Sarai Sherman

Sarai Sherman
Född 2 september 1922
Philadelphia , Pennsylvania , USA
dog 24 oktober 2013 (2013-10-24) (91 år)
New York , New York
Nationalitet amerikansk
Utbildning Temple University , Tyler School of Art , Philadelphia , University of Iowa , Iowa
Känd för Abstrakt målning , figurativ
Rörelse Abstrakt expressionism , tachism ,
Utmärkelser

Fulbright Fellowship 1952-1954 Chide Hassam-priset 1970 Proctor-priset 1976
Beskyddare Joseph H. Hirshhorn

Sarai Sherman (2 september 1922 – 24 oktober 2013) var en Pennsylvania -född judisk amerikansk konstnär vars verk, både i Amerika och Europa, formade internationella kvinnosyner och abstrakt expressionism . Hon var en betydande målare och skulptör från 1900-talet känd för sina abstrakta målningar, tryck och keramik.

Liv och arbete

Sherman föddes i Germantown-sektionen i Philadelphia , Pennsylvania 1922. Hon visade en tidig anlag för målning och blev inskriven i ett konst- och grafikprogram runt 10 års ålder. Dessa tidiga år började forma hennes konstnärliga intressen för människor, natur och den byggda miljön. Hon gick på Kensington High School och fortsatte att utforska konstnärliga teman och målning. Sherman studerade vid den prestigefyllda Barnes Foundation i Pennsylvania där hon exponerades för framstående verk av moderna mästare och hon gick på Tyler School of Art vid Temple University , då ledd av den ryskfödde konstnären Boris Blai med fakulteter inklusive Earl Horter och Honga Holm . Sherman tog examen med en Bachelor of Fine Arts och en Bachelor of Science- examen i utbildning och skrev in sig på Master of Arts- programmet vid University of Iowa och tog examen i konsthistoria och måleri. 1948, vid 26 års ålder, visade Sherman en målning med titeln "Hericane Time" på Pyramid Club .

Sherman flyttade till New York City för att ägna sig åt konst. Under denna period designade hon tyger och tapeter som såldes i butiker i Philadelphia och New York. I en United Press International publicerad i juni 1958 gav Sherman en inblick i sin textil- och inredningsarkitektoniska designfilosofi: "Designers måste ha en verklig känsla för människor och maskiner, annars kommer de att producera design som är kulturella eftersläpningar. Vi måste förstå den amerikanska Särskilt kvinnor, och inser att hon är i ett tillstånd av övergång."

Under andra världskriget bodde Sherman i Eagle Pass, Texas, där hennes man var stationerad vid 45:e Massachusetts Regiment.

Italien, 1952-1954

målning av Sarai Sherman

Sherman tilldelades ett Fulbright -stipendium för att måla i Italien . Där fick hon ett djupt perspektiv på fattigdomen i efterkrigstidens Europa . Upplevelserna berörde Sherman och blev en vändpunkt i hennes konstnärliga utveckling. För henne blev Italien en plattform varifrån hon kunde titta och delta i kulturen helt. Hon skrev från Matera våren 1953 "Jag känner mig hemma ... inte för att dessa grottor påminner mig om Philadelphia, utan för att på något sätt en passage av ljus eller färg, eller ett djurs rörelse, påminner mig om ögonblick av min barndom, avlägsna platser. Jag känner mig som om det var mitt tidigare jag som begrundade detta förbjudande vita område. Jag ser en kvinna med sitt barn i famnen: Hans lilla kropp är i kontinuerlig rörelse, han ser sig omkring, han skriker. Jag ser mamma och barn i solljuset, och det verkar som om jag såg dem år tidigare, utmattade, men ändå vackra. Den gamla bilden är överlagrad i den nya. Målningsprocessen är automatisk, spontan, den leder mig. Den färdiga produkten är helt i krom gul, med ockra nyanser som svävar mellan vitt och elfenben. De avslöjar en känsla av det gamla."

