Syd kök

Syd Kitchen
Syd Kitchen with Sign.jpg
Syd Kitchen i Durban, Sydafrika
Bakgrundsinformation
Födelse namn Sydney Stanley kök
Född
( 1951-02-14 ) 14 februari 1951 Durban , Sydafrika
dog
22 mars 2011 (2011-03-22) (60 år) Durban , Sydafrika
Genrer Folkmusik , jazz , afrikansk, världsmusik , keltisk , rockmusik
Yrke(n) Musiker, singer-songwriter, poet
Instrument(er) Gitarr, sång, mandolin , sitar , slangflöjt
Antal aktiva år 1968–2011
Etiketter Inga budgetrekord, Kitchen Kulture
Hemsida [1]

Sydney Stanley Kitchen (14 februari 1951 – 22 mars 2011), var en sydafrikansk gitarrist, singer-songwriter och poet. På grund av sin kompromisslösa inställning till musikindustrin blev han en ikonisk figur i hemlandet Sydafrika och även runt om i världen, om än i relativt små kretsar. Fram till sin död var han den enda artisten som uppträdde på varenda Splashy Fen- festival. Han var känd för de sociopolitiska budskapen i hans texter, medan titeln på hans album från 2001, Africa's Not for Sissies, blev en av de mest populära one-liners i Sydafrika. En dokumentärfilm släpptes nyligen om hans liv med titeln "Fool in a Bubble". Kitchens över 45 år långa karriär som utövande musiker gav honom en rikt omväxlande musikalisk bakgrund. Han var involverad i en mängd musikaliska satsningar som inkluderade Harry was a Snake, en experimentell akustisk klädsel, Curry and Rice med gitarristen Steve Newman , sjudelade jazzoutfiten Equinoxe, Bafo Bafo med Zulu-gitarristen Madala Kunene, The Aquarian Quartet med en kollega akvarier Tony Cox , Steve Newman och Greg Georgiades och förstås hans egen solokarriär.

Tidigt liv

Syd föddes i Durban, Sydafrika . I ung ålder började han sjunga i den lokala kyrkan. Hans föräldrar körde en veckovis lördagskväll på den lokala fotbollsklubben och en lördag sjöng Syd med det lokala bandet The Kittens. Publiken älskade hans framträdande så mycket att han varje lördag gick med i bandet för att sjunga några låtar. 1967 kom hans band Parkinson's Law tvåa i Durban Battle of the Bands.

Karriär

I tonåren började Syd uppträda med sin bror Pete som "The Kitchen Brothers". Hans musikaliska engagemang med Pete varade i sju år då de framförde sitt eget märke av akustisk folkmusik. De dök upp på folkfestivaler runt om i landet och spelades in som festivalgäster av David Marks SAFMA-etikett och i sin egen rätt av SABC :s World Service för extern sändning till Nordamerika, Europa, Japan och Nordafrika.

I slutet av 1970-talet hade Pete Kitchen gått vidare till en karriär utanför musiken, och 1978 bildade Syd jazzrockbandet Equinoxe. Sedan 1979 bildade Kitchen den experimentella akustiska outfiten "Harry was a Snake".

1980 inledde Kitchen en solokarriär och började arbeta på ett antal musikaliska revyer som inkluderade hans egen "S'No Good and the Reason Why" och två framgångsrika Bob Dylan- revyer. Under denna tid fortsatte han att skriva inte bara låtar, utan också sin egen unika personliga poesi och prosa som redan hade sålt mer än 3000 exemplar när han publicerades som en antologi med titeln "Scars That Shine" några år tidigare.

1982 öppnade Syd "Syd Kitchen's Guitar Saloon", en gitarrbutik i Durban som snart blev ett mecka för lokala musiker, som fungerade som en plats för både konserter och clinics med musiker från hela landet. Medan Syd arbetade i sin gitarrbutik fokuserade han på att finslipa sina färdigheter inom ett stort utbud av musikstilar. Den snabba blomningen av hans gitarrspel återspeglades i den stadiga stilistiska tillväxten av hans författarskap, när han började mata in rock, country, jazz, blues och afrikansk musik i sina nu kännetecknande lyriska egenheter och musikaliska omvägar.

