Susan Kare

Susan Kare
Kare 2019
Född	( 1954-02-05 ) 5 februari 1954 Ithaca, New York , USA
Ockupation	Grafisk designer
Känd för	Samtida amerikansk design
Anmärkningsvärt arbete	GUI-designspråk och produktlansering av Macintosh
Make	Jay Tannenbaum . ( avd. 2011 <a i=3>). ​
Barn	3
Hemsida	kare .com

Susan Kare ( / k ɛər / "care"; född 5 februari 1954) är en amerikansk konstnär och grafisk designer som är mest känd för sina gränssnittselement och typsnittsbidrag till den första Apple Macintosh från 1983 till 1986. Hon var anställd #10 och Creative Direktör på NeXT , företaget som bildades av Steve Jobs efter att han lämnade Apple 1985. Hon var designkonsult för Microsoft , IBM , Sony Pictures och Facebook , Pinterest och hon är nu anställd på Niantic Labs . Som en tidig pionjär inom pixelkonst och det grafiska datorgränssnittet har hon hyllats som en av den moderna världens mest betydelsefulla teknologer.

tidigt liv och utbildning

Kare föddes i Ithaca, New York . Hennes far var professor vid University of Pennsylvania och chef för Monell Chemical Senses Center, en forskningsanläggning för smak- och luktsinne. Hennes mamma lärde henne broderi med räknad tråd när hon fördjupade sig i teckningar, målningar och hantverk. Hennes bror var flygingenjör Jordin Kare . Hon tog examen från Harriton High School 1971. Hon tog examen summa cum laude med en BA i konst från Mount Holyoke College 1975, med en kandidatexamen om skulptur. Hon tog en MA och en Ph.D. i konst från New York University 1978 med en doktorsavhandling om "användningen av karikatyr i utvalda skulpturer av Honoré Daumier och Claes Oldenburg". Hennes mål var "att vara antingen en fin konstnär eller lärare".

Karriär

Tidigt

Susan Kares karriär har alltid fokuserat på konst. Under flera somrar under gymnasiet arbetade hon på Franklin Institute för designern Harry Loucks, som introducerade henne för typografi och grafisk design medan hon gjorde fotosättning med "skrivremsor för etiketter i ett mörkt rum på en PhotoTypositor". Eftersom hon inte gick på en konstnärsskola byggde hon upp sin erfarenhet och portfölj genom att ta många pro-bono grafikjobb som affischer och broschyrdesign på college, julkort och inbjudningar. Efter sin doktorsexamen flyttade hon till San Francisco för att arbeta på Fine Arts Museums of San Francisco (FAMSF), som skulptör och tillfällig curator. Hon reflekterade senare att hennes "ideala liv skulle vara att göra konst på heltid men att skulpturen var för ensam".

Äpple

Mac-typsnitt designade c. 1983–84 av Susan Kare

1982 svetsade Kare en naturlig stor skulptur av razorback hog beställd av ett Arkansas museum när hon fick ett telefonsamtal från gymnasiekompisen Andy Hertzfeld . I utbyte mot en Apple II- dator bad han henne att handrita några ikoner och teckensnittselement för att inspirera den kommande Macintosh -datorn. Däremot hade hon ingen erfarenhet av datorgrafik och "visste inte det första om att designa ett typsnitt" eller pixelkonst så hon drog mycket på sin konsterfarenhet inom mosaik , nålspets och pointillism . Han föreslog att hon skulle skaffa en 2,50 USD av det minsta millimeterpapper hon kunde hitta i University Art-butiken i Palo Alto och håna flera 32 × 32 pixlar representationer av hans programkommandon och applikationer. Detta inkluderar en saxikon för kommandot " klipp ", ett finger för "klistra in" och en pensel för MacPaint . Tvingad att faktiskt gå med i teamet för ett deltidsjobb av fast längd, intervjuade hon "helt grönt" men oförskräckt, och tog med sig en mängd typografiböcker från Palo Altos offentliga bibliotek för att visa sitt intresse tillsammans med sin välförberedda anteckningsbok. Hon "acced" intervjun och anställdes i januari 1983 med märke #3978. På hennes visitkort stod det " HI Macintosh Artist".

