Steven Woloshen

Steven Woloshen
Steven Woloshen på Cinémathèque québécoise
Född	Montreal , Quebec, Kanada
Medborgarskap	Kanada

Steven Woloshen (född 1960) är en kanadensisk filmanimatör och en pionjär inom tecknad-på-film-animation .

Biografi

Född i Montreal , Quebec , gick Woloshen först på Vanier College , där han arbetade med Super-8 film och video, senare specialiserade Woloshen sig på 16 mm oberoende filmtekniker vid Concordia University i Montreal. Han gjorde till en början dokumentärer och collagefilmer, men friheten och tillgängligheten av scratch-animationer vann över honom. Han har sedan dess skapat animerade och experimentella filmer, som har visats på visningar och festivaler runt om i världen.

Woloshen har arbetat med kameralös animation sedan 1982 och har använt repor och rivsår på film för att skapa känslomässigt innehåll.

Sedan Woloshen återvände till filmskapande 1996, efter ett uppehåll på mer än ett decennium som arbetat i olika kapaciteter inom filmindustrin, har Woloshen varit upptagen och till synes ökat sin produktion år för år även när han står inför de vanliga hindren som tenderar att bromsa en oberoende filmskapares karriär (föräldraskap, behovet av att försörja sig, brist på finansiering). Åren Woloshen tillbringade med filmuppsättningar och i labb var långt ifrån bortkastade: Woloshens arbete "post-hiatus" är garanterat jämfört med hans lovande filmer från 80-talet, som visar framsteg inom estetik, grafisk teknik och förståelse för labbprocesser.

Sedan 1999 har Woloshen uteslutande arbetat i 35 mm CinemaScope, en märklighet i den oberoende filmvärlden som möjliggörs av hans annars sparsamma produktionsmedel. Hans verk har visats över hela världen på festivaler inklusive Montreal World Film Festival , Tammerfors International Short Film Festival, Annecy International Animated Film Festival , Ottawa International Animation Festival och I Castelli Animati i Rom .

Woloshen var nyligen föremål för en retrospektiv visning på Saw Video Gallery, värd av Canadian Film Institute. Han är också med i en ny antologi om animation, The Sharpest Point: Animation at the End of Cinema, redigerad av Chris Gehman och Steve Reinke och sampublicerad av YYZ Books, Ottawa International Animation Festival och Images Film and Video Festival.

Hans film, Cameras Take Five , ingick i Animation Show of Shows .

Arbete

Woloshen är starkt inspirerad av musik, särskilt jazz, och har gjort många korta abstrakta verk där bilderna skapas i synkronisering med ett musikspår. Medan de flesta av hans filmer är sprudlande färgade, görs Me Me Ma Ma (2000) i extra svartvitt. Vita repor som liknar gnidningar, kritateckningar eller elektroniskt statiskt jitter över en svart bakgrund, matchat med drivrytmen från ett technomusikstycke. Bru Ha Ha! (2002) tar ett stycke av Erik Satie och översätter det till abstrakt bildspråk. Det djupa, maskulina ljudet av en tuba uppträder i blockiga färgformer, kontrasterande med känsliga vita krumlor som motsvarar en kvinna som sjunger. Tuban och rösten spelar av varandra som i konversation, manligt och kvinnligt. Dave Brubecks jazzklassiker " Take Five " är inspirationen till Cameras Take Five (2002), där flytande linjer representerar saxofonrösten som rör sig över färgfält av elektriskt blått och grönt varvat med lekfulla former och klotter. Dessa är levande, lättsamma verk som fångar musikens anda och energi.

Liksom i jazzen är improvisation och slump viktiga aspekter av Woloshens verk. Eftersom hans filmer är självfinansierade och verktygen för hans hantverk (filmledare, markörer, bläck, penslar och hantverksknivar) är lättillgängliga, kan han ta en inspiration och agera på den omedelbart. Han skriver: "Jag tror att spontana drifter och begär är den bästa delen av handgjord filmskapande." Woloshen konstruerade till och med en bärbar scratchbox så att han kunde göra scratchanimationer under pauser på sitt jobb som förare i långfilmsbranschen.

