och försökte inte ens under sina sista år ta sig in i tonala och stilistiska nyheter. Det är den reviderade versionen som oftast spelas i konserthus idag.

Inspelningar

Även om symfonin har framförts många gånger under åtskilliga dirigenter, har inspelningar av den varit få. Den överlägset mest välkända inspelningen (och fram till 2010 den enda kommersiellt släppta), färdig 21–22 september 1995, är gjord av BBC Philharmonic, dirigerad av Matthias Bamert och producerad av Ralph Couzens. Utgiven av Chandos Records råkar detta också vara symfonins premiärinspelning. Dess information är följande:

En andra inspelning, framförd av American Symphony Orchestra under Leon Botstein , slutfördes 2010:

Det är anmärkningsvärt att på BBC-inspelningen presenteras den segmenterade finalen som nio på varandra följande spår (t. 9–17), med ett individuellt spår som representerar varje betydande förändring i Dohnányis markeringar. I Botsteins inspelning är den fjärde satsen och alla dess komponenter listade under ett längre spår. Vid både konsert- och inspelningsframförande är det till dirigentens bedömning hur man organiserar listorna i slutsatsen.

En tredje inspelning gjordes av Florida State Universitys University Symphony Orchestra under ledning av Alexander Jiménez våren 2013 på Naxos Records ; den släpptes i juni 2014.

Se även

  •   Von Dohnanyi, Ilona (2002). Ernst Von Dohnanyi: En sång om livet . Indiana University Press. ISBN 0253341035
  • Grymes, James A. (red.) (2005). Perspektiv på Ernst Von Dohnányi . Fågelskrämma Press. (e-bok, inget ISBN specificerat) Åtkomst 11 juli 2012
  • Rye, Matthew (1996). Dohnányi: Symfoni nr 2/Symfoniska minuter . Chandos Records Ltd. (information om symfoniinspelning)

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Symphony_No._2_(Dohnányi)&oldid=1072739794 "