Shermans konceptuella idéer som kom till uttryck i hennes målning var jämförelser mellan verklighet och reminiscenser, en övertygande oro för andras värld, med den nedslagna syditalienska befolkningen och en identifiering av hennes eget ursprung inom den nedstämdheten och den fattigdomen. Under dessa år fortskred hennes konst självbiografiskt, i den meningen att hon, efter en oåterkallelig nödvändighet, identifierade sig med motiven för sina målningar. Denna period är full av symboliskt innehåll, ömheten, omtänksamheten i hennes målningar, som ofta blir ögonblicket för fullbordandet av en upplevelse istället för att bara leda till upptäckten av nya karaktärsvärldar.

Den exceptionella episodiska betydelse som låg till grund för arbeten gjorda före 1955 blir uppenbar i slutet av 1950-talet. Det som förr var den figurativa koncentrationen av en tragedi blir en skildring av personer och saker som uppfattas mitt i verkligheten i fii tills det flyktiga ögonblicket inträder.

1955-1960

Baby Doll, 1957

Från 1955 till 1960 arbetade Sherman i USA. Under denna period förstärkte hon typologin och bakgrunden till sina upplevelser, och vägde densiteten i hennes målning. Hon drog tillbaka sina steg från Picasso till impressionisterna. Liksom Francis Bacon , som efter sin surrealistiska Phicassian-fas återgick till färgmålning, överförde Sherman på sin duk ett antal principer från de franska mästarna under det sena artonhundratalet, filtrerade genom scheman, visioner och bilder, som varken var artonhundratalet eller post- romantisk till sin karaktär, till stor del på grund av verkets inre plastiska motsättningar och på grund av hennes medvetenhet om tidsdimensionen. Det ständigt föränderliga skådespelet som gatorna erbjuder, är element som har kommit in i hennes fantasi med våld och tvingat henne att gå i en ödmjuk strävan mot en ökad objektivitet, men som i samma reduktionsakt framstår som mer självbiografiska än någonsin.

Sherman var en del av nödberedskapen på 1966 års översvämning av Arno i Florens Italien. En grupp internationella kvinnliga konstnärer kallade " Flood Ladies " donerade arbete till staden som ett tecken på solidaritet efter Arnos katastrofala skador. Verket som donerats till staden är nu inrymt i "1900-talets museum". Som en del av 50-årsdagen av översvämningen var Shermans verk med titeln Icarus ett av 28 i en representativ vandringsutställning och presenterades i boken "When the World Answered" och 2015 PBS-dokumentären med samma namn.

Sherman representerades av ACA Galleries i New York under hela 1950-talet och sedan av Forum Gallery. Sherman har haft många betydande separatutställningar i hela USA och i Europa, inklusive ACA Gallery, New York City (1951, 1955, 1958, 1960); Galleria La Nuova Pesa, Rom (1961), och Galleria Viotti, Turin (1963) – båda i Italien; Forum Gallery, New York City (1963, 1967, 1970, 1974, 1986); Fairweather-Hardin Gallery, Chicago Illinois (1964); Museum of Contemporary Art, Skopje, Jugoslavien (1965); Galerie Weltz, Salzburg, Österrike och Salon Tribune Mladih, Novi Sad, Jugoslavien (1966); Galleria dell'Orso, Milano (1973) och Studio 5, Bologna (1976) – båda i Italien; Madison Gallery, Toronto Kanada (1976); Galleria Giulia, Rom, Italien (1982).

Björnkatt, 1957

Sherman skapade många litografier och tryck. Många av dessa upplagda verk producerades på den berömda ateljén Il Bisonte i Florens som också producerade betydande verk för Henry Moore och Pablo Picasso .

Sherman vann många utmärkelser och priser för sitt arbete, inklusive ett Pepsi Cola-pris (1945), Fulbright Foundation- stipendium till Italien (1952-1954), ett målarpris från American Academy and Institute of Arts and Letters , New York City (1964) och deras Childe Hassam-pris (1970); förutom många medaljer, citat och priser i utställningar över hela Italien och Proctor Prize, National Academy of Design , New York City (1976).

Stil och influenser

Shermans stora och kritikerrosade verk som producerades i Italien under mitten av 1950 var fokuserat på soldränkta miljöer, människor och miljö efter andra världskriget i södra Italien . Den tonala och eteriska kvaliteten på hennes målningar från denna period fångar Mezzogiornos torra färger och bländande ljus .

