Sigmund Abeles

Sigmund Abeles (född 1934) är en amerikansk figurativ konstnär och konstpedagog . Hans verk förkroppsligar de "expressiva och psykologiska aspekterna av den mänskliga figuren; en konst fokuserad på livscykeln." Han undervisade i konst i 27 år vid olika institutioner, inklusive Swain School of Design , Wellesley College , Boston University , National Academy och Art Students League of New York . För närvarande professor emeritus vid University of New Hampshire , Abeles arbetar heltid i sina studior i NYC och upstate NY. Han är mottagare av ett flertal stipendier och utmärkelser för grafik, teckning, målning och skulptur, inklusive Pastel Society of America Hall of Fame-utmärkelsen 2004 och senast Artists' Fellowship 2017 Benjamin West Clinedinst Medal. Hans arbete kan hittas i många offentliga institutioner inklusive Museum of Fine Arts, Boston , Art Institute of Chicago , Metropolitan Museum of Art , Philadelphia Museum of Art och Whitney Museum of American Art . Abeles var en av tre konstnärer med i Manfred Kirchheimers 2012 långa oberoende film Art Is... The Permanent Revolution , om historien om konsten att protestera i tryck.

tidigt liv och utbildning

föddes i Brooklyn, New York , och växte upp i Myrtle Beach, South Carolina . Samuel och Henrietta Abeles enda barn, han fick sitt namn efter sin farfar, en berömd ortodox rabbin som immigrerade till USA från Ungern 1901. Hans far, en ungersk jude, var en dekorerad veteran från första världskriget som använde sin pension till att öppna en detaljhandelsverksamhet i Sheepshead Bay . Hans mor var av polsk-judisk härkomst och arbetade som bibliotekarie före sitt äktenskap. Efter att hans föräldrar skilde sig tidigt i hans liv, flyttade han till Myrtle Beach med sin mamma där hon började ett nytt liv genom att öppna ett rumshus som heter Paul's Guest House på US Highway 17. Tillbringade mycket tid ensam i rummet. , växte Sigmund en fascination för hur många typer av människor som ockuperar samma domän som hade en enorm inverkan och riktning på hans konstverk. Sigmund Abeles fick ingen formell konstutbildning i de offentliga skolorna på Myrtle Beach. På jakt efter inspiration hittade Abeles Brookgreen Gardens , en utomhusskulpturpark, som försåg honom med en mängd vackra brons- och marmorfigurer att skissa; år senare, som etablerad konstnär, fick han sin naturliga bronsskulptur, "Kaethe, ålder 9" (modellerad 1968 och senare gjuten i brons 2006), placerad i Brookgreens permanenta samling. Abeles inbjöds senare att hålla en stor separatutställning där 2015 kallad "Carolina Roots". Kort efter examen värvades Abeles till armén 1957. Han postades till Heidelberg, Tyskland där han arbetade som teknisk illustratör i en kartografiverkstad vid US Headquarters Army där han gjorde sjökort och kartor för topphemliga kärnvapenkrigsplaner. Där hyrde han ett hus utanför basen i närliggande Neckargemünd som tillhörde en skulptör. Det var här han utvecklade ett förnyat intresse för att skapa skulpturer. Efter två år i armén skrevs han ut i Europa och tillbringade nästa år på turné i Italien, Grekland och Israel med sin dåvarande första fru, Gina Godwin. De uppfostrade två barn, David Paul och Shoshanna Lynn när de kom tillbaka till USA.

