Slobodan Pajic

Slobodan Pajic
Pajic Slobodan.jpg
Slobodan Pajic 2016
Född 1943
Srpski Vakuf, kungariket Jugoslavien
Nationalitet franska
Utbildning Konsthistoria
Känd för Videokonst, installation, målning, grafik
Anmärkningsvärt arbete Destruction du son et de l'image, Passage de l'espace fermé à l'espace ouvert, Mémoires, Rélecteurs d'images, Capteurs d'images
Stil Avantgarde
Hemsida http://pajic-wilson-pajic.pagesperso-orange.fr

Slobodan Pajic (född 1943) är en bildkonstnär som använder en mängd olika medier (främst video, laserljus, fotografi, film, ljud) i sin plastforskning. Han började mycket tidigt att arbeta med ny teknik för att skapa unika abstrakta och grafiska former, med hjälp av en rad slumpmässiga tekniker på gränsen av teknologin, som han omvandlar till videofilmer, grafik, installationer och skulpturer.

Pajic följer framstegen inom vetenskapen och anammar de senaste koncepten och teknologin i en strävan efter nya former, nya material och nya konstnärliga möjligheter.

Biografi

, född 16 augusti 1943 i kungariket Jugoslavien , anlände till Paris 1966 för att studera konsthistoria vid Sorbonne , men blev snart uppmanad att omorientera sig till sin egen målning. Han bor och arbetar i Paris och har blivit fransk medborgare.

I början av 1970-talet gav hans abstrakta, geometriska konst honom framgång, men hans passion för nya medier, som "nya stöd" för skapande, vann snart över. En av hans tidiga soloshower var organiseringen av rymden med laserljus ( Square root in a square ) på American Center i Paris 1972. Så snart 1/2 tums videoutrustning fanns tillgänglig började Pajic arbeta med en serie av korta videor som inte liknar något tidigare: Genom att utnyttja oförmågan hos videoskanningsmönstret för att registrera isolerade ögonblick i sin helhet, introducerade Pajic plötsliga förändringar genom att bryta reflekterande ytor framför kameran. (Dany Bloch)

Det nya Centre Georges Pompidou i Paris lånade ut sina efterproduktionsanläggningar för en sammanställning av dessa kortfilmer, Untitled 76: Destruction of Sound and Image , och gav några av de första visningarna. Konstvärldens entusiastiska reaktion fick Musée national d'Art moderne att ge Pajic i uppdrag att producera den första konstnärens video i deras nya tvåtumsvideostudior. (Moisdon) Untitled 77 : Passage From Closed To Open Space , en abstrakt film i mättad färg, fortsätter att inta en unik position i videokonstens historia.

1980, efter en vistelse i New York och ett års resor i hela Europa, bosatte sig Pajic i en ny studio i Paris och började en serie installationsverk med videodukar och projektioner.

En Image Reflector- installation består av en spegelbildsskärm på väggen, framför vilken placeras en videomonitor med en abstrakt, repetitiv film, ackompanjerad av en elektronisk signal. När åskådaren närmar sig filmduken för att se filmen blir hans eller hennes egen reflektion en del av upplevelsen. (Nieto & Wilson-Pajic)

Image Captors installationer är vanligtvis sammansatta av en stor videoduk på en vägg, innan den placeras en projektor på en plexiglaspiedestal. Duken har förberetts med material som fångar projektionen och återställer den i mörker. Bilden bleknar långsamt, på samma sätt som ett intryck i korttidsminnet, och ersätts av en annan. (Nieto & Wilson-Pajic)

1996 beställde det franska nationalmuseet för modern konst en installation från serien Image Captors. Resultatet blev en stor flerbildsinstallation Mémoires som presenterades i jubileumsutställningen Made In France. Till ljudet av en raketgevär kallad Stalins orgel bröt bilder av krig på 16 mm film sönder rörelse och präglade en förberedd videoskärm, försvann sedan plötsligt och lämnade efterbilden att sakta blekna i tysthet. På andra sidan rummet dök 4 projektioner av fasta bilder av strider och flyktingar upp i våldsamma skurar och försvann in i mörkret. (Françoise Parfait) Stycket är en totalt rörande anklagelse om krig och aggression.

I början av 80-talet började Pajic en serie bildverk som utnyttjade laserljusets oförmåga att passera genom vissa förvrängningar av material, genom vilka han producerade abstrakta, slumpmässiga mönster och omvandlade dem till fascinerande bildverk (Graphismes ) . En serie installationer följde, där laserstrålar möter transparenta och reflekterande former för att skapa abstrakta figurer i rymden. (Officiell sida)

I början av 90-talet konstruerade han en högfrekvensapparat och började arbeta med en serie elektrofotogram . Baserat på Tesla-effekten är bilderna sammansatta av små ljuspunkter som kommer från själva materialet. Användningen av datorteknik återställer till bilden all dess briljans och komplexitet. (Officiell sida)

Sedan dess har Pajic fortsatt att utveckla en samling verk som består av installationer, videor, filmer, grafik och fotografiska bilder. Han har deltagit i ett flertal personliga och kollektiva utställningar: Maastricht Museum, Evénement 03.23,03 i Montréal, National Gallery of Canada i Ottawa, Musée National d'Art Moderne i Paris, Biennale de São Paulo , Video 79 i Rom, Biennale de Paris , Serpentine Gallery i London, Vor-Film Video i München. The Kitchen i New York, The Bay Area Video Coalition i San Francisco, den första videoretrospektivet på Long Beach Muséum of Art, Moderna Museet i Stockholm....

Vald bibliografi

  • Pierre Emmanuel , et al. French Art Video (Paris, Center for Media Art, 1980)
  • Dany Bloch. L'Art Vidéo 1960/80-82 (Locarno, Flaviana, 1983).
  • Kathy Rae Huffman , et al. Video: A Retrospective 1974-1984 (Long Beach Museum of Art, 1984),
  • Jose Coira-Nieto och Nancy Wilson-Pajic . Slobodan Pajic (La Coruna, CGAI, 1994)
  • Stéphanie Moisdon , Slobodan Pajic , i Christine Van Assche, red. Vidéo et après: La collection vidéo du Musée national d'Art moderne (Paris, Centre Georges Pompidou / Carré, 1992).
  • Françoise Parfait. Video : un Art contemporain (Paris, ed. du Regard, 2001), s. 86–88.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Slobodan_Pajic&oldid=1127880820 "