Sena besökare till Pompeji
| Sena besökare till Pompeji | |
|---|---|
| Holländska: Late bezoekers van Pompeï | |
 | |
| Konstnär | Carel Willink |
| År | 1931 |
| Medium | Olja på duk |
| Mått | 92 cm × 142 cm (36 tum × 56 tum) |
| Plats | Museum Boijmans Van Beuningen , Rotterdam , Nederländerna |
Sena besökare till Pompeii ( holländska : Late bezoekers van Pompeï ) är en målning från 1931 av Carel Willink . Den föreställer fyra moderna män vid Pompejis forum med Vesuvius i bakgrunden . Målningen tillhör Museum Boijmans Van Beuningen sedan 1933. Den har tolkats i korrelation med Oswald Spenglers kulturfilosofi, som är en av männen i målningen, och teman för civilisationskris i Ferdinand Bordewijks fiktion .
Bakgrund
Den holländska målaren Carel Willink (1900–1983) utbildades i Berlin 1921–1923 och var i sin tidiga karriär involverad i konstruktivismen , en abstrakt konströrelse . Från mitten av 1920-talet vände han sig till det figurativa måleriet och hämtade inspiration från italienska målare som Giorgio de Chirico , Carlo Carrà , Achille Funi och Felice Casorati . Willinks verk präglades av en form av nyklassicism som placerade mänskliga figurer i realistiska landskap och presenterade klassisk arkitektur . Willink läste den första volymen av The Decline of the West av den tyske filosofen Oswald Spengler 1919 och den gjorde intryck på hans syn på konsthistorien. Spengler skildrade det europeiska måleriet som genomgår sin slutfas. Willink höll med Spenglers uppfattning att det klassiska måleriets nedgång motsvarade en allmän nedgång i kulturen, men han delade inte Spenglers förakt för demokrati.
Ämne och komposition
Sena besökare till Pompeji visar en scen från ruinerna av Pompeji , den romerska staden som förstördes i utbrottet av Vesuvius år 79 e.Kr. och grävdes ut i modern tid. Platsen är stadens forum , omgiven av ruiner och kolonner, vänd mot Jupiters tempel . Bakom templet finns ett kuperat landskap och i dess centrum Vesuvius varifrån en rökpelare kommer fram.
I förgrunden står fyra män i moderna kostymer, som står på en asfalterad terrass och tittar var och en åt olika håll. En skallig man med en cigarr, identifierad som Spengler, är den enda personen som ser mot tempelruinen och den aktiva vulkanen. Vid hans fötter finns en samling arkeologiska verktyg. Mannen längst till vänster, som blickar mot betraktaren, är ett självporträtt som påminner om Willinks andra självporträtt från perioden. Enligt målarens änka Sylvia Willink är de andra männen också självporträtt: till vänster Willink som ung, i mitten som han föreställde sig i medelåldern och till höger som gammal man .
Willink målade Sena besökare i Pompeji med olja på duk 1931. Den har måtten 92 cm × 142 cm (36 tum × 56 tum).
Ursprung
Under de första åren efter färdigställandet ställdes sena besökare till Pompeji ut i Amsterdam, Paris, Arnhem , Groningen och Rotterdam . Den visades på en grupputställning på Rotterdamse Kunstkring 1933 och samma år köpte den av Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam. Museets chef Dirk Hannema var intresserad av Willinks verk och ansträngde sig för att samla in de medel som behövdes. Målningen har varit en del av olika senare utställningar, bland annat utställningar av Willinks verk på Museum Boijmans Van Beuningen 1939 och 2000.
Reception
Skildringen av Pompeji – en återkommande symbol för dekadens och ruin – och Spenglers närvaro i bilden har fått kritiker att tolka Sena besökare i Pompeji som en fatalistisk kommentar om västerländsk kultur på tillbakagång. SP Abas skrev för Elsevier's Geïllustreerd Maandschrift 1937 och sa att målningen visar Willinks komplexitet bättre än någon av hans andra målningar. Abas sa att målningen använder charm och humor för att kommentera naturen och civilisationen och skildra ett ögonblick där tid och rum har blivit instabila. Litteraturvetaren Mathijs Sanders skrev 2005 att Spenglers cykliska syn på historien, där varje kultur föds, blommar, förfaller och faller, representeras av kombinationen av kejserliga romerska ruiner och moderna män i samma bild.
Från och med Victor Varangot 1947 har flera kritiker kopplat sena besökare till Pompeji med verk av författaren Ferdinand Bordewijk , som öppet baserade två av hans berättelser på Willink-målningarna Det gula huset och Chateau en Espagne . Varangot skrev att ett tema om liv och död uttryckt genom sammanställningen av två tidsperioder i Sena besökare till Pompeji hade inflytande på Bordewijk. Varangot och Sanders skrev att målningens vulkan kan ses som en symbol för både förstörelse och förnyelse, vilket Varangot kopplade till Bordewijks heraklitiska världsbild. Sanders hävdar att sena besökare i Pompeji gav direkt inspiration till Bordewijks novell "Sodom; moraliteit van deze eeuw" ( lit. "Sodom; moral of this century"), publicerad i samlingen De wingerdrank (1937). Sanders skriver att både sena besökare i Pompeji och "Sodom" uttrycker en övertygelse om att den västerländska civilisationen är i kris, förankrad i den kulturella filosofin i Spenglers The Decline of the West .
Se även
Vidare läsning
- Hupkes, Dick (1989). Donkere wolken boven het avondland. Willink als vertolker van Spenglers ondergangsfilosofie [ Mörka moln över väst. Willink som uttolkare av Spenglers undergångsfilosofi ]. Klaproos (på holländska). Baarn: Bosch & Keuning . ISBN 978-90-5240-051-8 .
- Varangot, Victor (1947). "Bordewijk en de schilderkunst" [Bordewijk och bildkonst]. Critisch Bulletin (på holländska). 17 : 149–157.