Sociologisk konst

Sociologisk konst är en konstnärlig rörelse och ett förhållningssätt till estetik som växte fram i Frankrike i början av 1970-talet och blev grunden för Sociological Art Collective som bildades av Hervé Fischer , Fred Forest och Jean-Paul Thenot 1974.

Från 1968 till 1974

Redan 1968 hänvisar konstkritikerna Pierre Restany och François Pluchart till socialt engagerad konst och mindre kommersiella metoder bland en mångsidig uppsättning konstnärer, inklusive kroppskonstnärerna Gina Pane och Michel Journiac , den spanskfödda videokonstnären Joan Rabascall, Hervé Fischer, Fred Forest , och Jean-Paul Thenot. Hösten 1973 inledde François Pluchart en debatt mellan Journiac, Pane, Fischer och Thenot, som publicerades som "Tio Questions on Sociological Art" ("Dix question sur l'art sociologique") i konsttidningen artTitudes, som han hade grundat 1971.

Den sociologiska konstens historia kan också spåras genom Fischers, Forests och Thenots oberoende praktiker som senare skulle bilda Sociological Art Collective. Dessa praktiker måste i sig föras i dialog med breda internationella konstnärliga tendenser till socialt engagemang och samhällsvetenskap, tydligt till exempel i verk av Stephen Willats och Hans Haacke , utställningar som Art into Society, Society into Art (Institute of Contemporary). Art, London, 1974), och social konsthistorias intellektuella historia och konstens sociologi.

I mitten av 1960-talet påbörjade Forest (född 1933, Algeriet) en serie aktioner med användning av audiovisuell och kommunikationsteknik för att utmana konventionella konstnärliga medier och aktiviteter. Bilder av många verk finns på Webnetmuseum . Han projicerade bilder på sina målningar ( Tableau Ecran , 1963), initierade samhällsevenemang i fattiga stadsdelar ( Family Portrait , 1967) och använde video för att engagera sociala utrymmen ("Mur d'Arles och Cabine Telephonique ", 1967). I början av 1970-talet utökades hans användning av press och video som verktyg för socialt engagemang och politisk provokation. I januari 1972 började Forest sitt "Space Media"-projekt genom att placera en tom rektangel i tidningen Le Monde och bjuda in läsarna att fylla i den och skicka den till honom. För en utställning med titeln "Archeology of the Present" ("Archeologie du present") på Galerie Germain, Paris, i maj 1972, tog Forest gatan där galleriet låg, Rue Guénegaud, som ett ämne, och skapade en videokrets som visar gatan i galleriet och galleriet i fönstren som vetter mot gatan och samlar skräp från gatan för att visa i galleriet. Pierre Restany genomförde korta intervjuer med förbipasserande för ett avsnitt av "Forum des Arts", som sändes den 13 maj 1973. I juni 1973, i samarbete med filosofen Vilem Flusser och sociologen Philippe Butaud, startade Forest en videostudio i en gemenskap av pensionärer för att starta ett videoutbyte i södra Frankrike ("Video Troisieme Age", 1973) I samband med XII Bienal de São Paulo i oktober 1973 genomförde han en serie evenemang, inklusive en version av Space Media , en sociologisk promenad och en procession genom stadskärnan med deltagare som håller vita plakat ("Blancs evanhit la ville"), som alla var provokationer inför den etablerade militärdiktaturen. Alltid starkt kritisk till makthavarna, engagerade i att deltagande konst och djupt engagerad i ny kommunikationsteknik, skulle Forest fortsätta dessa sysselsättningar efter att ha gått med i kollektivet i oktober 1974.

Hervé Fischer (född 1941, Frankrike) var en student i sociologi och undervisade i sociologi om kommunikation och kultur vid Sorbonne från början av 1970-talet. Ursprungligen involverad i "Support/Surface", gjorde Fischer en serie "Essuie-mains"-målningar med handavtryck på tygrullar som ett sätt att dekonstruera målningsmediet. Han startade också olika kampanjer, grupperade under titeln "Hygiene de l'art", för att utrota konsten av traditionella seder och media, och bjöd till och med in konstnärer att skicka honom sina verk, som han rev upp och visade i små plastpåsar ("La déchirure des oeuvres d'art"). Omkring 1974 flyttade hans projekt bort från måleriet till mer marginella och populära visuella idiom, såsom frimärken och gatuskyltar, och till föreställningar i det sociala området.

