Split brittar

Split Britches är en amerikansk performancetrupp som har producerat verk internationellt sedan 1980. Akademikern Sue Ellen Case säger att "deras arbete har definierat frågorna och villkoren för akademiskt skrivande om lesbisk teater, butch-femme rollspel, feministisk mimesis och spektaklet av lust". I New York City har Split Britches långvariga relationer med La Mama Experimental Theatre Company , där de är ett inhemskt kompani, Wow Café , som Weaver och Shaw var med och grundade, och Dixon Place .

Grundande

Split Britches grundades av Peggy Shaw , Lois Weaver och Deb Margolin i New York City 1980. Shaw och Weaver träffades i Europa när Weaver turnerade med Spiderwoman Theatre och Shaw med Hot Peaches . Företaget startade medan Weaver och Shaw uppträdde i Spiderwoman Theatres föreställning av "An Evening of Disgusting Songs and Pukey Images". Detta var första gången Spiderwoman presenterade lesbiskt innehåll och introducerade Peggy som en Spiderwoman-artist. Under denna tid på sommaren 1980 började Weaver skriva en föreställning om sina två fastrar och faster i Blue Ridge Mountains i Virginia som heter Split Britches, The True Story. Split britches är en referens till den typ av byxor kvinnor bar när de arbetade på fältet, vilket gjorde det möjligt att dem att kissa utan att sluta arbeta. Namnet på företaget har sagts efterlikna fattigdomens och komedins "splitbyxor". Föreställningen utvecklades ursprungligen med artister från Spiderwoman och framfördes på den första WOW-festivalen (Women's One World) som grundades av Shaw and Weaver, 1980. Efter en efterföljande körning av föreställningen 1981, bestämde sig Weaver och Shaw för att lämna Spiderwoman, och en av Spiderwoman-artisterna som de hade arbetat med vägrade att fortsätta med dem. Detta ledde till att de bad Margolin, som var författare, hjälpa till med att skriva manus och Margolin blev en del av företaget under många år. Den slutliga versionen av Split Britches framfördes på Boston Women's Festival våren 1981 och på den andra WOW-festivalen hösten 1981. Manuset publicerades första gången i Women & Performance och hade premiär på allmän tv 1988, regisserat och producerat av Mathew Geller i samarbete med WGBH/WNET Television och NYFA 'Artists New Works Program'.

Tidigt i företaget bestämde de sig för att de inte skulle lägga tid på att söka bidrag för att stödja sina prestationer, utan istället skulle arbeta utanför dessa system med hjälp av sin egen ekonomi från jobb för att stödja sitt prestationsarbete. Detta beror på en övertygelse som Shaw säger att "det är lättare att få ett jobb än ett bidrag". Detta gällde i början av företagets existens, men när de blev mer etablerade började de söka bidrag.

Medlemmar

Peggy Shaw (f. 1946) är en teaterkonstnär vars verk kombinerar butch identitet och torr humor. Hennes senaste soloshow, RUFF (2012), berättar om hennes erfarenhet av en stroke. Föreställningen regisserades av Lois Weaver och turnerade internationellt.

Lois Weaver är en scenkonstnär vars arbete anses vara avgörande för att skapa en mall för lesbisk prestationsmetoder. Hennes senaste soloarbete har kretsat kring personan Tammy WhyNot, en "tidigare berömd country-western-sångerska som blev lesbisk performanceartist". Weaver är professor i samtida performance vid Department of Drama, Queen Mary, University of London. Weaver agerar oftast som regissör för Split Britches.

Deb Margolin, inte längre medlem i Split Britches, är en känd performancekonstnär, för närvarande professor vid Yale University. Hon var främst truppens ordsmed, känd för att förvandla visioner till det slutliga manuset. Margolin arbetade med Split Britches på Split Britches (1981), Beauty and the Beast (1982), Upwardly Mobile Home (1984), Little Women (1988) och Lesbians Who Kill (1992).

Företaget engagerade sig i ett antal samarbeten, inklusive att arbeta med Isabel Miller och Holly Hughes för att skapa Dress Suits to Hire (1987), med Bloolips i Belle Reprieve (1991) och med James Neale-Kennerley i Lust and Comfort (1995).

Inverkan och betydelse

Split Britches har arbetat med begreppen lesbisk, queer, dyke, butch och femme identiteter och kulturer i ett sammanhang av amerikansk feminism och levande konströrelser som växte fram under 1970-talet. I Split Britches: Lesbian Practice/Feminist Performance sammanfattar kritikern och teoretikern Sue-Ellen Case på ett träffande sätt vikten av trion i utvecklingen av samtida lesbisk prestation: "truppen skapade en unik 'postmodern' stil som tjänade till att bädda in feministisk och lesbisk tidsfrågor, ekonomiska debatter, nationella agendor, personliga relationer och sexradikala rollspel i spektakulära och humoristiska dekonstruktioner av kanoniska texter, vaudeville-shtick, kabaréformer, läppsynkande satir, lyriska kärleksscener och mörka, skrämmande upptäckter av klass- och könsvåld." Truppen använder dessa föreställningar för att skapa ett tryggt utrymme där icke-normativa sexualiteter och kön kan uppstå i fred, och den prisas för att ha upprätthållit ett teaterrum för kvinnors konstnärliga strävanden.

Geraldine Harris har placerat truppens arbete i en "postmodern brechtiansk tradition", och beskriver i en artikel om denna trupp fokus i deras arbete med gränser, då de ofta tar till sig idéer om dualitet. Med begreppen butch/femme framhävda i deras arbete, liksom begrepp kring klass , klassism och förtryck . Harris förklarar också att truppen motsätter sig könsbinärt som ett sätt för politisk prestation. Split Britches undersöker också fetischisering, objektifiering och narcissistiska felidentifikationer som inte kan skiljas från kärlek, passion och begär. Showerna hyllas ofta för de dekonstruktiva och transformativa linserna genom vilka de är skrivna.

