Steven Siegel

För den amerikanske tennisspelaren, se Steve Siegel .
Steven Siegel
Född 1953
White Plains, New York , USA
Nationalitet amerikansk
Utbildning Pratt Institute , Hampshire College
Känd för Skulptur, installationskonst, offentlig konst
Make Alice Linder
Utmärkelser National Endowment for the Arts , New York Foundation for the Arts , Ford Foundation
Hemsida Steven Siegel
Steven Siegel, Biografi , detalj, blandad media, 2008–13.

Steven Siegel (född 1953) är en amerikansk konstnär vars verk inkluderar offentlig konst , installationskonst , skulptur, collage och film. Han är mest känd för platsspecifika utomhusskulpturer, offentliga konstuppdrag och installationer gjorda av återanvända pre- och postkonsumentmaterial, som har påverkats av koncept och processer som härrör från geologi och evolutionär biologi . Författare relaterar hans verk i formella termer till minimalism , i dess material och betoning på praktiska processer till postminimalism , och i dess okonventionella medel (naturliga platser, samhällsengagemang och omfamning av tillfällighet) till Land art .

Hans ateljéverk har bland annat ställts ut på Marlborough Fine Art , Montalvo Arts Center , Aldrich Museum of Contemporary Art och Drawing Center . Han har skapat beställningsverk i städer och universitet i hela USA och Europa, i Australien, och Kazakstan och Korea, och på DeCordova Museum , Arte Sella Sculpture Park (Italien), Grounds for Sculpture och Art Omi . Siegel bor och arbetar i Tivoli i delstaten New York.

Utbildning och tidig karriär

Siegel föddes i White Plains, New York 1953. Han tog examen från Hampshire College i Amherst, Massachusetts 1976 med en BA-examen och tog en MFA från Pratt Institute 1978. Efter examen bodde han i New York Citys Chelsea -distrikt och arbetade som snickare, samtidigt som han producerade abstrakta skulpturer och teckningar, fokuserade han ofta på interaktioner mellan konstgjorda strukturer och landskap. I mitten av 1980-talet blev han alltmer intresserad av geologiska fenomen och begrepp – mest framträdande John McPhees föreställning om djup tid – och började använda naturliga processer, såsom sedimentering, skiktning och kompression, i sin konst.

Ett uppdrag för Snug Harbor Sculpture Festival 1990 ändrade hans verks riktning. Festivalen hölls på Staten Island , New York – då hem till Fresh Kills , världens största deponi – vilket fick honom att reflektera över konsumentavfall som en framtida, mänskligt genererad "geologi". Som svar skapade han New Geology #1 (1990), en 15 fot hög, tio fot bred cylinder gjord av återvunna tidningar skiktade som skiffer och krönta med jord, gräs och blommor, vilket New York Times kritiker Michael Brenson skrev , "spirer [ed] från marken som en gammal cirkulär grav."

Under det kommande decenniet fick Siegel ett brett erkännande för relaterade platsspecifika installationer som använder avfall före och efter konsument . Dessa var i allmänhet beställda för amerikanska universitet, offentliga parker och utrymmen, internationella utställningar i Tyskland och Danmark, och platser som John Michael Kohler Arts Center , Art Omi och Newhouse Center for Contemporary Art . Han designade ofta utomhusverken för att ha en utvecklande, symbiotisk relation med sina miljöer, inklusive vittring och nedbrytning under långa utställningsperioder.

Steven Siegel, To See Jennie Smile , papper, 2006. North Carolina Museum of Art, Raleigh, NC, USA.

Arbete och kritiskt mottagande

Författare särskiljer Siegels verk genom dess kombination av traditionell skulpturell estetik (abstraktion, centralitet i form och komposition, hantverk) och okonventionella medel, såsom återanvända inhemska material, vetenskapliga koncept och evolverande processer härledda från naturen, och strategier som involverar organisk utveckling, förändring och risker. och samarbete. Hans verk väcker motsägelsefulla föreställningar om naturligt kontra artificiellt, funnen kontra konstruerad, tillväxt och förfall, och tid som något tillfälligt och bestående, begripligt och obegripligt. Skulpturkritikern Patricia C. Phillips skrev: "Det finns en förbryllande upplevelse av dissonant skönhet i dessa otympliga föremål gjorda av engångsmaterial, om inte fula material." Siegel tillverkar sina verk genom mödosamma ackumuleringsprocesser som bygger till vanliga former som stenblock, kärl, geologiska formationer, enorma artefakter eller topografiska kartor. Även om de inte är öppet politiska eller budskapsorienterade väcker de frågor om konsumtion, avfall och landskap, såväl som själva skulpturutövningen i en miljömedveten värld.