Under sina gymnasieår blev Sigmund mentorad av Truman Moore Sr., en träskulptör, som pekade honom mot Boston-konstnären Gerard Francis Tempest som han senare gick i lärling hos. Abeles gick på University of South Carolina, först för förmedicinska studier för att blidka sin mor, men han bytte senare till konststudier. Där träffade han Jasper Johns , en överklassman och blev långvariga bekanta. De delade samma konstprofessorer, Edmund Yaghijian och Catharine Rembert . 1952 gick Abeles endast en termin på Pratt Institute i Brooklyn eftersom hans mamma bara skulle tillåta honom att studera kommersiell konst. Sommaren 1954, fast besluten att fortsätta sin kärlek till konst och figurativa studier, deltog han i Art Students League of New York där han undervisades av Reginald Marsh , Morris Kantor och Harry Sternberg . 1955 fick han ett stipendium till Skowhegan School of Painting and Sculpture i Maine. Han arbetade under Edwin Dickinson och Isabel Bishop. Där fick han också livslånga vänskap med studiekamraterna Sidney Hurwitz, Philip Grausman , Jerome Witkin och Ashley Bryan . 1957 fick han ytterligare ett stipendium för att studera vid Columbia University där han fick sin MFA i målning på bara ett år. Kort efter examen värvades Abeles till armén 1957. Han postades till Heidelberg, Tyskland där han arbetade som teknisk illustratör i en kartografiverkstad vid US Headquarters Army där han gjorde kartor och kartor för topphemliga kärnvapenkrigsplaner. Där hyrde han ett hus utanför basen i närliggande Neckargemünd som tillhörde en skulptör. Det var här han utvecklade ett förnyat intresse för att skapa skulpturer. Efter två år i armén skrevs han ut i Europa och tillbringade nästa år på turné i Italien, Grekland och Israel med sin dåvarande första fru, Gina Godwin. De uppfostrade två barn, David Paul och Shoshanna Lynn när de kom tillbaka till USA. 1960 återvände Abeles till Columbia, SC och befann sig utan jobb. Han undervisade kort för vuxna på ett lokalt konstcenter tills en tjänst öppnade upp vid Swain School of Design i New Bedford, MA rekommenderade honom. Det var hans första heltidsanställning som lärare, som skulle vara i tre år. Året 1965 var Abeles starkaste konstvärldsår i New York som en erkänd konstnär där. Han ingick i det årets Whitney Annual som ägnades åt hans tryck och skulptur. Sedan köpte Museet för modern konst hans etsning "Självporträtt med katter". Det var enda gången båda hans främmande föräldrar deltog i ett konstevenemang han var med i. Samma år tilldelade National Institute of Arts and Letters Abeles ett stipendium och ära. Hans tidiga antikrigsarbete inom torrnål och etsning introducerades där av Lewis Mumford . Från 1964 till 1969 var han bosatt konstnär vid Wellesley College som, trots att han inte erbjöd en studiokonst som huvudämne vid den tiden, hade några av de smartaste studenterna som konstnären minns att ha undervisat. 1967 tilldelades Abeles ett sabbatsstipendium från undervisning vid Wellesley College av det nygrundade National Council of Arts and Humanities som nu kallas National Endowment for the Arts . Han tillbringade det året med att göra stora färgtryck mot Vietnamkriget samt en kropp av terrakottaskulpturer från figuren. Under sina första 20 år som konstnär arbetade Abeles mest med svartvita etsningar, teckningar och skulptur. Färg återinfördes i hans verk när han upptäckte pastell som var en förlängning av hans teckningar från 1979.

Publikationer

  •   Ronald L. Ruble, The Print Renaissance in America—A ​​Revolution (2015) ISBN 978-0-9861109-1-7
  •   Frye Art Museum, Uppfattningen om utseende. A Decade of Contemporary American Figure Drawing (2002) ISBN 0-295-98282-9
  • Smithsonian Institution, National Portrait Gallery, American Portrait Drawings (1980)
  • Matthew Baigell, Judisk konst i Amerika – en introduktion (2007). Rowman & Littlefield Publishers Inc.
  •   James A. Haught, The Art of Love Making, An Illustrated Tribute (1992). Prometheus böcker. ISBN 0-87975-740-X
  •   David Acton, 60 år av nordamerikanska tryck 1947–2007 ( 2007). Boston Printmakers. ISBN 0-615-31236-5
  • Dan Gheno, Figurteckning Master Class (2015). Dan Gheno publicerad av North Light Books.
  • Ansikte mot ansikte: Artists' Self Portraits from Collection of Jackye and Curtis Finch, Jr. Catalog 2013, Arkansas Arts Center
  •   Yellow Silk: Erotic Arts and Letters , ed. Lily Pond och Richard Russo (1991). Harmoni böcker. ISBN 0-517-57752-6
  • Mirrors & Masks: Reflections and Constructions of the Self (2017). Bryn Mawr College
  •   Jack A. Morris, Jr (text)/Robert Smeltzer (fotografi) "Contemporary Artists of South Carolina" (1970) ISBN 978-0910326070
Mireille Light Back/Red Robe 2000
"Gift of America-serien: Napalm 1967, Color Etching

separatutställningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sigmund_Abeles&oldid=1128887308 "