Mario Penelope påminde sig i sin essä från 1983 om Sherman med titeln Coherence And Reality: "en grupp målningar gjorda under den första vistelsen som ställdes ut under nittonhundrafemtiofem i hennes första romerska enpersonsutställning på Zodiac Gallery. I dessa dukar finns det. var bilder av kvinnor, barn och delägare, skildrade stramt i sina mest typiska attityder på ett märkligt ålderdomligt sätt. De verkade lägrade med viktad ensamhet i en tidlös rumslighet; i ett diskret drama av transcendent sorg som med bitter känsla blottade det mörka patetiska ensamheten i den delade världen. Former och former skapades inom ett rigoröst formellt schema. Dessa former var skiktade i en rytm av betongvolymer där den djupa känslan av färgens värde nyktert återhållen filtrerades igenom. Formerna betonades av en kortfattad förmediterad linjär ritning där det fanns återstående förslag på lektionen från Picasso och kubismen ".

Den italienske konstkritikern Duilio Morosini inramade Sherman i ett konstnärligt och kulturellt sammanhang i sin essä från 1977 för boken Sarai Sherman. Morosini skrev att man nu måste placera "Sherman i ett historiskt förhållande till andra exponenter för amerikansk kritisk realism, både av första och andra generationen. Det stora återkommande temat med en isolerad urban ensamhet (uttryckt genom en standardisering av val, i personliga ideal och praktiska lösningar, och därmed försvinnandet av känsla och kommunikation) ses inte av denna konstnär som en svår meditation av sakers tillstånd där ingenting kan uppnås, som man ser i Edward Hoppers avslöjande objektivism; Det är inte heller en upprörd anklagelse som i efterkrigstidens återupplivande av expressionismen . I hennes målning (inte bara den tidigare perioden från 1954 till 1965, utan i alla hennes utvecklingar) förlitar sig karaktärerna inte på indikativa detaljer, snarare på "helheten" med dess resoluta "aura" (inneboende i en sådan bildliggörande av tankebilderna ). Projektionen av ljus i målningen där varje närvaro, varje handling tycks vara fångad i en tvetydig övergång mellan dag och natt eller vice versa; med andra ord, i oron och förväntan på en oförutsägbar förändring.”

”I Shermans arbete finns ett konsekvent engagemang med en visualisering av förvrängda värderingar i kontinuumet av social generalisering. Under 1962 avslutade hon en serie stora kompositionsmålningar som fokuserade på döden av matrisen av sexsymboler efter andra världskriget. Shermans förmåga att använda den ambivalens som är inneboende i metaforiska värden, som en språngbräda i användningen av tonala färger, nedsänkt i diffust ljus har också gjort det möjligt att behålla en känslighet för en yngre generations miljö. Hennes arbete på 1970-talet återspeglade en förändring i pictorialiseringen av generaliserade betydelser; en ständigt prekär situation för alla målare av Shermans generationer.”

Övergripande teman i Shermans arbete fokuserade på oro över mänsklighetens omänsklighet mot varandra, där form och innehåll är ett.

Keramik

Sherman började utforska tredimensionell form inom keramisk skulptur i början av 1980-talet. Det kontemplativa verket från denna period presenterar serna djur- och mänskliga former för betraktarens blick. De organiska sensuella formerna frammanar eller är uttryckligen feminina i formen. Det taktila och ofta känsliga porslinsverket var metaforiska sammanställningar av grundläggande dualiteter: fred och krig, liv och död.

Guzzetti Chapel (Cappella Guzzetti), Camera Picta, Cortona Italia

Mellan 1987 och 1994 skapade Sherman en stor platsspecifik fresk- och altartavlakommission i Cortona , Italien för Guzzetti-kapellet på Villa Coronos tomt. Freskcykeln som kallas Camera Picta är målad på väggarna i 1700-talsbyggnaden som ägs av de italienska konstbeskyddarna Guzzettis . Det allegoriska verket fokuserar på de bibliska och sekulära teman, inklusive får, bukoliskt landskap och flora. Målningarna är mättade i dova toner och mjuka umbra-, ockra- och krämfärger som påminner om hennes verk från 1950-talet. Hela uppdraget inkluderade målningar, skulptur och arkitektonisk trompe-l'œil . Altartavlan (1992-1994) använder tredimensionella keramiska former, en återgivning av får i upprepning som biblisk symbolik.

