Stöd/ytor
.jpg) | |
| Antal aktiva år | 1966–1972 |
|---|---|
| Land | Frankrike |
| Stora figurer |
|
| Influenser |
|
Supports/Surfaces var en konströrelse i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet som kom från södra Frankrike. Det har avsevärt påverkat samtidskonsten . Gruppen kombinerade en materialundersökning av måleriets formella delar med en rigorös politisk och filosofisk hållning.
Gruppen ombildade radikalt konstens plats i samhället och dekonstruerade och undersökte formellt måleriets materiella komponenter. För dessa konstnärer duken och bårstängerna (som traditionellt är tänkta att försvinna i ett konstverk) i centrum, och utökar och komplicerar vår förståelse av måleriets rum. Deras unika och färgglada version av installationen visades vid 2019 års retrospektiv av gruppens arbete på Museum of Contemporary Art Detroit (MOCAD). Deras verk har visats över hela Europa inklusive Musée d'Art Moderne , och enskilda konstnärer från gruppen som Claude Viallat och Toni Grand fortsatte med att representera Frankrike på Venedigbiennalen och har fått verk placerade i de permanenta samlingarna på stora museer, bl.a. Museum of Modern Art (MoMA).
Ursprung
Kommer från School of Fine Art i Montpellier och National School of Fine Arts i Paris, kommer gruppen Supports/Surfaces från södra Frankrike. Född 1938 i Montpellier var Vincent Bioulès grundare av rörelsen.
Gruppen Supports/Surfaces var en kortlivad rörelse. Grupputställningar inklusive några av rörelsens främsta konstnärer går tillbaka till 1966 och Impact 1 på Musée d'Art Moderne . Den första utställningen med titeln Supports/Surfaces hölls 1970 på Musée d'Art Moderne Et d'Art och inkluderade Bioulès, Devade, Daniel Dezeuze , Saytour, Valensi och Claude Viallat .
Samtidigt som de utmanade det traditionella bildrummet i sina praktiker, uttryckte dessa konstnärer också sin teoretiska och politiska ställning i recensionen Peinture-Cahiers Théoriques. Det uppstår meningsskiljaktigheter mellan medlemmarna i gruppen och splittringen inträffar 1972.
I juni 1969, under en utställning på Museet för modern konst André Malraux - MuMa med titeln La peinture en question , skrev Louis Cane, Dezeuze, Patrick Saytour och Viallat i katalogen:
"Mållandets mål är att måla sig själv och målningarna som visas relaterar bara till sig själva. De tilltalar inte någon "annanstans" (konstnärens personlighet, hans biografi, konstens historia, till exempel). De erbjuder inget sätt. ut, eftersom ytan, genom de sprängningar av former och färger som görs där, förbjuder åskådarens mentala projektioner eller drömlika vandringar. Måleri är ett faktum i sig och det är i dess terräng vi måste ställa problemen. Det är varken en återvända till källorna, inte heller sökandet efter en ursprunglig renhet, utan den enkla exponeringen av de bildelement som utgör det bildmässiga faktumet. Därav neutraliteten i de presenterade verken, deras frånvaro av lyrik och uttrycksfullt djup."
På ett formellt plan sammanfattar Viallat deras arbete: "Dezeuze målade ramar utan duk, jag målade dukar utan ramar och Saytour bilden av ramen på duken."
Stil och material
Stöd/Ytor-rörelsen kännetecknas av en granskning av de stödjande strukturerna för måleri och skulptur och en utforskning av dess material. För konstnärer som Dezeuze och Bioulès lyfts båren i förgrunden, vilket undergräver betraktarens förväntningar på att måla och rekontextualisera dessa element. De gjorde det för att undergräva traditionella hierarkier inom konsten och för att betona dess plats i vardagens materiella verklighet.
Flera av konstnärerna arbetade med hittat material, som Noël Dolla som använde kökshanddukar och klädställ för att skapa en del av sina verk. Denna praxis delades av bland annat Pagès, Toni Grand , Dezeuze och Valensi. Idén om upprepning och slump utforskades först av Viallat, som upprepade samma form oändligt över olika material, och utforskade möjligheten och förlängningen av ytan i en statisk form. Dolla var särskilt intresserad av detta och skapade sina signaturprickmålningar som lyfte fram den oändliga variationen i hans material.
Viallat arbetade främst med oförsträckt duk, ett centralt inslag i rörelsen som delas av Devade, Valensi, Dolla och Cane. Detta var tänkt att betona dukens materialtjocklek och för att förlänga ytan utanför parametrarna för traditionell måleri. En annan metod som ofta användes av dessa konstnärer var bläckfärgning. Denna teknik gjorde det möjligt för dem att ytterligare ta bort konstnärens hand samtidigt som de framhävde materialtjockleken på sin duk.
Bernard Pagès och Grand arbetade med skulptur. De skapade arbeten med trä och andra enkla eller funna material som istället för att framhäva konstnären eller konstföremålet, valde att undersöka materialens inneboende kvaliteter och deras möjliga konfigurationer.