Jean-Paul Thenot (född 1943, Frankrike) utbildades till psykoterapeut, ett yrke han fortsatte samtidigt som han producerade konst. Omkring 1969 började han skapa konstverk, som började med hans "Interventions in the Street", som bestod av en serie skalade skulpturer av vardagsföremål, som musfällor, uppsatta i det offentliga rummet. Omkring 1970 gick han bort från att producera föremål till till stor del textuella och konceptuella verk, såsom hans "Constats d'existence", maskinskrivna sidor med kommentarer om samtida konstnärer som skickades till olika figurer i konstvärlden. 1972 började han genomföra interaktiva undersökningar om konst och perception. Som svar på den ökända, statligt sponsrade "Expo 72" ("Douze ans de l'art contemporain en France") genomförde han en stor undersökning som uppmanade respondenterna att välja ut de mest representativa franska konstnärerna och förklarade sedan den person vars inskickade lista var närmast den genomsnittliga, slutliga listan, hederscurator för en offentlig utställning som öppnade i maj.

De tre konstnärerna träffades vid vernissager och evenemang i början av 1970-talet och var en del av en global trend inom konstnärlig praktik mot mer konceptuell och mindre skicklighetsbaserad konst som var avsiktligt antikommersiell. I Frankrike hade händelserna i maj och juni 1968 oåterkalleligt förändrat hur många konstnärer tänkte på deras verk. Medan varje konstnär kom med expertområden – Forests intresse för nya medier, Fischers teoretiska grund och Thenots utredningsbaserade forskning – förenade ett åtagande att engagera allmänheten, att motsätta sig traditionell och kommersiellt driven konst och att påverka social förändring förenade de tre konstnärerna .

Från 1974 till 1980

Sommaren 1974 organiserade Journiac en serie möten i sin lägenhet på Île Saint-Louis i Paris för att diskutera initieringen av en konstnärsrörelse engagerad i kritiska och sociologiska verkligheter. Mötena samlade konstnärer som Gina Pane, Bertrand Lavier, Thierry Agullo, Joan Rabscall, Jocelyne Hervé, Sonso, Hervé Fischer, Jean-Paul Thenot samt konstkritikerna François Pluchart och Bernard Teyssedre. Det var från dessa möten som impulsen att bilda Sociological Art Collective växer fram, och den 10 oktober 1974 deklarerades Sociological Art Collective officiellt med publiceringen i tidningen Le Monde av sitt första manifest, undertecknat av Hervé Fischer, Fred Forest, och Jean-Paul Thénot. Från och med detta datum skulle dessa konstnärer växla mellan praktiker som hävdar denna härstamning och sina egna personliga praxis. Konkret publicerade kollektivet ett antal texter, inklusive tre manifest ; organiserade och genomförde en serie projekt, inklusive fyra grupputställningar och storskaliga stadsinterventioner; och grundade Ecole Sociologique Interrogative.

Deras verksamhet instansierar ett tidigt ögonblick i historien om vad som i mitten av 1990-talet skulle kallas relationskonst eller socialt engagerad konst men också kopplat till ett antal konstnärliga tendenser på 1970-talet, såsom konceptkonst, performancekonst och institutionell kritik . Kollektivets två veckor långa intervention i den sydfranska staden Perpignan i juli 1976, med titeln "Study and Animation of Perpignan" inleddes med en studie av förhållanden och behov i stadsdelar i Perpignan av ett trettio personer långt tvärvetenskapligt team och ledde sedan till dussintals direkta ingripanden, som inkluderade popup-utställningar, visningar, intervjuer, fester och ett byte av fotografier i flera grannskap, allt syftade till att, som pressmeddelandet noterar, "föra samman olika stadsdelar [. . .], som, även om de är geografiskt nära, förblir avlägsna på nivån för social kommunikation.” Efter att ha fastställt fyra principer – kritik, kommunikation, intervention och pedagogik – föreslår gruppen sociologisk konst som ett sätt att övervinna klyftan mellan "ett kvasi-vetenskapligt förhållningssätt till miljön och en levd förbindelse etablerad mellan individer [. . .] och den studerade miljön.”