Väntar på himlen

Kitchen, som under tiden hade stängt sin gitarrbutik, tillbringade andra hälften av 80-talet med att leda sitt band vid namn "Syd Kitchen & the Utensils", med manliga bakgrundssångare kända som Kitchenettes. Deras självutgivna album "Waiting For The Heave" från 1987 var Kitchens första kommersiella inspelning förutom spår på några hopplöst sällsynta samlingar av folkfestivaler från 70-talet. Albumet speglade Kitchens allt mer politiserade låtskrivande, samtidigt som de levde i en repressiv apartheidregim . På grund av bristande radiospel och Sydafrikas strikta internationella bojkotter blev "Waiting for the Heave" ett kommersiellt misslyckande.

I slutet av 1980-talet förblev liveframträdanden, lågmälda och relativt sällsynta, det enda pålitliga sättet att höra Syd Kitchen.

1990 markerade den första årliga Splashy Fen, en folkfest som har blivit en av de mest hyllade festivalerna på den afrikanska kontinenten. För ett antal sydafrikanska musikfans kommer Syd Kitchens bestående minne att vara hans framträdanden på Splashy Fen varje år från 1990 till 2010.

Runt denna tid David Marks, en lokal musikveteran (som 1968 hade skrivit " Master Jack ", den första sydafrikanska inspelade låten som nådde USA:s topp 20), släppte livealbumet, Warts 'n All, på hans Third Ear Music etikett 1992. Det var en ärlig och fängslande demonstration av attraktionen hos en Syd Kitchen-spelning.

Stadsbarn

1995 släppte Kitchen sitt andra album med titeln City Child. Skapandet av City Child var en lång process. Albumet startade i början av 1988 och gick igenom flera stopp/startfaser innan det slutligen blev klart. Rytmsektionen spelades in live i februari 1988 innan den lagrades under en period av år. Musik lades långsamt till mellan 1991 och 1994, innan det slutligen dök upp till utmärkta landsomfattande recensioner 1995. Ursprungligen inspelat med en Fostex 16-spårs analog maskin, bearbetades albumet digitalt innan det mastrades i Stuttgart Tyskland.

Kitchen säger om City Child: "Det var också svårt att göra när det gällde ämnet jag skrev om. Vissa av låtarna hade skrivits så tidigt som 1975, och några medan albumet gjordes. Jag var gå igenom en allvarligt tuff tid av personlig skit som alla hjälpte till att forma verkets gång. Denna inåtvända snurr, och kvaliteten på de inblandade (främst jazz) musikerna, bidrog till albumets eventuella atmosfär; 10 tajta små udda "jazz"-låtar ."

Amakoologik

1999 släppte Syd Kitchen Amakoologik. Titeln i sig är en parodi på de många namn som börjar med "ama" som sydafrikaner ger till sina idrottslag för att stimulera nationellt stöd och skapa en känsla av rasintegration. Kitchen själv sa om albumtiteln: "Jag har myntat namnet AMAKOOL (den coola) för att beteckna hur vi kan gå tillväga i livet utan att bry oss om killen i rännstenen. Vi kan sitta och äta kvällsmat och titta på till synes opåverkade som CNN eller BBC levererar grafiska bilder av rwandiska "stickfolk" eller liknande in i våra desensibiliserade liv. Vår kollektiva apati är produkten av vad jag kallar AMAKOOLOGIK (den coola logiken). Min naiva förhoppning är att miljoner kommer att höra det ordet och fråga sig själva en central fråga: Är du inte förvånad över att det är så levande och fortfarande pågår?""

Texterna till titelspåret är kanske ett av de bästa exemplen på Kitchens sociopolitiska textskrivande, som beskriver de motsatta ändarna av det sociala spektrumet, inte bara i Sydafrika utan över hela världen.

Afrika är inte för Sissies

Africa's Not for Sissies är förmodligen det album som har gett honom mest beröm. Släppt 2001 på Kitchens egna No Budget Records, fick albumet mycket kritik och nominerades på fjärde plats i SA Rock Digests topp 30 album 2001. Africa's Not for Sissies hyllades också för Kitchens intrikata gitarrteknik.

Richard Haslop har kommenterat att "Africa's Not for Sissies är en skarp, om än oefterhärmligt humoristisk och ofta gripande reflektion över sin egen status som en vit sydafrikan som är engagerad i att leva i ett land som så många av hans landsmän lämnade."

