Soba choko
Soba choko ( そば猪口 ) är 3 cm–9 cm porslinskärl i koppstorlek . Massproducerad för hushållsbruk i Japan under Edo Imari-perioden soba choko pro (1620–1886), var soba choko traditionellt buntade i en konfiguration av fem.
Bakgrund
Soba choko- kärl är äkta mingei -artiklar (folkhantverk) och utstrålar samtidigt en dämpad men stram ( shibui ) anda i sin produktion, design och användning. [ ton ] Teceremonins wabi sabi och shibua från soba choko är nära speglade men ändå unikt annorlunda. Edo De användes i alla hushåll i Japan . [ citat behövs ] Det är denna användning som ett inkluderande hushållsobjekt som används av massorna och skiljer soba choko till all annan japansk keramik från denna period. [ citat behövs ] Soba choko var alltid paketerade i traditionskonfigurationen av fem.
Yanagi Soetsu , grundaren av Japans Folkcraft Movement, definierade mingei som varje "vackert föremål för tillämpad konst som tjänade en praktisk funktion i deras dagliga liv för människor". Sex nyckelfunktioner användes för att klassificera en artefakt mingei . Dessa inkluderar:
- skapad för massorna
- enkel i designen
- stor produktion, prissatt för alla att ha råd med
- visar naturlig skönhet
- innehåller egenskaper hos det område de gjordes
- opåverkad av industrialiseringen — handgjorda.
Shoki , Chuki och större delen av Koki -eran soba choko återspeglade alla dessa egenskaper. De som gjordes i slutet av Meiji (1900–1912), Taisho (1912–1926) och tidiga Showa-perioder (1926–40-talet) såg dramatiska förändringar i design och tillverkning och återspeglade därför inte längre riktig mingei-klassificering.
Historia
Soba choko anses av de flesta forskare härledas från det koreanska ordet chonchi eller chongka - som betyder vinkopp eller skål. Ursprungligen soba choko som kryddhållare eller dryckeskärl, men användes senare främst för att hålla sås för att doppa nudlar. Ogawa Keishi och Nakano Tari antyder båda att den första nudelbutiken inrättades i Osaka under Kyoho-eran (1710-talet) medan soba choko tillverkades och användes 60 år tidigare. Närmare bestämt Nakano platser i historiska register att de första nudlarna åts i Kan'ei-eran (1620-talet) men det komsialiserades inte förrän på 1710-talet. Soba choko tillverkades i olika regioner i Japan, inklusive Imari/Arita (Hizen) i Kyushu, Seto i Aichi, Kirikomi i Sendai och Oda i Tosa. Varje region producerade sin egen unika design, färg och form.
De första Imari-varorna (ko-Imari) började tillverkas under det andra decenniet av 1600-talet - kanske 1620-30 (sena Genwa-eran) och fortsatte till slutet av Tempo-eran (1844). Imari-porslinstillverkningen skedde på grund av två nyckelfaktorer: upptäckten av fina vita leravlagringar i Arita, och kunskaperna och kunskaperna hos koreanska/kinesiska krukmakare, särskilt Yi Sam-pyeong . Under det tidiga 1600-talet inkallades många asiatiska hantverkare på fastlandet och fördes till Japan för att utveckla högkvalitativa porslinsberednings-, kastnings-, glaserings- och bränntekniker.
Imari produktionsepoker
Datera Edo-perioden Edo-eran (ko-Imari) soba choko -produktion delas in i tre distinkta perioder, Shoki -perioden (1620–1720), Chuki -perioden (1721–1788) och Koki -perioden (1789–1867). Varje period kännetecknade design, form och stilförvandling. Inom varje epok finns det undantag i kännetecknande design och former. Än idag är experter inte eniga om att dejta tidiga ko-Imari.
Soba choko producerad i Meiji (1886–1912), Taisho (1912–1926) och tidiga Showa-perioden (1926–40-talet) såg en dramatisk förändring i design och produktion och återspeglade inte längre verklig mingei -produktion.
Shoki -perioden soba choko (1620-1720 - Genwa-Kyoho-epoker) hade i allmänhet sämre kvalitet, ofta vanställda, tjocka sidor och baser med oxid som antog ett urtvättat utseende genom tjockare klar glasyr. Allt eftersom eran fortskred blir förfinningar och finish av högre kvalitet normen. Traditionell design var enkel handmålad och använde även stenciler/stämplingar som kallas inban. Soba choko var generellt tung i känslan. Formen och designen var stabila och innehöll liknande bas, oxiddesign och mönstring.
Chuki- perioden soba choko (1720–1788) såg en snabb utveckling av mönster och invecklade mönster. Ugnsstämplar dök upp och kvaliteten på glasyrer och porslinskroppar förbättrades. Dessa choko från tidiga till mitten av eran hade tunna baser och fälgar, inga märken på ugnen/eran (Mikomi-moyo) och inga övre inre kantmarkeringar (Renzoku mon). Det var först under de sista åren av Chuki som ledde in i Koki-perioden som ugnsmärken och tätningar, övre inre kantmönster började utvecklas.
