Självporträtt med palett (Manet)
| Självporträtt med palett | |
|---|---|
| Franska: Autoporträtt à la palette | |
 | |
| Konstnär | Édouard Manet |
| År | 1878/1879 |
| Medium | Olja på duk |
| Mått | 83 cm × 67 cm (33 tum × 26 tum) |
| Ägare | Franck Giraud |
Självporträtt med palett (franska: Autoportrait à la palette ) är en olja-på-duk-målning från 1878–79 av den franske konstnären Édouard Manet . Detta senimpressionistiska verk är ett av hans två självporträtt. Velasquez självporträtt i Las Meninas var en särskild inspiration för Manets målning som trots sin anspelning på den tidigare konstnärens verk är mycket modern i sitt fokus på konstnärens personlighet och lösa färghantering.
En lång rad framstående samlare har ägt denna målning. Senast såldes det för 29,48 miljoner dollar på Sotheby's den 22 juni 2010.
Beskrivning
Målningen på 83 × 67 cm (33 × 26 tum) visar ett halvlångt porträtt av målaren Édouard Manet. I detta självporträtt som målare skildrade han sig själv som en stilfull Boulevardier inför en mörk bakgrund. Den avbildade bär en svart hög hatt och en brun kavaj, under vilken det finns en vit skjorta, av vilken endast kragen syns. Kavajens halsringning täcker en svart sidenslips som fästs med en knytnål. I den högra, endast vagt avbildade handen håller han en lång träpensel med röd färg på spetsen; vänster hand håller en målarpalett med ungefär tre penslar till. Inga ytterligare tillbehör visas. Figuren är upplyst från vänster genom vilken skuggorna under vänster arm och den högra ansiktshalvan skapas. Hans ställning är något vriden åt höger, så att den högra halvan av kroppen är mörkare än den främre vänstra halvan. Målarens blick riktas framåt mot betraktaren.
Eftersom Manet nästan säkert inte var vänsterhänt är målningen en spegelbild .
Ursprung och betydelse
Som har fastställts av röntgenanalys, målade Manet sitt självporträtt med palett över ett porträtt i profil av sin fru Suzanne Manet . På denna bild avbildades hon i en ställning som liknar den i målningen Madame Manet vid pianot (1868, Musée d'Orsay).
Dateringen av målningen går tillbaka till Manets vän Théodore Duret , som frågade Léon Leenhof, son till Manets hustru, om det efter målarens död. Manet hade dessutom använt samma kavaj som han bar i Självporträtt med palett i målningen At "Père Lathuille" (också från 1879), för avbildningen av restaurangägarens son.
Las Meninas , där Diego Velázquez avbildade sig själv i en liknande pose med pensel och palett, anses vara ett viktigt prejudikat för Självporträtt med palett . Där står målaren nästan i bakgrunden av sin ateljé, medan hans modeller, den femåriga Margarita Teresa från Spanien och hennes tjänare, upptar förgrunden. Härifrån tillägnade Manet sig målarens ställning och hans utrustning, men i motsats till Velázquez gör han sig själv till bildens tematiska centrum. Samtidigt arbetar han dock med en målning, men överlåter dess ämne, liksom sin omgivning, åt betraktarens fantasi. Manet själv mellan 1865 och 1870 porträtterade Velázquez i en studioscen där den spanska målaren poseras på samma sätt som hans självporträtt.
Rent praktiskt bar inte och bär inte målare högtidskläder när de arbetade, eftersom det alltför lätt kunde förstöras av oljefärg. Manets skildring av sig själv som målare i snygga stadskläder har olika prejudikat. Redan Velázquez hade visat sig i kostsam dräkt som skulle passa för en hovman. 1870 hade Manet suttit för målaren Henri Fantin-Latour i målningen Un atelier aux Batignolles medan han var lika välklädd. Hans bärande av hatt inomhus har också ett direkt prejudikat. Renoir hade avbildat Monet 1875, med kostym, hatt och allt. Precis som Velázquez hade använt sina kläder för att understryka sin närhet till det spanska hovet, visar Manets kläder hans roll som en stilfull och framgångsrik parisisk konstnär, "som inte bara i sin konstnärliga hållning, utan också i sitt utseende i huvudsak är det moderna livets målare . , av Baudelaires beskrivning."
