Shigajiku
Shigajiku ( japanska : 詩画軸 , "poem-and-painting scrolls"), är en form av japansk bläcktvättmålning . Dessa hängande rullar avbildar poetiska inskriptioner överst på rullan och en målad bild, vanligtvis en landskapsscen, nedanför. Buddhistiska munkar i gozan 五山 eller fem bergsklostren från den tidiga Muromachi-perioden (1336-1573) introducerade först dikt-och-målningsrullarna.
Shigajiku är en modern kategori som ges till den visuella och litterära kulturen under Muromachi-perioden med rötter i zentraditionen . Den vanligaste visuella estetiken för shigajiku är en monokrom vatten- och bläckmålningsstil, suibokuga 水墨画, med endast enstaka spår av färg genom hela rullen.
Historia
De första dikt- och målarrullarna kom till Japan när de första zenmunkarna som hade studerat i Kina återvände. Det viktigaste kulturella prejudikatet för shigajiku var den kinesiska versionen av dikten/rullen, shijiku 詩軸. Denna kontinentala version fungerade som en modell för framtida dikt- och målningsrullar producerade av de japanska munkarna från Fembergen. Ändå shigajiku från sina kinesiska föregångare på grund av det distinkta hängande rullningsformatet och antalet inskriptioner på själva rullarna.
Skapandet av shigajiku är nära knutet till de sekulära och religiösa livet för munkarna i de fem bergen. Bildandet av tatuchū , eller subtempel, ger grunden för de sociala relationer genom vilka shigajiku skulle skapas och cirkuleras. Tatuchū skapade en ny social enhet bland japanska zenmunkar och gav upphov till shikai- eller poesimötena. Dessa samhällen och möten utgör en viktig social bas för munkarna i Five Mountain-klostren. Präster blandades med varandra och bytte rullar med andra munkar under sådana sammankomster. Dessa munkar skulle sedan komponera och skriva dikter på varandras rulla, så att några rullar hade mellan fyra och trettio inskriptioner.
Den första överlevande shigajiku, Nyuppstånden måne över en Brushwood Gate , producerades i Five Mountains Zen-klostren under 1400. Av de arton inskriptionerna är sex kopplade till Nanzen-ji , templet och det litterära epicentret för zenmunkar under tidigt 1400-tal. . Denna koppling framhäver vikten av prästernas sociala relationer och målningens andliga värde.
Genrekategorier av Shigajiku
Ämnena för dikt-och-målningsrullar varierar för att inkludera ämne som: porträttrullar, chinsō ; rullar om daoistiska och buddhistiska ämnen, dōshaku senki ; och landskapsrullar, sansui . De flesta shigajiku är den sista kategorin landskap som det finns många olika representationer av. De olika teman för landskapsgenren kommer att fokuseras på här eftersom de förekommer oftast i shigajiku .
Teman inom landskapsgenren
- Zen kōan – gåtor ställda av en zenmästare designade för att undervisa/upplysa elever
- Sōbetsuzu – avskedsbilder
- Kaiyūzu – jubileumsmålningar
- Shiizu – målarteman hämtade från poesi (vanligtvis kinesisk poesi)
- Shosaizu – en forskares studie i bergsmiljö
Det vanligaste temat för landskap är bilden av en avskild forskares studie i en bergsmiljö eller shosaizu . Munkar i tatuchū -samhällena populariserade idén om att skapa idealiserande, minnesbildande och pinande bilder av forskarens studie för att undkomma gränserna för ett privat subtempel. Dessa dikt- och målningsrullar skildrar idealiserade reträtter i naturen med öppen himmel, vidsträckta vatten och dimmiga bergsvyer – en perfekt miljö för de intellektuella nöjena hos pensionerade munkar som lever sina avskilda liv. Dessa forskares studier sågs som lyckliga flykter från det livliga stadslivet där lugnet var svårt att finna. Nyckelfunktioner inkluderar stenar, klippor, rinnande vatten, en bro, en bergsstig, en äldre forskare som klättrar, vidsträckta vattenvidder och himmel med berg som svävar i fjärran.