Arv

Shermans verk ingår i många privata och offentliga permanenta samlingar inklusive Museum of Modern Art (MoMA) New York; Whitney Museum of Art , New York; Syracuse University ; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington, DC; National Gallery of Modern Art i Rom ; Uffizigalleriet , Florens, Italien ; Sconci Art Gallery, Dubai; Jerusalem Museum, Israel; National Gallery of Modern Art, Bratislava, Tjeckoslovakien; Internationella museet för modern konst, Skopje, Jugoslavien; Gramsci-museet, Ghilarza, Sardinien.

Sherman dog i New York City den 24 oktober 2013.

Utmärkelser

Utvalda grupputställningar

  • 1949 Whitney Museum of Art, New York, årliga utställningar av samtida amerikansk måleri
  • 1950 Whitney Museum of Art, New York, årliga utställningar av samtida amerikansk måleri
  • 1952 Art Institute of Chicago, samtida teckningar från 12 länder 1946 -1952
  • 1953 Brooklyn Museum, New York, 17:e biennalen.
  • 1955 Whitney Museum of Art, New York, årliga utställningar av samtida amerikansk måleri
  • 1958 Smithsonian Institution, Washington DC, Fulbright Painters
  • 1959 Whitney Museum of Art, årliga utställningar av samtida amerikansk måleri
  • 1960 Museum of Modern Art, New York, New Acquisitions
  • 1962 Whitney Museum of Art, New York, Forty Artists Under Forty
  • 1963 Whitney Museum of Art, New York, årliga utställningar av samtida amerikansk måleri
  • 1971 Whitney Museum of Art, New York, Biennial of Painting
  • 1971 Women in the Whitney, Museum of American Art, New York
  • 1971 samtida italiensk grafik, Museum of Modern Art, Haifa och Ein Harod Neghev, Israel
  • 1972 Grafica di Oggi, Venedigs internationella biennal
  • 1974 Rassegna Internazionale d'Arte Presente, Rebubblica Amalfitana
  • 1974 International Portraiture, Albissola
  • 1975 Museum of Modern Art, New York, A Museum Menagerie
  • 1975 Arte Fano
  • 1975 Contemporary Graphics, Language and Generations in Confrontation, Vicenza
  • 1976 National Academy of Design Painting Annual, New York
  • 1976 Museum Menagerie, Museum of Modern Art, New York
  • Premio Fiorinos internationella biennal 1977, Strozzi Palace, Florens
  • 2016 MAGI900 Museo d'arte, Women at Work, Bologna, Italien

Utvalda separatutställningar 1950-1965

  • 1951 ACA Gallery, New York, New York
  • 1955 ACA Gallery, New York, New York
  • 1955 Galleria dello Zodizco, Rom, Italien
  • 1958 ACA Gallery, New York, New York
  • 1960 ACA Gallery, New York, New York
  • 1961 Galleria delle Ore, Milano, Italien
  • 1961 Galleria La Nuova Pesa, Rom, Italien
  • 1963 Galleria La Polena, Genua, Italien
  • 1963 Galleria delle Ore, Milano, Italien
  • 1963 Galleria Viotti, Turin, Italien
  • 1963 Forum Gallery, New York, New York
  • 1963 Galleri Penelope, Rom, Italien
  • 1963 Galleria L'Incontro, Salerno, Italien
  • 1964 Galleria Lerici, Carrara, Italien
  • 1964 Fairweather-Hardin Gallery, Chicago, Illinois
  • 1964 Galleria Il Sedile, Lecce, Italien
  • 1964 Galleria Il Portico, Reggio Emilia
  • 1964 Galleri Penelope, Rom, Italien
  • 1964 Galleria L'Incontro, Taranto, Italien
  • 1965 Galleria Trentadue, Milano, Italien
  • 1965 Museum of Contemporary Art, Skopje