Den ofärdiga högra handen med penseln är iögonfallande i målningen. Victor Stoichiţă uppfattar detta som Manets avsikt och tolkar det så här: "eftersom det är en målarakt som avbildas här, vänder den målningen runt sig själv som en virvelvind " Françoise Cachin förklarar det som ett sätt att koncentrera ljuset och uppmärksamheten från betraktaren på de viktigare aspekterna av målningen. Manets hustru Suzanne beskrev dock denna målning och självporträttet med mössa (1878–79) som skisser.
Position i Oeuvre
Självporträttet med palett är det enda självporträttet av Manet där han skildrade sig själv som konstnär. Han avbildade sig själv i flera andra målningar, men nästan alltid som en av många figurer i en stor komposition. Dessa verk inkluderar Fishing (1860/61), Music in the Tuileries (1862) och The Ball of the Opera (1873).
Självporträttet med mössa i fullängd (1878–79) är det enda andra rena självporträttet av Manet. De två målningarnas kronologiska närhet innebär ett direkt samband mellan dem; följaktligen har de betraktats som två steg i ett pågående arbete. I den första målningen, Självporträtt med palett , skildras själva målningshandlingen av målarens suddiga gester. I det senare verket visas målaren med en betraktarens tydliga avskildhet, snarare än en skapare. För Éric Darragon verkar det som att målaren har "klivit tillbaka för att utvärdera sin målning".
Efter Manets död hängde de två bilderna på vardera sidan av 1877 års målning Jean-Baptiste Faure i rollen som Hamlet . Av detta arrangemang drar Stoichiţă slutsatsen att valet av denna spanskt influerade målning var tänkt att framkalla en förnyad parallell till Velázquez. Ett annat budskap som härrör från sammanställningen är att självporträtten nästan skulle kunna läsas som Manet in the Role of Manet . Juliet Wilson-Bareau påpekar dock att Manet förmodligen inte hade för avsikt att bilderna skulle visas så, eftersom det var Léon Leenhoff som lät rama in bilderna och hänga upp dem på vardera sidan av Faure-porträttet.
Reception
Målningen ansågs ofta vara av mindre konstnärligt värde än Manets övriga verk. 1926 skrev kritikern Étienne Moreau-Nélaton : "Detta verk, liksom konstnärens andra ansträngningar, är förstörda av en viss kyla. Konstnärens hand rör sig med för mycket eld och målar så fritt här, att det är omöjligt för målaren. att på allvar fokusera på sig själv som ett objekt." Å andra sidan betonade Theodore Reff 1982 innebörden av Manets beslut att närma sig självporträtt, vilket han aldrig tidigare försökt, på höjdpunkten av sin karriär. De utvalda kläderna, i båda fallen snygga kostymer, ger intrycket att Manet inte bara ansåg sig vara en framgångsrik konstnär utan en framgångsrik figur i samhället: målningarna är ett rekord av denna framgång.
Wilson-Bareau föreslår en alternativ förklaring till ursprunget till självporträtten. När konsthistorikern och Manet-biografen Adolphe Tabarant frågade Manets styvson Léon Leenhoff om den tidpunkt då Manet hade drabbats av syfilis, gav Leenhoff 1879 som ett svar, vilket skulle förklara varför Manet, som aldrig tidigare i sitt liv hade målat en självporträtt, hade målat två inom det året. Det verkar som om han med dödens verklighet framför hans ögon kände ett behov av att komma överens med sig själv.
Konstnärens brorson, Edouard Vibert (1867–1899) avslutade kort före sin död en serie kopior av olika Manet-målningar för Madame Manet som minnen av de målningar som hade varit tvungna att säljas efter konstnärens död. Runt sekelskiftet 1900 intygades en kopia av självporträttet med palett som tillskrevs Vibert.
Ursprung
Självporträttet med palett såldes inte under Manets livstid och hölls efter hans död av hans änka. Inte heller såldes något av självporträtten vid 1884 års godsförsäljning. Manets änka verkar inte ha velat sälja dem förrän 1897, eftersom Antonin Proust i ett brev från den 10 maj samma år uppgav att varken Jean-Baptiste Faure eller Auguste Pellerin var intresserade av målningarna.
Den 2 februari 1899 testamenterade Suzanne Manet bilderna till sin syster Martina Leenhoff, förmodligen med avsikten att hjälpa henne under ekonomiska svårigheter. Det året förnyade Madame Manet och Proust sina ansträngningar att sälja tavlorna. Den här gången uttryckte konsthandlarna Hermann Paechter och Ambroise Vollard intresse. Senare samma år fick Paechter tavlorna till priset av 6 000 franc för självporträtt med mössa och endast 1 000 för självporträtt med palett . I Théodore Durets utställningskatalog från 1902 är bilden listad som Pellerins egendom.