Som en datornybörjare på målmarknaden för Macintosh, fattade hon lätt den Twiggy -baserade Macintosh-prototypen som "kändes som ett magiskt steg framåt" för konstdesign. Hon föredrog det framför Apple II och var förvånad och upphetsad av datorskärmens designförmåga att ångra, göra om och iterera en ikon eller bokstavsform samtidigt som hon såg den i förstorad och 100 % målstorlek. Hon omfamnade omedelbart Bill Atkinsons befintliga rudimentära grafiska mjukvaruverktyg och applikationer för att slå på och av pixlar och konvertera de resulterande bilderna till hexadecimal kod för tangentbordsinmatning. Mer avancerade grafiska verktyg skrevs åt henne av Hertzfeld, och hon förskönade flaggskeppsapplikationen MacPaints användargränssnitt medan programmerarna mognade det till att bli hennes primära verktyg. Hon bidrog till Macintosh-identiteten och utarbetade sätt att göra maskinen humaniserad, intuitivt användbar, relaterbar och inbjudande.

Hennes nyckfulla personlighet var avgörande för den smittsamma spirande kulturen och lärdomen hos det tidiga Macintosh-teamet, och ingjutit i produkten. Hon häpnade personalen av skickliga pixelartister och ingenjörer med sina oväntat personliga återgivningar av deras porträtt i Mac:s standard på 32 × 32 pixlar för ikoner. Hon och Steve Capps sydde en Jolly Roger piratflagga med en regnbågsfärgad Apple-logotyp ögonlapp, som dopmärke för det nya Macintosh-högkvarteret på Brandley 3, och omfamnar Steve Jobs etos "det är bättre att vara pirat än att gå med i marinen" . Hon arbetade som den enda grafiska formgivaren i ett mångsidigt och välartikulerat team av programmerare och med Hertzfeld som den primära beställaren, och ägnade timmar eller dagar åt gången åt att utveckla ett rikt urval av grafik för den konsensusdrivna feedback-loopen för varje GUI-element. Jobs godkände personligen var och en av hennes huvudsakliga skrivbordsikoner. Kare deltog tungt i marknadsföringskampanjen för Macintosh 1983 genom att posera för tidningsfotograferingar, dyka upp i tv-reklam och demonstrera Mac-datorn på tv-talkshower.

På bara ett år designade hon det grundläggande visuella formspråket för den ursprungliga Macintosh som lanserades i januari 1984. Detta inkluderar original marknadsföringsmaterial och många typsnitt och ikoner, av vilka några blev patenterade. Som en helt egen plattform utgör dessa design det första visuella språket för Macintoshs identitet och för Apples banbrytande utveckling av grafiskt användargränssnitt (GUI).

Hon förfinade Apples befintliga ikonografi och skrivbordsmetaforer som importerats från Macintoshs föregångare, Lisa , som papperskorgen , pappersikonen med hundöron och I-beam-markören . Hon utarbetade metoden att associera unika dokumentikoner med deras skaparprogram. Teamets GUI-element som Lasso, Grabber och Paint Bucket blev universella häftklamrar för datoranvändning. Hennes ursprungliga klassiska kultikoner inkluderar Clarus the Dogcow som ses i utskriftsdialogrutan, Happy Mac -ikonen på den leende dator som välkomnar användare vid systemstart och kommandotangenten på Apples tangentbord. I linje med Steve Jobs passion för kalligrafi designade hon världens första proportionellt fördelade digitala teckensnittsfamilj inklusive Chicago och Genève och Monaco med monospace . Chicago är hennes första typsnitt, gjord speciellt för systemomfattande användning i menyer och dialogrutor; den har ett djärvt vertikalt utseende som ursprungligen hette Elefont, där Kare implementerade Jobs idé om variabelt avstånd, där varje tecken kan ha den unika pixelbredd som den behöver, för att skilja datorn från en monospaced skrivmaskin. Cairo är en uppsättning ikoner i teckensnittsform, för att kombinera grafik direkt till text, liknande "proto-emojis".

