Stephen Dwoskin

Stephen Dwoskin
Född 15 januari 1939
New York City, USA
dog 28 juni 2012
London, Storbritannien
Utbildning
Parsons The New School for Design New York University
Känd för Filma

Stephen Dwoskin (15 januari 1939 – 28 juni 2012) var en stor avantgardistisk filmskapare vars arbete var nära kopplat till " blickteorin" förknippad med Laura Mulvey ; en betydande funktionshindrad filmskapare – även om han avvisade att bli inramad som sådan – och en aktivist för en alternativ filmkultur, genom sådana organisationer som London Film-Makers' Co-op och The Other Cinema . Hans filmer innehas av BFI och distribueras av LUX . Hans arkiv förvaras på University of Reading .

Tidigt liv

Dwoskin föddes i Brooklyn 1939. Vid nio års ålder drabbades han av polio och genomgick en ansträngande rehabilitering som innebar instängning i en järnlunga, muskeltransplantationer och att lära sig att gå, smärtsamt, med kryckor. Han tillbringade fyra år på sjukhus innan han skrevs ut. Dwoskin använde kryckor under stora delar av sitt liv. Poliomyelit begränsade successivt hans rörlighet och senare i livet använde han rullstol .

Han studerade vid Parsons The New School for Design , där hans lärare inkluderade Willem de Kooning och Josef Albers , sedan vid New York University . Medan han arbetade som grafisk designer och art director, inklusive en period på CBS och Epic Records , började han göra korta experimentella filmer 1961 och blev en del av den bohemiska världen av New Yorks "underground" filmskapare runt Jonas Mekas . Han fick ett Fulbright-stipendium för att tillbringa ett år i London 1964; för det fall han stannade där till sin död.

Karriär

Dwoskin blev en nyckelfigur i brittisk avantgardefilm. Han var en av grundarna av London Film-Makers' Co-op 1966, tillsammans med sin vän kritikern Raymond Durgnat och andra. I slutet av 1960-talet, efter att ha gjort sitt namn på Knokkes experimentella filmfestival 1967, blev hans filmer häftklammer i undergroundscenen och visades på festivaler och av New Cinema Club såväl som LFMC.

På 1970-talet började han göra längre filmer, med början med Times For (1970), vars skådespelare inkluderade den amerikanska performancekonstnären och filmskaparen Carolee Schneemann . Times For invigde också serien av filmer han gjorde med soundtracks av Gavin Bryars . Hans andra film, Dyn Amo (1972), inspelad på en strippklubb i Soho, med bland annat Jenny Runacre , prisades i den begynnande andra vågens feministiska press och visades på Electric Cinema Club .

Ungefär vid denna tidpunkt blev Dwoskin associerad med The Other Cinema, ett distributionskollektiv som hanterade filmer från brittiska oberoende filmskapare, filmskapare från tredje världen och europeiska filmer för långt ut för konsthuskretsen. 1977 samarbetade han i en BBC-dokumentär om dess förestående bortgång. Ett antal av hans filmer från början av 1970-talet och framåt, inklusive Behindert (1974), den första som explicit handlade om hans liv som funktionshindrad, gjordes för den tyska TV-kanalen ZDF .

Runt 1980 var Dwoskin en av grundarna av filmkollektivet Spectre, avsett att producera filmer för Channel 4 , som inkluderade Vera Neubauer , Simon Hartog , Anna Ambrose, Michael Whyte, John Ellis , Phil Mulloy , Thaddeus O'Sullivan och Keith Griffiths. 1984 gjorde Anna Ambrose en dokumentär om Dwoskin för Channel 4, med Mulvey, Durgnat och andra, som visades som en del av en säsong av hans filmer.

Under 1980-talet övergick Dwoskin till att göra personliga dokumentärer: Shadows from Light (1983), om fotografen Bill Brandt , och Ballet Black (1986), om den banbrytande svarta brittiska dansgruppen Ballets Nègres . Face of our Fear , en film som tar upp attityder kring funktionshinder, beställdes av Channel Four , Storbritannien, och sändes 1992.

1994 gjorde Dwoskin den självbiografiska filmen Trying to Kiss the Moon , med hjälp av hemmafilmer som hans far hade spelat in innan han drabbades av polio. Hans nästa beställda film, Pain Is (1997), gjord för Arte/ZDF , var hans sista; Dwoskin, en erkänd avantgardist, passade aldrig lätt för tv, och mediet blev allt mer formatstyrt.