Offentliga arbeten (1990– )

Siegels platsspecifika offentliga arbeten delas in i tre breda kategorier: tidsbundna, utomhustidningsstrukturer; organiska, linjära verk främst gjorda av strimlat gummi; och stora kuber eller sfärer av bundna avfallsmaterial, ofta krossade plast- eller aluminiumbehållare.

Siegels tidningsverk har i allmänhet monolitiska, koncentrerade former, såsom cylindrar, bikupor, väggar eller torn. De refererar tid genom sina lager av daterat tidningspapper, metodisk reiterativ konstruktionsprocess och gradvis sönderfall. Siegels första fullt realiserade sådant arbete var New Geology #2 (1992), en tidnings-, sten- och florainstallation i skogen nära hans hem i Milano, New York. Det genomfördes som ett experiment i förändring, förfall och återfödelse, och hade år 2000 till stor del försvunnit i ett landskap av igenvuxen vegetation. Hood (Portland, 1993) var en tretton fot lång, konformad skulptur toppad av färgglad flora, vars distinkta lager skapades genom omväxlande placering av tidningsveck in eller ut. Siegel konstruerade Squeeze II (1998, Appalachian State University) från gamla skoltidningar och sod, kilade in en böljande struktur mellan en lund av hemlocks, de organiska kurvorna skapar en dialog med platsens böljande kullar. För Very Slow (1999, Art Omi) byggde han två tidningstorn i ett bestånd av lönnträd.

Senare tidningsverk inkluderar "Scale" (2002, Abington Art Center ), Stories of Katrina (2005, Montalvo Arts Center), Bridge 2 (2009, Arte Sella, Italien), Suncheon Weave (2016, Korea) och Hill and Valley ( 2015, Sculpture in the Wild, Lincoln, MT), hans största tidningsverk. Författare har noterat den cykliska "livslängden" för sådana verk, från materiellt ursprung i papper som producerats av träd, till konst som återvänts till landskapet, genom biologisk nedbrytning av svampar, svampar och mögel till jord från vilken nya träd växer.

Steven Siegel, Like a Buoy, like a Barrel , plast, 2019, Providence, RI, USA.

Medan integrationen av Siegels tidningsverk suddar ut gränserna mellan naturliga och konstruerade former, antyder hans linjära installationer med gummi organiska, ibland hotfulla intrång i arkitektoniska miljöer. Inomhusverket Repose (1997, Atlanta) bestod av en mörk kulle av strimlade däck ovanpå en skifferliknande hög med juicekartonger som snodde sig genom ett stort utställningsutrymme. För Carbon String (2001, Neuberger Museum of Art ) skapade han en slank, lekfull 200-fots organisk form som orimligt slingrade sig igenom det annars strama arkitektoniska torget i SUNY Purchase . Den gummitentakel eller trädrotsliknande formerna av Carbon (2013, Canberra, Australien) – Siegels största permanenta offentliga verk – sipprar från en soffit och tvärs över fasaden på en flerbruksbyggnad som en gång var hem för Australiens Department of Climate Change.

I andra installationer skapade Siegel verk i kontrast till anlagda och idylliska platser som föreslog både minimalistisk skulptur och funktionella föremål som materialsamlingar på väg till återvinning. Till exempel, Bale (2001, University of Virginia) var en tio fot lång, minimalistisk kub av krossade plastflaskor fastspända med gummislang. Liknande installationer inkluderade Can Can (Bowling Green State University, 2002), en skev sfär av bunden aluminiumburk som kastas bort; E-virus (2006, Stanford University), en cylinder bildad av elektroniskt avfall; kuber av Grass Paper Glass (2006, Grounds For Sculpture ) och Like a Buoy, like a Barrel (2019, Providence, RI), bland andra.