Kokiperioden soba choko sträckte sig över de sista 78 åren av Edo (1789–1867). Perioden är lättast att identifiera. Basen på undersidan hade en cirkel i "ögonglob" (Janome kodai), använde ugnsmärken, hade dekorativa innerkanter och ibland även dekorativa toppfälgar.
Mönster
Både gemene man, köpmän och adelsmän använde soba choko varje dag. Chokos design, form och kvalitet indikerar vilken klass av samhället den är designad för. De flesta soba choko var enkla, inte för utsmyckade och funktionella. Traditionellt applicerades mönster på porslinskroppen med koboltoxid (blå) följt av ett skikt av klar glasyr. Ju mer komplicerad design, desto vitare porslinet, kvaliteten på glasering/design och färganvändning (inte bara blått på vitt) tydde på högre klass kundkrets eller specialistproduktion. Designen var handmålad eller stencilerad i friform, inbäddad i ramar eller placerad inom band. Fyra huvuddesignkategorier användes och inkluderades:
- Växter - symboliserar välstånd, hälsa och långt liv
- Landskap - hav, berg, tempel, trädgårdsscener
- Mingei - geometri, återkommande mönster, säsongsbetonade bilder som skördar
- Djur - hästar, fiskar, fåglar, fladdermöss, sköldpaddor, tång, musslor och drakar
Vissa mönster idag är mycket eftertraktade av samlare och kretsar vanligtvis kring djurdesign och mycket utsmyckade polykrom choko eftersom antalet produktioner var begränsat och är mycket svåra att få tag på idag.
Färger
Fyra huvudfärger med på Edo-eran Imari soba choko . De glaseringstekniker som används på en vit porslinsbaserad lerkropp inkluderar:
- vit
- vit med blå underglasyr
- belägring (celadon)
- blå tvätt med/utan guldkontur/mönster
- polykrom - flerfärgad över glasyrer.
Inre kantmönster - 'Renzoku mon/Uwa-buchi'
Design av inre gränser användes uteslutande i Koki fram till Taisho-perioden. Det fanns flera gränsmönster. Ibland speglades den övre inre designen i mikomi (bottendesign). Den vanligaste designen på nedre kant var en inverterad U-form - 'hakama'. Denna design presenterades i slutet av Chuki och större delen av Koki-perioden. Denna gränsanvändning är en nyckelfaktor för att identifiera perioden för chokoproduktion.
Stämpeldesign - 'Mikomi-moyo'
Två huvudstämplar/sigill placerades vanligen på soba choko antingen inuti kärlet eller på den övre mellersta botten av basen. Denna stämpel, dess placering och design gav information om ugnen, tillverkningsdatum och ursprung (Imari, Seto, Kirikomi, Tosa etc.).
Användningen av dessa stämplar eller sigill uppstod i mitten till slutet av Chuki-perioden och var vanligt under Koki-perioden. Mycket få soba choko hade in- och utvändiga stämplar under den tidigare Shoki-perioden. Vissa undantag från denna regel finns och kallas "index" choko som har en Chuki-periodbas men även inkluderar en "mikomi-moyo" på insidans botten.
Former
Soba choko presenterade över varje period unika former och mönster. Baserad design (kodai), sidoform och fälgar bestämde periodspecifik produktion. Detta är den viktigaste faktorn när man dejtar en period av soba choko -produktion. Huvudformerna inkluderar:
- Betazoku - räfflad jämn kona
- Han tutsu - upphöjd bas teskål som
- Atsude kodai - upphöjd basfälg
- Yunomomi- högre än bred, trimmad eller vänd fot
- Ensori - räfflad med utsmyckad vikt kant
- Janome kodai - design för ögonbas.
Baser - 'Kodai'
Under varje period var soba choko-baserna unika och utgör en nyckel till dejting. Bilderna nedan visar typiska tidstypiska stilar.
Shoki period kodai, i de tidigare stadierna, var oraffinerad och robust. Själva kanten eller kanten var tjock och bildade en tydlig bas antingen upphöjd eller platt. Med tiden blev basdesignen tunnare och mindre tung. Chuki-periodens baser kännetecknades av enkla rena vita baser, raffinerade, med enstaka ugnsmarkeringsstämpel - piktogram (mikomi moyo). Under Koki-perioden hade basen ett tydligt ögonliknande centrum. Ju bredare öga desto tidigare produktion.
Kantmönster - 'Renzoku mon'
Gränsdesigner, kallade renzoku mon, var under de senare åren av Chuki-perioden och användes nästan uteslutande under hela Koki-perioden. En mängd olika designtekniker användes, varav den vanligaste var en triangel/diamantstil inuti ett tunt band.