Hon blev Creative Director i Apple Creative Services och arbetade för avdelningsdirektören, Tom Suiter, "vid en tidpunkt då det verkade som om den huvudsakliga Mac-utvecklingen var över".

Smithsonian Magazine sammanfattar hennes banbrytande Macintosh-arbete: "Det var en intensiv tid med otrolig press att prestera på en ny produktlansering som krävde otaliga timmar av arbete, omarbetning och återigen arbete för att få allt rätt." Kare påminde om förmånen att bli direkt undervisad av ingenjörer hur tidig mjukvara sätts ihop: "Jag älskade att arbeta med det projektet - jag har alltid känt mig så lyckligt lottad för möjligheten att vara en icke-teknisk person i en mjukvarugrupp. Jag blev imponerad av att kunna samarbeta med så kreativa, kapabla och hängivna ingenjörer. Min "balans mellan arbete och privatliv" har förbättrats sedan dess. : n )"

Efter Apple

1986 följde Kare efter Steve Jobs när han lämnade Apple för att lansera NeXT, Inc. som dess kreativa chef och tionde anställd. Hon introducerade Jobs för sin designhjälte Paul Rand och anlitade honom för att designa NeXT:s logotyp och varumärkesidentitet, och beundrade hans bankande noggrannhet och självförtroende. Hon skapade och återskapade bildspel efter Jobs höga krav i sista minuten.

Hon insåg att hon ville "bli tillbaka och göra bitmappar" så hon lämnade NeXT för att bli en oberoende designer med en kundbas som inkluderar grafiska datorjättar Microsoft , IBM , Sony Pictures , Motorola , General Magic och Intel . Hennes projekt för Microsoft inkluderar kortleken för Windows 3.0: s patiensspel , som lärde tidiga datoranvändare att använda en mus för att dra och släppa objekt på en skärm. 1987 designade hon en "barock" tapet, många andra ikoner och designelement för Windows 3.0, med isometrisk 3D och 16 vibrerade färger. Många av hennes ikoner, som de för Anteckningar och olika kontrollpaneler , förblev i princip oförändrade av Microsoft fram till Windows XP . För IBM producerade hon pinstriped isometriska bitmappsikoner och designelement för OS/2 . För General Magic gjorde hon Magic Caps "impish" tecknade serie av pappas skrivbord. Hon var en av grundarna av Susan Kare LLP 1989. För Eazel gick hon åter till många från det tidigare Macintosh-teamet och bidrog med ikonografi till Nautilus-filhanteraren som företaget permanent donerade till allmänheten för fri användning.

2003 blev hon medlem i Advisory Board för Glam Media, nu kallad Mode Media . 2003 rekommenderades hon av Nancy Pelosi som en av fyra utnämningar till Citizens Coinage Advisory Committee för att designa mynt för United States Mint .

Mellan 2006 och 2010 producerade hon hundratals 64 × 64 pixlar ikoner för den virtuella presentfunktionen på Facebook . Inledningsvis donerades vinster från gåvoförsäljning till Susan G. Komen for the Cure- stiftelsen fram till Alla hjärtans dag 2007. En av gåvoikonerna, med titeln "Big Kiss" finns med i vissa versioner av Mac OS X som en användarkontobild.

År 2007 designade hon identiteten, ikonerna och webbplatsen för Chumby Industries, Inc. , såväl som gränssnittet för dess internetaktiverade väckarklocka.

Sedan 2008 har butiken Museum of Modern Art (MoMA) i New York City haft brevpapper och anteckningsböcker med hennes design.

2015 förvärvade MoMA hennes anteckningsböcker med skisser för det ursprungliga Macintosh-användargränssnittet.

I augusti 2012 kallades hon som expertvittne av Apple i rättegången om patentintrång Apple Inc. mot Samsung Electronics Co.

