Schweizaren
The Swisser är ett scenspel från Carolinetiden , en tragikomedi skriven av Arthur Wilson . Den framfördes av King's Men i Blackfriars Theatre 1631 och är anmärkningsvärd för ljuset på hur det främsta skådespelarkompaniet på sin tid fungerar .
(På 1600-talets språkbruk hänvisade "Swisser" eller "Swizzer" eller "Switzer" till en schweizisk legosoldat.)
Även om Humphrey Moseley skrev in pjäsen i Stationers' Register den 4 september 1646 , trycktes ingen upplaga av dramat på 1600-talet. Pjäsen fanns kvar i manuskript tills den publicerades i början av 1900-talet. Manuskriptet, nu Add. FRÖKEN. 36 749 British Museums samling finns i författarens hand.
Pjäsen
Schweizaren delar Caroline-dramats främsta fel; den är original och mycket härledd från tidigare verk. Felix Schelling katalogiserade pjäsens beståndsdelar som "den vällustiga tyrannen; den kärlekssjuka flickans sida; den fördrivna herren...; två gamla män i ädla hus, fiender; deras barn, förälskade; gift undandraget genom att ersätta en sovande trolldryck; en vacker fånge generöst behandlad av en ridderlig soldat, hennes fånge; och ... släktskap ett hinder för dygdig kärlek." Schelling citerar Campaspe , Romeo och Julia , The Malcontent , Philaster och 'Tis Pity She's a Whore' som dramatiska prejudikat. (Han medger också att pjäsen "inte är dålig, som sådana produktioner går.")
Rollbesättningen
Rollistlistan som tillhandahålls av manuskriptet är en av endast åtta bevarade King's Men-listor från perioden på 1620-talet och början av 1630-talet, vilket gör den till en värdefull informationskälla om företaget i denna era.
| Roll | Skådespelare |
|---|---|
| Kungen av langobarderna | Richard Sharpe |
| Arioldus, en adelsman pensionerades | Joseph Taylor |
| Andrucho, en schweizare som annars greve Aribert förvisades | John Lowin |
| Timentes, en rädd general | Thomas Pollard |
| Antharis | Robert Benfield |
| Clephis | William Penn |
| Alcidonus, son till Antharis | Eliard Swanston |
| Asprandus | Anthony Smith |
| Iseas | Curtis Greville |
| Panopia, kungens syster | John Thompson |
| Eurinia, en fångenskap | Alexander Gough |
| Selina, dotter till Clephis | William Trigg |
Greville, Penn och Smith var hyrda män och Goughe, Thompson och Trigg var pojkspelare som fyllde kvinnliga roller. De andra sex var "deltagarna", partners, permanenta medlemmar i företaget. Den kraftiga Lowin spelar en karaktär av "stort skägg och Bulke" – Smiths Asprandus och Grevilles Iseas är "två små grisar" i jämförelse (akt III, scen 2).
[De andra sju King's Men-besättningslistorna är för företagets produktioner av John Websters The Duchess of Malfi , Philip Massingers The Roman Actor , The Picture , och Believe as You List , Lodowick Carlells The Deserving Favorite , John Clavell The Soddered Citizen och John Fletchers The Wild Goose Chase . Kvartot från 1629 av John Fords The Lover's Melancholy ger en lista över de 17 inblandade skådespelarna, men tilldelar dem inte deras roller.]
Synopsis
Pjäsen utspelar sig i Lombardiet och baserar sina karaktärer på verkliga historiska figurer från det tidiga sjunde århundradet e.Kr.
När pjäsen öppnar flyr lombardiska soldater från slagfältet efter nederlag av Ravennas styrkor . Den schweiziska legosoldaten Andrucho, titelkaraktären, observerar och kommenterar handlingen. Kungen av langobarderna går in med sina hovmän, inklusive sin fega och besegrade general Timentes. (Andrucho, en subtil soldat, fungerar som något som kungens gycklare; kungen kallar honom sin "bandog" och låter schweizarna kritisera hovmännen med liten återhållsamhet.) Kungen kräver att Timentes samlar trupperna och leder en motattack. Andrucho och den gamle hovmannen Clephis uttalar sig kritiskt; Särskilt Clephis råder kungen att ersätta Timentes med den fördrivna adelsmannen Arioldus. De lombardiska trupperna själva ropar och kräver Arioldus för sin befälhavare.
Den andra scenen visar Arioldus på hans lantgård; han lever i pension med sina böcker, glad över att vara borta från det kungliga hovet. Andrucho kommer för att besöka honom; deras konversation avslöjar att den schweiziska legosoldaten faktiskt är Aribert, en annan förvisad langobardisk adelsman. Plötsligt börjar hovmän anlända till Arioldus hus och försäkrar honom om deras (tidigare osynliga) stöd och tillgivenhet. Det är klart att en förändring ligger i vinden. Kungen anländer, vänder på Arioldus förvisning och utnämner honom till general för armén. De gemensamma trupperna återupplivas, och Arioldus vinner en snabb (offstage) seger över armén Ravenna.