Att säga att dessa forskares studiedikt- och målningsrullar bara var eskapistiska vore felaktigt. En forskares studie shigajiku hjälper till att framkalla ett idealiserat landskap för att hjälpa munken att skapa en känsla av fridfull stillhet genom vilken de skulle skriva, meditera, reflektera etc. Målare manipulerade sin omgivning och tvingades använda sin fantasi eller minne för att skapa dessa landskap som var så långt borta från sin egen miljö i en livlig japansk stad. Tittar ofta till de djupa bergsdalarna man skulle hitta i Kina – dessa små idealistiska landskap blev munkarnas flykt från verkligheten via kinesisk inspiration. För dessa japanska munkar, "att införliva kinesiska poetiska teman med idealiserade visioner av kinesiska landskap uttryckte trogen andlighet på ett sätt som att helt enkelt måla ett realistiskt landskap från sitt eget vardagliga liv aldrig kunde ha gjort... målad poesi blev bilden av utopi i japanska sinnen. och koreanska eliter, oavsett om dessa bilder såg ut som det "riktiga" Kina eller inte."
Egenskaper för landskap Shigajiku-dikt och målningsrullar
Målningar
Målningen av landskap shigajiku omfattar olika teman, men innehåller nästan alltid ett idealiserat landskap som representerar något imaginärt hörn av naturen. Detta ger en perfekt miljö för de intellektuella nöjena i munkarnas pensionerade och avskilda liv. Gamla krokiga tallar som ihärdigt klamrar sig fast vid en skir klippa, kullar i fjärran, vidsträckta vatten och himmel, detta avskilda hörn av naturen skulle ha älskats av zenmunkar och deras anhängare och är några av de vanligaste troperna av shigajiku .
Historiskt sett fanns det två sätt att skapa målningen av shigajiku : den "gamla stilen" och den "nya stilen." Den "gamla stilen" tros ha härletts från målartraditionerna hos de nordliga Sung- målarna, närmare bestämt Guo Xi (1020-1090), där estetiken koncentrerades kring balanserade och centrerade kompositioner. Den "nya stilen" tros till stor del härröra från södra Sung , närmare bestämt Xia Gui (1195–1224), med kompositionens centrala fokus flyttad in i ett hörn av rullningen för att skapa en dynamisk och asymmetrisk bild. Det är viktigt att notera att båda dessa målarstilar har sitt ursprung i Kina och blev det sätt på vilket japanska zenmunkar ville måla sin shigajiku .
Att läsa i en bambulund omfattar de vanligaste troperna av shigajiku , de imponerande bergen, med rena klippor, träd som är betänkligt uppflugna nära kanterna och antydningar till en vidsträckt öppen horisont. Denna forskares studie av shigajiku görs i den "nya stilen", och jämfört med en komposition av Xia Gui blir egenskaperna hos den "nya stilen" tydligare. Placeringen av bergsscenen i hörnet och de poetiska inskriptionerna ovanför och mittemot bilden accentuerar dramatiskt rullens asymmetriska karaktär.
Inskriptioner
Five Mountains munkar använde shikai eller poesisammankomster för att diskutera, skapa och skriva in sin poesi på sina medmunkars rullar. Den poetiska inskriptionen sträcker sig inte längre än till 2/3 av rullen och lämnar den nedre 1/3 för den målade bilden. Denna strukturering har fått vissa forskare att hävda att poesin värderas mer än måleri. Zen-prästerna som skrev shigajiku var inte lika bekymrade över vem som målade bilden som de var av hur framgångsrik målningen var för att föra betraktaren till en idealistisk naturlig miljö. De poetiska inskriptionerna varierar i ämne, och hänvisar till det tidiga århundradets naturliga poesi, berömda verk av kinesisk poesi, eller meddelanden till andra munkar om hälsning, farväl, gratulationer etc. Antalet inskriptioner varierar, men i vilken ordning de var inskrivna betecknar en munks prestige.
Aktiv på 1500-talet skapade Shūtoku en shigajiku med titeln Early Spring Landscape . Formatet av en lång och smal dikt som fyller ena hörnet och den "nya" målarstilen som fyller det motsatta hörnet skapar en asymmetri som är karakteristisk för shigajiku . Asymmetrin i kompositionen och den poetiska inskriptionen överst påminner om Shūbun , och målningen speglar också Sesshūs inflytande .
Texten nere till höger i Early Spring Landscape , författad av Yōkoku Kentō (d. 1533), översätts till:
Även om den västra sjön sväller av vatten när våren kommer, / blockerar smaragdbambu utomhus sikten för båtar. / Hade östanvinden underlättat hans sökande, / skulle han ha återvänt med båt i månsken till det frostiga landet Wu långt borta.
Texten uppe till vänster, författad av Teihō Shōchū (fl. ca. 1538), översätts till:
Flytande i en sjöbod på den brinnande vårälven, / vad kunde man önska sig i en god sömn efter förtöjning? / I inget annat än obotligt båtliv skulle jag tillbringa resten av mitt liv, / med berg längs den vita måsprickade bäcken som mina skönheter.