Kort därefter gick Självporträttet med mössa till Max Lindes samling i Lübeck. Förutom att vara konstsamlare var Linde även ögonläkare , med Edvard Munch bland sina patienter. Så småningom blev den norske konstnären inspirerad av Manet att måla olika andra fullängdsporträtt, inklusive ett porträtt från 1909 av sin psykiater Daniel Jacobson, som kom nära Manet i stil och känsla.
I maj 1910 dök självporträttet med palett upp i en utställning på Georges Petits galleri i Paris, där det stämplades som utlånat från markis Etienne de Ganays änka. Bara en månad senare visades den i en utställning av galleristarna Paul Durand-Ruel , Bernheim-Jeune och Paul Cassirer tillsammans med alla andra Manet-målningar som tidigare ägts av Pellerin. Pellerin hade sålt sin samling till återförsäljarna, med undantag av Självporträttet med palett, som han hade sålt till Madame de Ganay omedelbart i förväg. Ganay ägde målningen genom 1920-talet; 1931 var det i samlingen av Berlins bankpresident Jakob Goldschmidt . Goldschmidt immigrerade till New York City 1936 och tog med sig sin samling och dog där 1955. 1958 köptes målningen av J. Summers för 65 000.
Senare förvärvade samlarparet John och Frances L. Loeb från New York tavlan för 176 800 dollar. På auktionen av Loeb-samlingen den 12 maj 1997 såldes målningen för 18,7 miljoner dollar till en anonym budgivare. På den tiden var det det näst högsta priset som någonsin betalats för ett verk av Manet. Kort därefter avslöjades den nya ägaren som kasinoutvecklaren Steve Wynn , när han visade bilden på sitt hotell på Hotel Bellagio och Wynn Las Vegas . I mars 2005 såldes den privat till Steven A. Cohen . Priset beräknas ha varit mellan 35 miljoner och 40 miljoner dollar.
Den 7 maj 2010 tillkännagavs att Cohen hade beslutat att auktionera ut målningen på Sotheby's den 22 juni 2010. Priset förväntades ligga mellan 30,1 och 45,2 miljoner dollar. Dessa förväntningar uppfylldes dock inte och målningen såldes för £22 441 250 ($29,48 miljoner) till New York-samlaren Franck Giraud. Priset var ändå rekord för en Manet-målning.
Galleri
Fiske , 1860/61
Musik i Tuilerierna , 1862
Operabalen , 1873
Jean-Baptiste Faure i rollen som Hamlet , 1877
Fiske (Detalj), Manet tillsammans med senare fru Suzanne
Musik i Tuilerierna (Detalj)
The Ball of the Opera (Detalj), Manet är mannen med det blonda skägget
På Pere Lathuille , 1879, använder samma kavaj
Édouard Manet : Velasquez i hans studio , 1865–1870
Henri Fantin-Latour : Hommage à Delacroix , 1864
Henri Fantin-Latour: Portrait d'Édouard Manet , 1867
Henri Fantin-Latour: Un atelier aux Batignolles , 1870
.JPG)
.JPG)
.jpg)
Citat
- Charles S. Moffet: Selbstporträt mit Palette . I: Manet 1832–1883 . Réunion des Musées Nationaux, Paris, The Metropolitan Museum of Art, New York, Frölich & Kaufmann, Berlin 1984, ISBN 3-88725-092-3 .
- Theodor Reff: Manet och det moderna Paris . National Gallery of Art, Washington och University of Chicago Press, Chicago och London 1982, ISBN 0-226-70720-2 .
- Victor Ieronim Stoichiţă: Eduard Manet: Selbstporträt, 1879 . I: Ulrich Pfisterer, Valeska von Rosen: Der Künstler als Kunstwerk. Selbstporträts vom Mittelalter bis zur Gegenwart . Philipp Reclam jun., Stuttgart 2005, ISBN 3-15-010571-4 .
- Gary Tinterow, Geneviève Lacambre : Manet/Velázquez: Den franska smaken för spanskt måleri . Réunion des Musées Nationaux, Paris, The Metropolitan Museum of Art, New York, Yale University Press, New Haven och London 2003, ISBN 1-58839-038-1 .
| Myndighetskontroll : Nationella bibliotek |
|---|