Studioarbete (2000– )

På 2000-talet flyttade Siegel sin tyngdpunkt till studioarbete och producerade abstrakta verk inspirerade av evolutionära processer som sträckte sig från intim skulptur till ambitiösa multimediainstallationer. Detta arbete relaterar till hans storskaliga utomhusarbete i dess fortsatta användning av efterkonsumentmaterial och utvecklande processer av inkrementell ackumulering och hantverk som bygger till större helheter. 2001 ställde han ut små vägg- och bordsskivor som komprimerade sten, kasserat papper, strimlat gummi och trädbark och grenar till former som tyder på bon, flora och stenformationer.

Steven Siegel, Zelig från "Wonderful Life", mixed media, 68" x 84" x 24", 2008.

till "Wonderful Life" (2002–8), en kronologisk serie med 52 väggdekor gjorda med ett begränsat utbud av material som delvis var inspirerade av och titulerade efter Stephen Jay Goulds bok med samma namn, som omvärderade evolutionära teori. Serien replikerar det naturliga livets detaljer och mångfald och går från enkla till mer utarbetade och sofistikerade former. Men istället för att imitera resultat i naturen, tillägnade sig Siegel sin metodik och utforskade enkla, kumulativa förändringar i "evolution" (dvs. teknikens förfining) som genererar form från generation till generation (arbete för att arbeta). Kritikern John Perreault noterade en nyckelskillnad från Siegels nästan monokromatiska tidningsverk, och beskrev seriens "gråliga, kontrasterande, nästan popfärger" som "inte nödvändigtvis glada [men] både sprudlande och hotfulla."

Under denna tid producerade Siegel även storskaliga inomhusinstallationer. Han skapade Collection (2001) för en utställning med arbete som svarar på Fresh Kills deponi; New York Times beskrev sitt berg av hushållssopor – katalogiserade av beskrivande listor från människor som donerat föremålen som klistrats på en motsatt vägg – som både poesi och en "imponerande simulering" av en soptipp. För gjorde Gud en mask? (2005, Ingolstadt , Tyskland), använde Siegel 9 000 pund donerade Audi-kroppsdelar i aluminium för att skapa en gigantisk, snigelliknande form som stack ut från en vägg och spred sig över och runt ett gallerirum och dess kolonner.

Biografi (2008–13) bygger på delar av Siegels intima verk och stora installationer, och kombinerar täta, intrikat vävda detaljer, olika material efter konsumenterna och ett episkt, böljande horisontellt svep. Med en längd på 156 fot har väggstycket med blandad media endast setts i stora sektioner (upp till 100 fot) utställt på Marlborough (2011, 2013) och Albany Airport (2018–) eller digitalt, via sammansatta fotografier. Den fungerade som både en geologisk och personlig tidslinje och konstruerades organiskt från höger till vänster utan en fast slutpunkt, med hjälp av Siegels karakteristiska strategier för ackumulering, komprimering och transformation. Författare har jämfört det i skala och täthet med de abstrakta expressionistiska målningarna av Jackson Pollock och Pop -sammansättningarna av Nancy Rubins , och visuellt med skiftande landskapstektonik, en stor topografisk karta eller DNA. Artforums Allese Thomson Baker skrev: "Siegel befaller vår kulturs efterskott i en frenetisk rytm, spikar fast samtida oro för miljön på väggen. [Han] kanske föreställer vår värld ur skräp, men resultatet är förtjusande, glittrande, och glittrande i allt dess syntetiska, oorganiska under."

Sedan 2013 har Siegel producerat stora collage och filmer som kombinerar fotografi, objektskapande och digital manipulation som ett alternativt format för sitt stora studioarbete. Dessa verk använder både närbilder och breda perspektiv och flera rutnätsliknande skärmar. A Puzzle for Alice (2016) består av 169 väggpaneler med rutnät, ett mästerfotografi och en åtta minuter lång film som berättas av hans fru Alice, som den är tillägnad. Efterföljande filmer inkluderar 35 Pieces (2017) och An Art Video (2018).

Erkännande

Siegel har mottagit utmärkelser och anslag från Mid Atlantic Arts Foundation (2006), New York Foundation for the Arts (2001, 1981), Gunk Foundation (2000), ArtsLink Collaborative Projects (1999), The American-Scandinavian Foundation (1996), National Endowment for the Arts (1980), och Ford Foundation (1977), bland andra. Han har tilldelats konstnärsresidenser från bland annat Grounds for Sculpture, Three Rivers Arts Festival , Abington Art Center, Art OmI, Grizedale Society (Storbritannien) och Tranekaer International Center for Art and Nature (Danmark).

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Steven_Siegel&oldid=1144165833 "