Publicerade portföljer

  • 1964 The Bachae, red. Il Bisonte, Florens. Delphic Press, New York.
  • 1966 Song of Songs, Ed. Penelope Gallery, Delphic Press, New York.
  • 1969 Folkrock, Blues och Blomsterbarn, Ed. Grafica Romero, Rom.
  • 1973 The Garden of Eden, Ed. Stamperia Dell'Orso, Raffaele Bandini, Milano
  • 1975 Nature Viva, Ed. Raffaele Bandini, Milano (text av Carlo Bernari)

Museets samlingar

  • Museum of Modern Art , New York
  • Whitney Museum of American Art , New York
  • National Gallery of Modern Art, Rom
  • National Academy Museum, New York
  • Syracuse University, Syracuse, New York
  • University of Nebraska Art Galleries, Lincoln, Nebraska
  • Oklahoma Art Center, Oklahoma City, Oklahoma
  • Samling av University of Iowa , Iowa City
  • Samling av Temple University , Philadelphia
  • Hobart Museum, Syracuse, New York
  • Samling av modern konst, Southern Methodist University , Dallas, Texas
  • Chrysler Museum (Provincetown, Massachusetts)|Chrysler Museum, Provincetown, Massachusetts
  • Jerusalem Museum, Israel
  • International Museum of Contemporary Art, Florens
  • Hirshhorn Museum , Smithsonian Institution, Washington DC
  • Institute of International Studies Collection, New York
  • Samling av modern konst, Fairleigh
  • Dickerson University, New Jersey
  • Tecknings- och grafiksamling, Uffizzi-galleriet, Florens
  • Grafiskt arkiv, biblioteket i Palazzo, Venezia, Rom
  • Gallery of Modern Art, Republiken San Marino
  • National Gallery of Modern Art, Bratislava
  • National Gallery of Modern Art, Rom
  • Internationella museet för modern konst, Skopje
  • Internationella museet för modern konst, Florens
  • Gramsci-museet, Ghilarza, Sardinien
  • Wichita Art Museum, Wichita, Kansas
  • 1900-talets museum, Florens, Italien

Dokumentär film

  • Målning som livet, 1969, Rom. Prod: Patara; Regissör, ​​Milla Pastorino
  • Sarai Sherman - Målning, 1971/76/77. Rom. Driva. Di Ciaula, direktör, Libero Bizzarri

Vidare läsning

  • [1] Sarai Sherman: Nya målningar: 7 februari till februari 1967 . New York: Forum Gallery. 1967.
  • Sarai Sherman . Toronto: Madison Gallery. 1979.
  • Sarai Sherman: 8-27 februari 1960 . New York: ACA Gallery. 1960.
  • Ragghianti, Carlo Ludovico; Penelope, Mario (1983). Sarai Sherman . Firenze, Italien: Nuovedizioni Enrico Vallecchi.
  • Hamburg, Galerie Welz (1966). Sarai Sherman . Salzburg Marz.
  • Statler, Oliver (1964). Ravinia Festivals konstutställning 1964 Tio topptalanger . Highland Park, IL: Ravinia Festival Art Exhibit Committee.
  • Marzotto, Premio Gaetano (1967). La Pittura Figurativa i Europa . Italien: Valdagno.
  • Sherman, Sarai (1965). Songs of Solomon, Ten Etchings av Sarai Sherman . New York: Delphic Arts.
  • Sherman, Sarai (1964). Le Baccanti, 7 litografi av Sarai Sherman, a cura di Il Bisonte, edizioni arte . Firenze, Italien: Il Bisonte.
  • Statler, Oliver (1964). Ravinia Festivals konstutställning 1964 Tio topptalanger . Highland Park, IL: Ravinia Festival Art Exhibit Committee.
  • Fortune, Jane (2013). Sarai och buffeln
  • Dickinson Scholar (1999). 20th Century American Women Artists: Urval från Permanent Collection på Dickinson College. [2]

externa länkar

Verk av Sarai Sherman

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sarai_Sherman&oldid=1128460698 "