2015 anställdes Kare av Pinterest som produktdesignledare som hennes första företagsanställning på tre decennier. Genom att arbeta med designchefen Bob Baxley, den tidigare designchefen för den ursprungliga Apple Online Store , jämförde hon de olika och designdrivna företagskulturerna på Pinterest och Apples tidiga 1980-tal. I februari 2021 blev Kare designarkitekt på Niantic Labs . Från och med 2022 leder hon samtidigt en digital designpraktik i San Francisco och säljer signerade konsttryck i begränsad upplaga.

Designfilosofi

Kares designprinciper är mening, minnesbarhet och tydlighet. Hon upprepar Paul Rands råd , "Försök inte att vara original, försök bara att vara bra". Hon fokuserar på enkelhet i att skapa visuella metaforer för datorkommandon. Hon designar för alla användare från nybörjare till experter och tror att de mest meningsfulla ikonerna är omedelbart lätta att både förstå och komma ihåg. Hon sa "en ikon är framgångsrik om du kunde berätta för någon vad det är en gång och de inte glömmer det." Hon sa att "bra ikoner borde fungera ungefär som trafikskyltar - enkla symboler med få främmande detaljer, vilket gör dem mer universella" och noterar att det inte finns någon drivkraft att kontinuerligt modernisera en stoppskylt . Genom att använda samma filosofi genom pixel art-eran och därefter, har hon placerat en "premium på sammanhang och metafor", jagat på San Franciscos gator för inspiration från "fångande symboler och former". När hon fastnade för en design hämtade hon inspiration från böckerna Kanji Pictograms för dess tabell över japanska karaktärers verkliga ursprung och Symbol Sourcebook , särskilt dess referens för luffargraffiti .

Jag tycker om att tro att bra ikoner omedelbart känns igen – även om någon aldrig har sett den kan du fråga dem vad den gör, och de får det – eller så är det så lätt att komma ihåg att om någon berättar för dig vad det är en gång, är det lätt att kom ihåg när du tittar på den. Jag tror att det är mycket att begära av en symbol, att om du testade den skulle alla ha samma ettordssvar som dess funktion. Men jag tror att jag hade då, och har fortfarande, mer sunt förnuft än ett vetenskapligt förhållningssätt till sånt. Det är att lösa det lilla pusslet att få en bild att passa en metafor. Det är fantastiskt när en ikon blir meningsfull stenografi, när du kan skapa en hålfri miljö för användarna. När allt kommer omkring, vem skulle inte hellre se en ikon av ett ljus tänds istället för orden "tändes"?"

— Susan Kare

Hennes primära mål med Macintosh var att humanisera den, få den att verka mindre som en maskin och ge den "ett leende". Hon hade för avsikt att föra "en konstnärs känslighet till en värld som hade varit ingenjörers och programmerares exklusiva domän" och "hoppades hjälpa till att motverka den stereotypa bilden av datorer som kall och skrämmande". Hennes Macintosh-ikoner var inspirerade av många källor som konsthistoria , galna prylar, piratkunskaper, japanska logogram och bortglömda hieroglyfer . På Mac-tangentbordet togs hennes koncept för kommandosymbolen från Sankt Hannes kors , som är en symbol för en plats av kulturellt intresse som användes av 1960-talets skandinaver som på svenska campingplatser.

Hon trivdes i problemlösningsstrategin för svåra tekniska begränsningar på 1980-talet, och drog mycket på sin konsterfarenhet inom mosaik , nålspets och pointillism . Med tanke på att 32 × 32 pixlar är generöst för ikoner, gjorde denna improviserade behärskning av "en märklig sorts minimal pointillism" henne till en tidig pionjär inom pixelkonst . Till exempel är hennes ursprungliga teckensnitt begränsade till 9 × 7 pixlar per tecken, men hon löste problemet med det typiska taggiga utseendet hos befintliga datortypsnitt med monospace genom att bara använda horisontella, vertikala eller 45-graders linjer. Veterandesigners på Apple hade tidigare trott att det var omöjligt att förmedla personlighet och noggrannhet i ett människoporträtt på endast 32 × 32 pixlar tills Kare gjorde det.