Dessa två olika munkars poesi väcker båda idéer som återspeglas i målningen under den. De naturliga bilderna av strömmande vatten, träd och vind är otroligt lugnande. Sömnens och drömmens funderingar visar att munkarna längtar efter att vara på en så fridfull plats. Ensamheten men ändå lugn atmosfär i landskapet ger den perfekta flykten för munkarna som skrev och diskuterade dikterna i den livliga staden Koyto. Shigajiku naturen – ett tillstånd som i hög grad önskas av dessa stadsboende munkar.
En kompositionstolkning
Dikt- och målarrullar måste förstås som ett helt konstverk – bildens betydelse informeras av inskriptionen och vice versa. Enheten i shigajiku -rullen är "målning av en poetisk idé." Att förstå de två delarna av shigajiku tillsammans är viktigt. Forskaren Shimao Arata uttrycker att tillsammans bildar målningen och inskriptionerna av shigajiku de "fyra perfektionerna" - poesi, målning, kalligrafi och prosa. Dessa "fyra fullkomligheter" uttrycker "sinnets nivå av andlig prestation, och denna andliga länk mellan de fyra fullkomligheterna är i sig föremål för de tidigaste kända dikt- och målningsrullarna."
Medan idén om att poesi och målning påverkar och ändrar den övergripande betydelsen av en komposition redan existerade vid skapandet av shigajiku – har det blivit ett grundläggande begrepp för att fastställa innebörden av en shigajiku. Den första shigajiku , Newly Risen Moon over a Brushwood Gate, följer "den klassiska formuleringen av relationen mellan poesi och måleri utvecklad av Su Shih och hans krets, som vi har sett också var en avgörande faktor i uppkomsten av den tidigaste japanska dikten- och målning rullar runt." Dikt- och målarrullar var avsedda att från början av produktionen förstås som ett helt konstverk med olika medier ("fyra perfektioner") som användes för att förmedla ett enda konstverk.
Landskap
Denna rulla ansågs en gång vara ett tidigt exempel på en shigajiku som skildrar genren av ett landskap och temat för en forskares studie. På senare tid har det erkänts som ett verk från Edo-perioden. Inskriptionerna är citat från essäer om Sima Guang (1019-1086) av den kinesiska Song-dynastin literatus Su Shi (1037-1101). En tolkning av citatens användning ovanför denna målade bild är att forskarens ateljé som avbildas är "omgiven av bambu som en metafor för Simas trädgård, Song-dynastins forskare-tjänsteman som, i imitation av Tang-poeten Bai Juyi, njöt av trädgården isolerat under sin exil i Luoyang.” I denna tolkning är sambandet mellan citatet och målningen tydlig – målningen informerar den valda inskriptionen och inskriptionen informerar målningen.
Nyans av vatten, ljus på topparna
Den vetenskapliga reträtten som avbildas på rullen visar en idyllisk och fridfull miljö omgiven av natur. Dikten är namngiven av de första tecknen i den första dikten, suishoku rankō , en fras som bokstavligen kan översättas som "vattenfärg, ljus på topparna." Återigen understryker detta samband vikten av att "läsa" kompositionen som ett konstverk, istället för flera konstverk, målning, poesi och kalligrafi. Dynamiken i bläckmålningen kan ses genom att "arrangemanget av olika element i detta verk saknar koncisitet och en känsla av tredimensionellt utrymme i dess utförande." Forskarens studie i mitten av målningen uppvägs av det befallande motivet av de tre tallarna och det skymtande berget i bakgrunden. Denna strukturella tvetydighet kan ses som ett försök att göra en forskares reträtt som verkligen är skild från verkligheten, "denna målning är ett utmärkt exempel på den konst som produceras inom zenbuddhismens kulturella sfär, som undvek den världsliga sfären."
Stänkt bläck landskap
Med den dedikerande inskriptionen högst upp på rullen skriven av Sesshū själv, avslöjar Sesshūs rulla sig sakta för läsaren. Den "ofullbordade, intuitade naturen hos det stänkta bläcklandskapet har fått många kommentatorer att tolka Sesshus målning som att förkroppsliga eller illustrera zenbuddhismens principer." Den ohämmade karaktären hos detta verk talar till zentraditionens upplysta ideal, samtidigt som de föreslagna bergen, det omgivande vattnet och träden bibehålls.