Split Britches verk kommer från en tradition av performancekonst som dokumenteras akademiskt av performancestudier . Deras arbete citeras som ett tecken på lesbisk konst som tar upp frågor om subjektivitet. Det har varit centralt för utvecklingen av feministisk prestationsteori och särskiljande lesbisk kritisk teori, till exempel i Jill Dolans banbrytande arbete om den feministiska åskådaren, Sue-Ellen Case om butch/femme- estetik och Alisa Solomon och Kate Davy om feministiska performancekontexter .

Metodik

I en avhandling av Deanna Beth Shoemaker sades Split Britches använda spel, fantasier, sånger, dansnummer och monologer för att ta upp frågor inklusive kvinnlig lust, makt och lesbisk identitet. Karaktärerna i föreställningarna spelar på köns- och sexualitetsbinärer och utforskar frågor om lesbisk femme-identitet inom och utan butch/femme-dynamiken.

Företaget börjar med att utforska en personlig besatthet eller frustration, som Tennessee Williams eller Aileen Wuornos , som ofta kommer från populärkulturen. Shaw har sagt att detta beror på att de genom populära bilder kan upprätthålla en queer estetik samtidigt som de håller en publik engagerad. Weaver och Shaw försöker alltid hänvisa till en komediduo från 1950- eller 1960-talen, som ofta är Mike Nicols och Elaine May , på grund av deras komiska struktur och könsdynamik. Därefter gör företaget listor, inklusive en lista över saker de vill göra på scenen, aktuella sociala frågor, kulturella ikoner och historier de vill berätta. De väljer sedan karaktärer som är uppdelade mellan bra egenskaper och dåliga egenskaper, vilket Weaver har sagt är "som att älska en del av dig själv och ditt förflutna". Trots att de spelar karaktärer säger Weaver och Shaw att de alltid spelar sig själva, inklusive personliga berättelser och anekdoter. Weaver har sagt "I processen att göra personlig prestation är lögn alltid ett alternativ och att skapa sanning är målet." Därefter börjar de samla in hittade föremål och arbeta på musik att införliva. Till slut börjar kompaniet repetitioner och väver ihop de olika fragmenten. Under hela deras historia har Weaver fungerat som den primära regissören.

Under de senaste åren har allmänhetens engagemang och dialog med allmänheten blivit en integrerad del av Split Britches kreativa process. Detta sker i form av workshops och offentliga samtal, ofta modererade genom format från Weavers Public Address Systems-projekt.

Offentligt engagemang

Från 2002-2003 designade och drev Weaver och Shaw workshops i fyra kvinnofängelser i Brasilien och Storbritannien som en del av projektet "Staging Human Rights", initierat av People's Palace Projects. Workshoparna syftade till att använda performance för att prata om mänskliga rättigheter med kvinnliga fångar.

Kontroverser

När Split Britches bildades var crossdressing och drag populärt, så detta har blivit en central del av några av deras framträdanden. En del av truppens framträdanden har kommit under beskyllning för porträtteringen av vissa karaktärer. Närmare bestämt samproduktionen av Belle Reprieve av Split Britches och Bloolips, en grupp homosexuella dragartister. I den här föreställningen raderas könsnormer , och det binära spelas på. Den här föreställningen har fått kritik på grund av att de kvinnliga skådespelarna klär sig som män. Eftersom de flesta fall av crossdressing är män som klär ut sig ultrafeminint, var denna prestation ovanlig. Det sades att denna typ av prestationer ytterligare håller män att vara överlägsna kvinnor. Dessutom har det kritiserats att cross-dressing förstärker könsbinären, som så många feminister har arbetat för att eliminera.

Utmärkelser

2017: Innovative Theatre Achievement Award

2014: Hemispheric Institute of Performance Senior Fellowship, Lois Weaver och Peggy Shaw

1999: Obie, bästa artist Peggy Shaw för Menopausal Gentleman

1991: Obie, bästa ensemble, Split Britches and Bloolips, för Belle Reprieve

1988: Obie, bästa artist Peggy Shaw för Dress Suits to Hire

1985: Villager Award för bästa ensemble

Visar

Oexploderade ammunition (UXO), 2016-nu

RUFF , 2012–nutid

Vad Tammy fick reda på , 2012–nutid

Lost Lounge , 2009–2011

Miss America , 2008–2009

Retroperspektiv , 2007–nutid

MUST , 2007–nuvarande

Diary of a Domestic Terrorist , 2005

Vad Tammy behöver veta , 2004

Till min sorg , 2003

Miss Risque , 2001

Det är ett litet hus och vi bodde alltid i det, 1999

Små kvinnor , 1998

Små kvinnor, Tragedin , 1998

Salad of the Bad Cafe , 1998

Valley of the Dolls , 1997

Faith and Dancing , 1996

Menopausal Gentleman , 1996

Lust och tröst , 1994

Du är precis som min far , 1993

Lesbiska som dödar , 1992

Jubileumsvals , 1990

Of All The Nerve, 1990

Belle Reprieve , 1990

Små kvinnor, Tragedin , 1988

Kostymer för uthyrning, 1987

Patience och Sarah , 1987

Upwardly Mobile Home , 1984

Skönheten och odjuret , 1982

Split Britches, The True Story , 1980

Se även

Anteckningar

  •   Split Britches: Lesbian Practice/Feminist Performance , redigerad av Sue-Ellen Case, Routledge, 1997. ISBN 9780415127653

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Split_Britches&oldid=1058663346 "