Sue Fuller

Sue Fuller
Född	( 1914-08-11 ) 11 augusti 1914 Pittsburgh , Pennsylvania
dog	19 april 2006 (2006-04-19) (91–92 år) Southampton , New York
Nationalitet	amerikansk
Utbildning	Carnegie Institute of Technology
Känd för	skulptering, grafik
Utmärkelser	Carnegie Mellon University Alumni Award of Merit 1974 Women's Caucus for Art Honor 1986

Sue Fuller (11 augusti 1914 – 19 april 2006) var en amerikansk skulptör, tecknare, författare, lärare och grafiker som skapade tredimensionella verk med tråd. Hon var elev till Hans Hofmann 1934, Stanley Hayter 1943 och Josef Albers 1944. Hon tilldelades Alumni Merit Award av Carnegie Mellon University 1974 och Lifetime Achievement Award av Women's Caucus for Art 1986. En passionerad Sue Fuller, en hängiven modern konst, började sin karriär som tryckare och använde sedan några av de tekniker hon experimenterade med för att utveckla en originalform av skulptur.

Tidigt liv

Fuller föddes och växte upp i Pittsburgh , Pennsylvania. Hennes far var ingenjör som hjälpte till att designa broar. Hennes mamma arbetade i hemmet och stickade och virkade ständigt. På grund av sin mamma sa Fuller att hon kände sig ämnad från barndomen att arbeta med trådar en dag. På grund av sin mammas arbete hade Fuller tillgång till ett överflöd av trådar. De "var så underbara att [hon] inte kunde låta dem gå till spillo." Som barn följde Sue Fuller med sina föräldrar till Carnegie Institute of Technology, där hon blev imponerad av samtidskonst från hela världen. I gymnasiet tillbringade Fuller en sommarmålning på Ernest Thurn School of Art i Gloucester, Massachusetts. Det var där hon lärde sig om modern konst. 1932 skrev Fuller in sig på Carnegie Institute of Technology, där hon studerade med regionalistkonstnären Joe Jones . 1934 återvände hon till Ernest Thurn-skolan för att arbeta under Hans Hofmann . 1937 skrev Fuller in sig på ett masterprogram vid Columbia University Teachers College. Samma år reste Fuller till Europa, där hon såg utställningen Degenerate Art i München .

Karriär

1943 började Fuller arbeta på Atelier 17-verkstaden som drivs av Stanley William Hayter och producerade tryck för konstnärer inklusive André Masson och Marc Chagall . Under denna tid undervisade hon också barn på Moderna museet . Medan han arbetade på MoMA studerade Fuller med Josef Albers och lärde sig många tekniker som Bauhaus-tekniker, collagetillverkning i tryck och experimentell vävning. Albers påverkade Fuller i hög grad med sitt intresse för optiska illusioner skapade av olika färger och geometrisk abstraktion. Genom att arbeta med nya material återupplivade hon sitt nål- och trådarbete som hon hade påbörjat i barndomen. Tryck från denna period, som Cacophony (1944), kännetecknas av deras användning av spets och snöre som relieftryckteknik. 1944 ingick fem av Fullers tryck i Museum of Modern Art-utställningen "Hayter and Studio: New Directions in Gravure". År 1945 producerade Fuller hennes mest kända tryck, en halvabstrakt mjukjord etsning kallad The Hen. Fuller ingick också i urvalet av grafik för "Modern Art in the United States", som öppnade på Tate Gallery i London 1956.

År 1949 hade Fuller börjat göra de abstrakta strängkompositionerna som skulle bli hennes varumärke och fotograferades med en av dessa stora konstruktioner för tidningen Life . Fullers eget författarskap kopplade hennes abstrakta mönster i sträng till traditionen med kattens vagga, eller strängfigur. I mars 1949 hade Fuller sin första utställning på Bertha Shaefer Gallery, där hon skulle fortsätta att ställa ut till 1969. I början av femtiotalet fick bevarandeproblem Fuller att inleda ett "obevekligt sökande efter en permanent palett av trådfärger", som fick konstnären att gå från naturliga fibrer till syntetiska monofilament. 1951 ställde hon ut flera stråkkompositioner på Corcoran Museum of Art och ingick i Museum of Modern Art-utställningen "Abstract Painting and Sculpture in America". 1954 förvärvade Whitney Museum of American Art Fuller's String Composition #51, och året därpå förvärvade Metropolitan Museum of Art hennes String Composition #50 . Fuller ställde också ut arbete på Smithsonian i Washington, DC Under 1940- och 1950-talen fick hon stipendier från Guggenheim och Tiffany Foundations, tillsammans med ett anslag från National Institute of Arts and Letters.

inkluderades i utställningen The Responsive Eye på Museum of Modern Art 1963, och kom senare att förknippas med op-artrörelsen som denna utställning hjälpte till att främja. Fuller fick en undersökning i mitten av karriären vid Marion Koogler McNay Art Institute 1967, en utställning som samlade nästan 100 av hennes verk. Fuller var en av de första konstnärerna som använde en teknik för att bädda in sina mönster i plastharts så att "kompositionen verkar flyta i ett klart medium." en process som konstnären fick patent på 1969. Hon beskrev denna teknik som att sätta "bananer i jello". Trots att hon föddes i början av 1900-talet började hennes karriär i trettioårsåldern. Sue Fullers arbete verkar ha pekat framåt mot 2000-talet som hon sa 1965 efter en utställning i Boston "Vägen för en bana till månen, eller i omloppsbana runt Mars är en linjeritning. Genomskinlighet, balanserad och precision är estetiken förknippad med sådan grafik. Mitt arbete när det gäller linjär geometrisk progression är visuell poesi av oändlighet i rymdåldern.”

Bearbeta

String var Fullers val av medium, oavsett om det användes i tredimensionella konstruktioner eller titulerades med siffror och inbäddades i plast (en process som hon patenterade på 1960-talet). Genom att experimentera med grunderna och strukturen på hennes djuptrycksplattor kunde hon studera spetstillverkning som till slut ledde henne till snöre. Hon studerade även glastillverkning och kalligrafi. Att studera dessa material fick henne att utveckla ömtåliga trådar i plast.

Skrifter

Förutom skrifter om sin egen konstnärliga praktik publicerade Fuller flera andra essäer om konst och kultur. 1943 skrev Fuller en artikel för Design som utforskade värdet av konstutbildning under krigstid. 1950 bidrog hon med en artikel om den andra Pittsburgh-födda konstnären Mary Cassatt till tidskriften Magazine of Art .

Fuller skickade brev till en vän, Florence Forst. Många av dessa brev inkluderade fotografier, pressmeddelanden, utställningsaffischer, utställningsannonser och broschyrer, utställnings- och konstkataloger, anteckningar, artiklar, tidningsurklipp, biografi och kronologi, jul och vykort samt skisser med penna och bläck.

Brev relaterar till Fullers konstverk; hennes resor till Irak och Iran 1977; utställningar på Guggenheim- och Brooklyn-museerna 1978; och Fullers åsikter om estetiska förtjänster och utställningar av Henri Matisse, Pablo Picasso, Robert Motherwell, Ad Reinhardt och andra. Underliggande teman genom det mesta av hennes korrespondens handlade om feminism och feministiska konstnärer Cindy Nemser, feministiska organisationer som "Guerrilla Girls" och skrifter av Linda Nochlin. Andra ämnen som diskuteras inkluderar Bauhaus, Museum of Modern Art och College Art Association.