År 2000 återvände Dwoskin till tunnelbanan med Intoxicated By My Illness , den första av hans filmer som gjordes med digital teknik. Detta invigde en extraordinär serie neo-undergroundfilmer, framför allt förkämpade av den franska tidskriften Trafic och dess redaktör Raymond Bellour , som kulminerade i The Sun and the Moon , en version av berättelsen om "Skönheten och odjuret", gjord 2007 med Helga Wretman , Dwoskins mångåriga medarbetare Beatrice 'Trixie' Cordua-Schönherr , och Dwoskin själv.

Dwoskin skrev två böcker: Film Is... , om underground/experimentell/avantgardistisk film, 1975 (utgiven av Peter Owen, Storbritannien och Overlook Press, USA), och Ha Ha ! , en blandning av text och collagefotografier, inspirerad av grundaren av 'Pataphysics Alfred Jarry , 1993 (utgiven av The Smith, New York).

Han var en respekterad lärare och föreläsare, innehade positioner vid London College of Printing och Royal College of Art, London; San Francisco Art Institute och San Francisco State University, USA; Universitetet i Genève och l'École Supérieure d'Art Visuel, Schweiz .

Dwoskins filmer har visats över hela världen, inklusive festivaler i Cannes , Berlin , Rotterdam , Toronto , Lucarno , Pesaro , Mannheim , Oberhausen , Sydney , Melbourne , Hamburg , San Francisco , Turin , Riga , Madrid , Barcelona och Benalmádena .

Retrospektiv av hans arbete har hållits i New York, London, Madrid, Barcelona, ​​Paris, Bryssel , San Francisco, Genève, Lucerne , Digne , Berlin, Marseille (1995), Bilbao (1996), Strasbourg (2002), Paris/Pantin (2004), Rotterdam (2006), Lucca (2006), Bruxelles (2006), Lussas (2008), London (2009) och Berlin (2009).

Priserna inkluderar L'Âge d'or -priset, som delas ut av Bryssels filmfestival 1982, det prestigefyllda DAAD Fellowship (Berlin) 1974 och Rockefeller Media Fellowship 1994.

Dwoskins verk representeras i London av Vilma Gold Gallery. Hans arbete och arkiv är för närvarande en del av ett AHRC-finansierat forskningsprojekt (2018-2021), baserat vid University of Reading.

Filmografi

  • Asleep (1961)
  • American Dream (1961)
  • Ensam (1963/6)
  • Naissant (1964/6)
  • Kinesisk dam (1964/6)
  • Soliloquy (1964/7)
  • Jag och jag (1967/8)
  • Ta mig (1968/9)
  • Moment (1969/70)
  • Trixi (1970/1)
  • Till te (1970)
  • C-Film (1970)
  • Times For (1970)
  • Dirty (1971)
  • Dyn Amo (1972)
  • Girl (1972)
  • Jesus' Blood Never Failed Me Yet (1972)
  • Tod und Teufel (1973)
  • Behindert (1974)
  • Laboured Party (1975)
  • Just Waiting (1975)
  • Kleiner Vogel (1976)
  • Central Bazaar (1973/6)
  • Silent Cry (1977)
  • Utanför in (1981)
  • Skuggor från ljus (1983)
  • Balettsvart (1986)
  • Ytterligare och särskilt (1988)
  • The Spirit of Brendan Behan (1990)
  • Face Anthea (1990)
  • Face of Our Fear (1992)
  • Trying to Kiss the Moon (1994)
  • Smärta är... (1997)
  • Video Letter (med Robert Kramer) (1991-2000)
  • Another Time (2002)
  • Några vänner (apart) (2002)
  • Berusad av min sjukdom (2001)
  • Dear Frances (In Memorium) (2003)
  • Pappa (2003)
  • Lost Dream (2003)
  • Grandperes päron (2003)
  • Besökare (2004)
  • Oblivion (2005)
  • Nightshots 1,2,3 (2006/7)
  • Solen och månen (2007)
  • Telefonremsa (2007)
  • Telefonporträtt (2007)
  • Mamma (2008)
  • Ascolta! (2008)
  • Drömhus (2009)
  • Ålder är... (2012)

externa länkar