Sedan slutet av 1980-talet använder hon Adobe Photoshop och Adobe Illustrator med hjälp av en rutnätsliknande mall för att simulera begränsningarna för målenheten och användarupplevelsen. Hon har sagt att hon fortfarande skulle föredra 16 × 16 pixlar monokrom pixelkonst.

Reception

Smithsonian Institution kallade hennes designspråk "enkelt, elegant och nyckfullt". 2015 visade Museum of Modern Art den första fysiska representationen av hennes ikonografi, inklusive hennes ursprungliga Grid-skissbok, och sa: "Om Mac visade sig vara ett så revolutionerande föremål - ett husdjur istället för en hushållsapparat, en gnista för fantasi istället för bara ett arbetsredskap – det är tack vare Susans typsnitt och ikoner, som gav den röst, personlighet, stil och till och med ett sinne för humor. Körsbärsbomb, någon?” De kallade henne "en banbrytande och inflytelserik datorikonograf [vars ikondesigner] kommunicerar sin funktion omedelbart och minnesvärt, med kvickhet och stil." American Institute of Graphic Arts karakteriserade hennes stil som en "nycker charm och en oberoende strimma" med ett "konstnärligt grepp" och belönade henne med sin medalj i april 2018. I oktober 2019 tilldelades Kare National Design Award for Lifetime Prestation av Cooper-Hewitt, National Design Museum . På internationella kvinnodagen 2018 erkände Medium Kare som en teknolog som hjälpte till att forma den moderna världen tillsammans med programmeraren Ada Lovelace , datavetaren Grace Hopper och astronauten Mae Jemison .

1997 lanserade tidningen ID sin ID Forty-lista över inflytelserika designers inklusive Kare och Steve Jobs. I oktober 2001 mottog hon Chrysler Design Award .

Arv

Susan Kare anses vara en pionjär inom pixelkonst och det grafiska användargränssnittet , efter att ha tillbringat tre decennier av sin karriär "i spetsen av interaktion mellan människa och maskin".

Genom att skapa den ursprungliga Macintosh -datorn och dokumentationen, drev hon det visuella språket för Apples banbrytande grafiska datorer. Hennes mest igenkännliga och varaktiga verk hos Apple inkluderar världens första proportionellt fördelade digitala teckensnittsfamilj av Chicago , Genève och Monaco , och otaliga ikoner och gränssnittskomponenter som Lasso, Grabber och Paint Bucket. Chicago är det mest framträdande typsnittet för användargränssnitt som setts i klassiska Mac OS- gränssnitt från System 1 1984 till Mac OS 9 1999, och i de första fyra generationerna av iPod -gränssnittet. Detta kumulativa arbete var nyckeln till att göra Macintosh till en av de mest framgångsrika och grundläggande datorplattformarna genom tiderna. Ättlingar till hennes banbrytande 1980-talsarbete på Apple ses överallt inom datorer och i tryck.

I decennier sådde hon denna visuella språkpraxis i hela branschen via branschjättar som Microsoft Windows , IBM OS/2 , Facebook och Pinterest .

Hennes ikonportfölj har visats som fysiska tryck i National Museum of American History , Museum of Modern Art (MoMA), San Francisco Museum of Modern Art och New Mexico Museum of Natural History and Science . Hennes arbete har en kultföljare , och stora tryckta versioner av hennes digitala portfölj säljs privat och på MoMA.

Privatliv

Hon var gift med Jay Tannenbaum. Deras äktenskap upplöstes 2011. Hon har tre söner med honom. Hennes bror var flygingenjör Jordin Kare .

Se även

• Lista över Apple-typsnitt

Vidare läsning

• Quinn, Michelle (25 januari 1995). "Konst som klickar: Ikondesignern strävar efter enkelhet" . San Francisco Chronicle .
• Penfold, Mark (30 september 2005). "Designikon: Mac-ikonerna" . Computer Arts Magazine .

externa länkar

• Officiell hemsida
• Teckensnitt skapade av Kare Arkiverade 2008-05-15 på Wayback Machine