Hur roliga Woloshens musikaliska hälsningar än är, för mig är den starkaste och mest tillfredsställande av hans filmer de som avviker något från denna metod, som The Babble on Palms (2001) och Two Eastern Hair Lines (2004). The Babble on Palms innehåller olika scener från vardagslivet, ackompanjerad av musik av Ali Akbar Khan . Konturen av en hand visas över alla scenerna, vilket delvis blockerar vår sikt. Handen behandlas med ständigt föränderlig dekoration som prickar och spiraler, och mönster och färger som påminner om både solsystemet och celler i mikroskop – universum finns i vår hand. Filmen antyder en tråd som förbinder alla människor, men också begränsningarna i vår synvinkel och den individualitet (”handavtrycket”) som skiljer oss åt.

Two Eastern Hair Lines använder också hittade filmer och består främst av scener av två eller tre personer – en man och kvinna i ett rum tillsammans, två män som sitter över ett skrivbord från varandra, ett par som sitter sida vid sida. Delar av bilderna är inramade, blockerade eller målade över, vilket delar och isolerar figurerna från varandra. Set mot en kinesisk inspelning från 1939, "Parting at Yang Kwan", är Two Eastern Hair Lines full av längtan. Den reflekterar över det oöverstigliga avståndet mellan människor och svårigheterna med kommunikation. Som Woloshen skriver i sin beskrivning, "Ibland är klyftorna mellan oss breda som floder, och ibland små som hårlinjer."

nominerats till en femfaldig Jutra/Iris -pris för bästa animerade kortfilm , och fick nickningar vid 6:e Jutra Awards 2004 för Two Eastern Hair Lines , 8 :e Jutra Awards 2006 för The Curse of the Voodoo Child , den 12:e Jutra Utmärkelser 2010 för Playtime , de 19:e Quebec Cinema Awards 2019 för Casino , och de 22:a Quebec Cinema Awards 2020 för Organic .

Skrift

  2010 "Recept för återuppbyggnad" Scratchatopia-böcker. Montreal ISBN 978-0-9866231-1-0

  2015 "Scratch, Crackle & Pop" Scratchatopia-böcker. Montreal ISBN 978-0-9866231-2-7

Filmografi

• Son till Dada 1982. 16mm. ljud.
• Didre Novo 1983. 16mm ljud.
• Pepper Steak 1984. 16mm. ljud.
• Get Happy 1999. 35mm. ljud. CinemaScope
• MeMeMaMa 2000. 35mm. ljud.
• Ditty Dot Comma 2001. 35mm. ljud. CinemaScope
• Bru Ha Ha! 2002 35 mm . ljud
• Kameror Take Five 2003. 35mm. ljud. Utvald musik av Dave Brubeck . CinemaScope
• The Babble on Palms 2002 35mm . ljud
• SNIP 2004. 35mm. ljud. Utvald musik av Fats Waller . CinemaScope
• Menuett 2003 35mm . ljud
• Two Eastern Hair Lines 2002 35mm . ljud
• Motstånd 2005 35mm . ljud
• The Curse of The Voodoo Child 2005. 35mm. ljud. CinemaScope
• Changing Evan 2003. 35mm. ljud. Utvald musik av Count Basie . CinemaScope
• Phont Cycle 2006 35mm . ljud
• Shimmer Box Drive 2007. 35mm. ljud. Utvald musik av Buddy Rich . CinemaScope
• RH Factor 2008 35mm . ljud
• Chronicle Rekonstruktioner 2008 35mm . ljud
• Noll sikt 2008 35 mm . ljud
• Scrapbook 2008 35mm . tyst
• The Homestead Act 2009 35mm . ljud
• Flyende Rotland 2009 35mm . ljud
• Vista 2008 35mm. tyst i VistaVision
• Speltid 2009. 35mm. ljud. Utvald musik av Oscar Peterson . CinemaScope . Hyllning till målningarna av Canadian Painters Eleven esp. Jock Macdonald .
• Rosettastenen 2010 35mm . ljud
• 2010 Melbourne International Animation Festival Trailer 2010 35mm. ljud
• Fiesta Brava 2011 35mm . ljud
• Visual Music for Ten Voices 2011 35mm . tyst
• När solen förvandlas till juice 2011 35mm . ljud
• Gratis Jafar 2012 35mm . ljud
• Frobisher Bay 2013 35mm . ljud
• Nationell gobeläng 2012 35mm . tyst
• 1000 platåer (2004 - 2014) 2014 35mm . ljud
• Implosion 2016 35mm . ljud
• Casino 2016 35mm. ljud
• Nationell gobeläng 2017
• Denna skugga, över varje avgång 2018
• Dödahavsrullarna 2018
• Objekt inom 2018
• Pappa känner pappa bäst 2018
• Upproret 2019
• Ekologiskt 2019

externa länkar

• Steven Woloshen på IMDb