Detta projekt och relaterade texter indikerar tre nyckelaspekter som i stort sett kännetecknade sociologisk konst. För det första inkluderade konstnärligt arbete aktiviteter som organisering, skrivande, forskning och undervisning. Utbyggnaden av traditionella konstnärliga färdigheter för att integrera intellektuella och tjänstemannakunskaper relaterade till den bredare övergången från en industriell ekonomi till tjänste- och informationsekonomi . För det andra, projekt som utvecklats i dialog med specifika webbplatser och deras tillhörande publik. Oavsett om den fokuserade på en stad eller ett visst samhälle, syftade sociologisk konst till att öka medvetenheten om sociala existensvillkor genom utbyte med platser och människor. För det tredje var sociologisk konst vanligtvis tidsbaserad och tillfällig och finansierades främst av bidrag, privatekonomi och provisioner. Det återstående materialet består därför till stor del av dokumentation snarare än "rarifierade" konstföremål köpta, sålda och samlade.

Under sex år genomförde kollektivet en handfull samarbetande sociologiska konstprojekt, deltog i kollokvier och utställningar, skapade en gemenskap av kollaboratörer och gav stöd för självständigt arbete. Samtalspartners inkluderade Henri Lefebvre , Edgar Morin , Vilem Flusser , Jean Duvignaud , Jorge Glusberg , Kristine Stiles och många artister, inklusive John Latham från Artist Placement Group , Stephen Willats och Ken Friedman . Spänningar utvecklades mellan Fischer, Forest och Thenot, och 1980 publicerade Forest and Thenot en annons i Art Press där de sålde Ecole Sociologique Interrogative, som låg i Fischers lägenhet, och skrev en traktat som förklarade slutet på kollektivet.

Viktiga ögonblick

10 oktober 1974 – Officiell proklamation av Sociological Art Collective med Manifest #1 publicerad i tidningen Le Monde.
December 1974 - "Art against Ideology"-utställningen organiserad av Bernard Teyssedre med Sociological Art Collective på Galerie Rencontres, Paris, med verk av Jean-François Bory, Collectif d'Art Sociologique, Groupe de Rosario, Guerilla Art Action Group (Jon Hendricks och Jean Toche ), Hans Haacke, Michel Journiac, Henri Maccheroni, Serge Oldenberg, Joan Rabascall, Sosno , Bernard Teyssedre och Louis Chavignier.
Januari 1975 – Utställningen "Konst och dess socioekonomiska strukturer" anordnad av Sociological Art Collective på Galerie German, Paris, med verk från Art et Language, Willy Bongard, Hervé Fischer, Fred Forest, Hans Haacke, John Latharn, Les Levine , Lea Lublin, Jacques Pineau, Adrian Piper, Klaus Staeck, Bernard Teyssèdre och Jean-Paul Thenot.
Mars 1975 - "Problems and Methods of Sociological Art"-utställning organiserad av Sociological Art Collective på Galerie Matthias Fels, Paris, med verk från Art et Language, Jean-François Bory, Jacques Charlier, Hervé Fischer, Fred Forest, Hans Haacke, Les Lévine, Léa Lublin, Antonio Muntadas, Joan Rabascali, Maurice Roquet, Jean Roualdes, Sanejouand , Sosno, Jean-Paul Thénot, Tomeck, Horacio Zabala.
April 1975 - Samlingsutställning för sociologisk konst i International Cultural Centrum (ICC), Anvers, Belgien.
Maj 1975 – Sociologiskt konstmanifest #2
Juni 1975 - Sociologisk konst Kollektiv utställning på Musée Galliera, Paris.
Sommaren 1975 - Neuenkirchen-symposium anordnat av Galerie Falazik och l'Office Franco-allemand de la jeunesse.
Augusti 1975 – Sociologisk konst Kollektiv utställning på Museum of Contemporary Art vid universitetet i São Paulo, Brasilien.
November 1975 - "Photo, Film, Video: A Socio-Ecological Experience, Neuenkirchen" utställning av arbetet utfört i Neuenkirchen vid ARC på Musée d'art moderne de la ville de Paris.
Mars 1976 – Sociologiskt konstmanifest #3
Maj 1976 - Grundade Ecole Sociological Interrogative i Fischers lägenhet i Paris.
Juli 1976 – Sociological Art Collective inbjudet av Pierre Restany att ställa ut i den franska paviljongen på Venedigbiennalen.
Februari 1977 – Sociologiskt konstmanifest #4
Juni 1977 - Sociologisk konst Kollektiv intervention i Documenta 6, Kassel.
Mars 1979 - "Art Sociologique que se passe-t'il?" Debatt organiserad av Plus minus noll med Jean Pierre Van Tieghen med Fischer, Forest, Thenot och Alain Snyers.
November 1980 - Fred Forest och Jean-Paul Thenot publicerar "Mis au point" som skenbart kallar ett slut på Sociological Art Collective.