John Samson från SA Rock Digest sa om albumet: "Han har träffat själva kärnan av det nya Sydafrika och allt det har att erbjuda. Syd har Afrikas röda stoft som rinner genom hans ådror och ett finger på pulsen. en nation som går igenom födelsevärken av att födas på nytt. Han är den hippaste av hippies och har producerat ett album med extrem skönhet och social medvetenhet. Det här är ett djupt och viktigt album, ignorera det på din egen risk."

2004 gav sig Kitchen ut på en framgångsrik soloturné utomlands under vilken han uppträdde i England, Wales, Norge och Danmark, på bland annat Glastonbury Festival i England och Kongsberg Jazz Festival i Norge.

Bafo Bafo: Vilken typ?

Africa's Not for Sissies följdes av bildandet av Bafo Bafo. Efter år av vänskap och informellt "jammande" tillsammans på klubbar och festivaler, gick Madala Kunene och Syd Kitchen, två av Sydafrikas mest uthålliga musikaliska söner, samman i skapandet av Bafo Bafo. Detta tvärkulturella musikaliska samarbete mellan två mycket individuella gitarrstylister skapade ett musikaliskt landskap som var helt unikt, och kulminerade i släppet av deras enda album tillsammans, "What Kind?". Bafo Bafo levererade en musiktapet som på en gång var en levande förkroppsligande av det "nya" Sydafrika, medan deras förmåga att på ett naturligt sätt sammansmälta kulturella element från den mångfald som finns i det multietniska Sydafrika markerade Bafo Bafo som en musikalisk manifestation av etos bakom drivkraften för Afrikas renässans.

Tvärs över

2007 släppte Kitchen vad vissa kallar hans finaste album; Across består av fyra långa, solo akustiska gitarrinstrumentaler uppkallade efter de fyra elementen, Earth, Air, Fire och Water, som var och en refererar, om ibland snett, de musikaliska element som har fått honom till denna punkt.

Fool in a Bubble

2008 gjorde den Brooklyn-baserade dokumentärfilmaren Joshua Sternlicht en långfilm om Kitchen, med titeln Fool in a Bubble. Fool in a Bubble är historien om den sydafrikanska folksångaren och poeten Syd Kitchen, "sett genom Sternlichts ögon. Dokumentären spelades in i Durban och New York och hade premiär på Durban International Film Festival 2010. Filmen beskrev Kitchens liv och musik, i Durban och när han reste för att uppträda i New York, där han också spelade in med Paul Simons Graceland-band. Ett album med titeln "Fool in a Bubble" släpptes i samband med filmen. Kitchen sa själv om filmen: "Det är Josh Sternlichts (Independent Filmmaker) syn på mitt liv."

John Martyn Tribute Album

Om det sista musikaliska äventyret i Kitchens liv var att resa till Skottland för att spela in en version av John Martyn -låten, Fine Lines, tillsammans med medlemmarna i Martyns band Alan Thomson, Foster Paterson och hans nära vän Suzi Chunk för ett Martyn-hyllningsalbum som verkar ödesbestämt att inkludera en rad långt mer kända artister än Kitchen själv. Hyllningsalbumet med hans cover av John Martyns Fine Lines kommer att släppas i juni. Albumet innehåller också The Cures Robert Smith, David Gray, Beck, Paolo Nutini och Phil Collins som gör covers av Martyns verk. Martyn själv var tydligen väl medveten om och ganska tagen av Kitchens produktion.

Privatliv

Kitchen, som undervisade gitarr privat i flera år, gick till universitetet där han kom ut med BA (Musik) och BA Honours i musikvetenskap, som båda belönades cum laude.

Död

I mars 2011 fick Kitchen diagnosen lungcancer och dog kort därefter. Vid tiden för hans död var det ett antal förmånskonserter planerade, med många av hans medarbetare. Kitchen överlevde sin fru, Germaine, och två döttrar, Sev och Jasmine.

I en intervju med City Press kort före hans död sa Kitchen: "Jag har levt livet, jag är stolt över min trovärdighet och det jag har gjort – mer än de flesta i min ålder. Jag har fyllt tre liv under en sätt."

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Syd_Kitchen&oldid=1105418533 "