Arv
Stöd/Surfaces-rörelsen ses alltmer som en viktig och inflytelserik rörelse inom 1900-talets konst för att skapa unika och kritiskt sinnade verk som svar på efterkrigskonsten och dåtidens politiska klimat. Det har dock först nyligen varit i USA, och i konstvärlden i stort, som konstnärer i denna rörelse har börjat uppmärksammas.
.jpg)
Detta sena erkännande beror på flera skäl, inklusive gruppens kortlivade, ofta motsägelsefulla och kritiskt täta inställning. Men det beror också på missförstånd och felkategoriseringar kring arbetet utanför Frankrike. I en artikel i Hyperallergic om gruppen skriver Gwenaël Kerlidou hur när Viallat hade en soloutställning på Leo Castelli 1982, "hans verk var felaktigt förknippat med mönster- och dekorationsmålning."
Med anledning av Kanada-galleriets Supports/Surfaces- show i New York City (2014), en av de första för rörelsen i USA, skrev Sharon Butler i en artikel för Two Coats of Paint att det var en "välkommen gruppundersökning av denna underkända men mycket inflytelserika rörelse." New York Times hänvisade till showen som att visa "saknade bitar av nyare konsthistoria."
Raphael Rubinstein konstaterar i en artikel för ArtNews att det under lång tid var en utmaning för amerikanska tittare att se utställningar av Supports/Surfaces-verk eller hitta relevant material i ämnet. Men med de senaste utställningarna i USA, såsom retrospektivet på Museum of Contemporary Art Detroit 2019, började gruppen nå en större publik och bli erkänd för sitt bidrag till konsthistorien.
Rubinstein vågar sig på att denna omvärdering och nyvunna uppskattning för Supports/Surfaces har att göra med gruppens relevans för yngre generationer av artister. Han skriver: "Varför finns det ett intresse för Supports/Surfaces mer än 40 år senare? Den främsta orsaken har, tror jag, att göra med förekomsten av tydliga släktskap mellan Supports/Surfaces och många unga amerikanska konstnärers arbete. Släkten impuls - att dekonstruera måleri, att vända sig till den vardagliga världen för material, att gynna process framför bild, att förkasta penseln men inte själva målningen, till materialitet i förgrunden - ses överallt i nuvarande abstraktion."
Influenser
Många olika filosofiska idéer och tankeströmningar inom 1900-talets konst gick samman för att påverka artisterna i Supports/Surfaces-rörelsen. Utifrån detta skapade gruppen sin egen distinkta och rigorösa diskurs kring konstens syfte i samhället och återuppfinnandet av måleriet. Roberta Smith skriver för The New York Times : "Gruppen bildades efter demonstrationerna i Paris i maj 1968 och kombinerade marxistiskt tänkande, dekonstruktionistiska attityder och influenserna från sen Henri Matisse och färgfältsmåleriet . Dess konstnärer var fast praktiska och eftersträvade en politiskt medveten formalism som, genom att blottlägga målningens processer och struktur, försökte minska dess varustatus utan att vara anti-målande."
Kritiker identifierar ofta ett slags motsägelse mellan influenser inom gruppen, som sträckte sig från modern konstkritiker Clement Greenberg till kinesisk kalligrafimålning. Molly Warnock skriver för Artforum att Supports/Surfaces-artister blandade flera till synes inkompatibla element inklusive färgfältsmålning och postminimalism. Dessa motsättningar, samtidigt som de leder till några av de många argument och splittring som i slutändan resulterade i gruppens upplösning, visar också på en distinkt strävan att kombinera olika influenser till en ny filosofisk position. Till exempel utomhusutställningarna som gruppen var känd för under sina tidiga år, som ägde rum på fält, på stränder och på gator och försökte flytta om konstens plats i samhället.
Anna Dagbert skrev för Artforum ; "De gjorde uppror mot den duchampska idén om antikonst och försökte, genom att anpassa sig till den sociala och politiska revolt som underblåsts av det marxistiska/leninistiska tänkandet, att återgå till målningens symboliska dimension, med hjälp av psykoanalys och semiotik."
Ett annat inflytande på gruppen var österländskt måleri, som de vände sig till som ett sätt att bryta från vad de såg som den västerländska konstens hegemoni. De var specifikt inspirerade av kalligrafi och användningen av bläck och färgämnen. Detta gällde särskilt Devade, Valensi och Cane.
I denna anda var gruppen också influerad av verk av Mao Zedong , vilket var vanligt bland franska intellektuella på denna tid. Det var ett perspektiv som några senare ifrågasatte. I en fotnot till sin artikel i ArtNews ger Raphael Rubinstein oss ett citat från en intervju 2009 med Cane som klargör; "Vi var omedvetna om alla brott från kulturrevolutionen och om det fruktansvärda blodbadet som betecknas av verkligheten av Mao Zedongs makt."
Anmärkningsvärda utställningar
- Impact 1, Musée d'Art Moderne , 1966
- Stöd/ytor , Musée d'Art Moderne de Paris , Paris, september 1970
- Stöd/ytor: The Beginning 1966–1970 , Carré d'Art , Nîmes, Frankrike, 2017/18