Teori

Sociologisk konst syftade till att utveckla en kritisk analys av konst och samhälle genom interventionistiska konstnärliga praktiker och tillhörande skrivande som utgick från sociologins metoder och teorier. Den föreställde sig konst i termer av interaktion, animation, pedagogik och skapandet av strukturer för utbyte, provokation och störningar av konventionella sociala beteenden i syfte att fördöma alla och alla former av konditionering. Som sammanfattat av Fred Forest: "Det praktiska syftet med sociologisk konst är att tillhandahålla de nödvändiga existensvillkoren för olika anordningar som ramar in ett givet effektivt och effektivt ifrågasättande eller utredning, och därigenom etablera de optimala förutsättningarna för en situation av intersubjektivitet . " Sociologisk konst var ett politiskt engagerat svar på en konstvärld som uppfattades som ur kontakt med sin tids teknologier och samhället. Denna hållning stod i strikt opposition till regerande modernistiska och formalistiska dogmer som privilegierade medium specificitet och författares avsikt.

Olika teoretiska influenser kan spåras genom sociologisk konst. I en klassisk granskning av situationistisk avveckling , syftade sociologisk konst till att uppmärksamma de kanaler för makt och masskommunikation som den syftade till att undergräva. Den kallade på hån, simulacrum och deltagande för att explodera eller förändra en viss verklighet strukturerad av tidens sociala koder. Med tanke på hur ideologin strukturerade samhället förknippade med samtida analyser i fransk kritisk teori, såsom Louis Althussers idé om Ideological State Apparatus samt Foucaults skrivande om makt. Samtidigt växte deldiscipliner inom samhällsvetenskapen fram för att studera konst och kultur, inklusive konstsociologi och visuell antropologi , och tillämpade nya metoder och teorier för att uppmärksamma konstens socioekonomiska ramar.

Bortom

Efter att Sociological Art Collective försvann, behöll dess grundare vissa sociologiska grundsatser i sina senare arbeten och sysselsättningar. Fischer fortsatte arbetet med Ecole Sociologique Interrogative och genomförde storskaliga stadsinterventioner. Han flyttade sedan till Montreal, där han arbetade som curator för nya medier, och 2010 har han en stor retrospektiv utställning i Céret. Forest lanserade sin efterföljande teori om kommunikationsestetik och fortsatte sitt arbete som lärare och konstnär, och blev en viktig tidig teoretiker och utövare av nät- och internetkonst. 2007 hade Forest en retrospektiv utställning på Slought Foundation. Thenot fokuserade på konstens och videons terapeutiska potential i sitt arbete som psykoterapeut. 2010 hade han en utställning, kallad "Intervention d'art sociologique" på Galerie Flux i Liège som inkluderade en videointervju med konstnären. Alla tre fortsatte att skriva fantastiskt och har nyligen ställt ut sina konstverk igen. Även om den är relativt okänd idag, är den sociologiska konsten helt emblematisk för de historiska omvälvningarna under de sena 1960- och 1970-talen i Frankrike och Europa i allmänhet och föregår många av de mest framträdande trenderna inom konsten sedan mitten av 1990-talet.

Bibliografi

"Art Sociologique," Opus International nr. 55, 1975
Theorie de l'art sociologique, Herve Fischer, Casterman, Paris 1977
L'art sociologique vidéo, Fred Forest, 10/18, UGE PARIS 1977
Art sociologique, Méthode pour une sociologie esthétique (Sociologisk konst, metod för en estetisk sociologi), Blaise Galland, Georg Éditeur à Carouge, Schweiz, 1987
Vidéothérapie, l'image qui fait renaître, Jean-Paul Thenot, Greco, Paris 1989
Ruth Erickson, "Assembling Social Forms: Sociological Art Practice in Post-1968 France," Ph.D. Avhandling, University of Pennsylvania, 2014
Kommentar av Pierre Restany
Kommentar av Vilem Flusser
Kommentar av Harald Szeemann
Kommentar av Derrick de Kerckhove
Kommentar av Frank Popper

Anteckningar