Arioldus kommer ifrån sin seger med en ung kvinnlig fångenskap som heter Eurinia. En hedervärd man, Arioldus skyddar sin fånges dygd; men hon blir snabbt ett fokus för höviskt skvaller. När kungen möter henne, blir han starkt tagen av hennes skönhet; Arioldus vill skydda Eurinia, men kungen befaller dem båda att närvara vid hans hov.
De tidiga scenerna i pjäsen avgränsar två fraktioner: de dygdiga hovmännen, Arioldus, Clephis och Andrucho/Aribert, är motståndare till de mer amoraliska, cyniska och egenintresserade hovmännen, Antharis, Asprandus och Iseas. Antharis och Clephis är gamla rivaler; men deras barn, respektive sonen Alcidonus och dottern Selina, är förälskade och i hemlighet gifta – även om föräldrarnas motstånd tvingar dem att dölja faktum och leva åtskilda.
Timentes kommer att bli pjäsens clownersättare, dess fokus för bred humor. Andrucho och andra hovmän övertygar Timentes om att han förföljs av en arg folkhop. För att gömma sig klättrar Timentes in i en tom kista och svimmar av rädsla. Han tros vara död tills han återfår medvetandet och klättrar tillbaka ur kistan. Senare får Timentes ett falskt mod genom fylleri.
Vid hovet försöker kungen förföra Eurinia; hon gör motstånd och står på hennes ära, men den varmblodiga kungen våldtar henne. Arioldus får reda på brottet och står inför en konflikt mellan hans personliga heder och hans ed om lojalitet till kungen. De två männen konfronterar varandra i frågan – men kungen är ångerfull, på sitt eget begränsade sätt; han försöker reparera saker genom att arrangera ett äktenskap mellan Arioldus och hans syster, prinsessan Panopia. Arioldus avvisar detta; och kungen erbjuder sig att slåss mot honom, till och med ge Arioldus en benådning i förväg, i fall Arioldus dödar honom. De två är på väg att slåss, när den avlyssnade Andrucho avbryter och hindrar dem.
De unga älskande Alcidonus och Selina överraskas i ett hemligt möte och separeras av sina fäder. Antharis, okunnig om deras äktenskap, försöker strypa deras affär genom att berätta en gigantisk lögn för sin son – att Alcidonus är en jävel, och Selinas halvbror. De två älskande träffas över denna plågsamma nyhet; De tror sig skyldiga till incest och beslutar om självmord. De delar en flaska med gift. Deras kroppar hittas och Antharis blir galen av konsekvenserna av hans bedrägeri. Men den förståndige Clephis, som förutsåg problem, såg till att det som älskande trodde var gift bara var en sömndryck. Älskarna återhämtar sig, även om Antharis inte gör det.
Dramat avslutas i en stor avslöjandescen, där Arioldus, Andrucho och Panopia manipulerar kungen till en positiv lösning. Ett falskt mordförsök påminner kungen om att han inte är osårbar. Andrucho avslöjas som Aribert och löses från förvisning; Eurinia avslöjas som Ariberts dotter Eugenia. År tidigare hade kungen älskat Eugenia; nu gifter han sig med henne som ett sätt att reparera skadan han har gjort henne. Arioldus och Panopia gifter sig också, vilket ger det erforderliga lyckliga slutet av den tragikomiska formen.
Gemenskaper
Genom att låta en påstådd död kropp stiga upp ur sin kista, utnyttjar Wilson en hävdvunnen sceneffekt av engelskt renässansdrama. En lista över tidigare exempel av tricket, utan anspråk på fullständighet, kan inkludera Marstons Antonio och Mellida (ca 1600), Beaumonts Riddaren av den brinnande stöten (1607), Shakespeares Pericles, Prince of Tyre (ca 1609), och flera pjäser i John Fletchers och hans medarbetares kanon . Middleton använder en enda instans av enheten i The Puritan (ca 1607), och en fördubblad instans i A Chaste Maid in Cheapside (1613).
Den moraliska upplösningen i pjäsen, där en våldtäktsman kompenserar för sitt brott genom att gifta sig med sitt offer, är en styggelse mot moderna känslor – men en acceptabel sak för 1600-talets medvetande. Det förekommer i andra pjäser av eran; ett anmärkningsvärt exempel finns i Fletcher-samarbetet The Queen of Corinth (ca 1617), även om andra exempel också kunde citeras.