Sara Gómez

Sara Gómez
Sara Gómez, Cuba’s First Female Director & First Afro Female Filmmaker in the Americas Photo Courtesy ICAIC.jpg
Född
Sara Gómez Yera

8 november 1942
dog 2 juni 1974 (1974-06-02) (31 år)
Havanna , Kuba
Antal aktiva år 1962–1974
Organisation ICAIC
Anmärkningsvärt arbete De cierta manera (1977)
Makar) Germinal Hernandez, Hector Veitia
Barn 3

Sara Gómez aka Sarita Gómez (8 november 1942 – 2 juni 1974) var en kubansk filmskapare. Som medlem av ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, på engelska: Cuban Institute of Cinematographic Art and Industry) under sina första år var hon en av endast två närvarande svarta filmskapare. Hon var institutets första och under sin livstid Kubas enda, kvinnliga direktör. Gómez är känd för sin första och sista långfilm De Cierta Manera (One Way or Another) (1974). Gómez var en revolutionär filmskapare, angelägen om att representera det afro-kubanska samfundet, kvinnofrågor och behandlingen av de marginaliserade sektorerna i samhället. Sara Gómez filmskapande identifierar kolonialismens problem, specifikt upplevt av tidigare marginaliserade samhällen (svarta, kvinnor, fattiga, religiösa och unga) som inte var medvetna om möjligheterna till en bättre framtid. "Att avslöja världens rötter som måste lämnas bakom och kräva framtidens ankomst: hennes uppdrag var att låta dessa samhällen förstå processen för vad som hände i deras liv, deras behov och möjliga avgångar." Gómez arbete lyfte fram ojämlikheter i social klass, såväl som ras- och könsdiskriminering. Hon använde kameralinsen och etnografisk kunskap för att berätta historier om vardagen på det revolutionära Kuba.

tidigt liv och utbildning

Sara Gómez, utbildad till musiker och etnograf, kom från den folkloristiska stadsdelen Guanabacoa i Havanna – traditionellt sett som ett av epicentren för den afro-kubanska populärkulturen, såväl som en marginell sektor av Kuba som har många frågor som rasism och ojämlikhet mellan könen. som avbildades senare i hennes filmer. Hon studerade musik (piano), litteratur och afro-kubansk etnografi. "Uppfostrad av sin mormor och fyra fastrar, växte hon upp omgiven av afrokubanska proffs, inklusive familjemedlemmar som spelade i Havannas filharmoniska orkester, och gick på danser på svarta fritidsföreningar som Porvenir och El Club Progreso ( The Progressive Club ) , som inspirerade hennes studier vid Musikkonservatoriet i Havanna." Gómez var inte fattig eller outbildad. Som uppfostrad kring forskare och konst som format kulturen runt henne, använde hon sin röst för att representera dem som inte gillar de som ses i hennes verk. Gómez utforskade journalistiken genom att skriva för ungdomstidningen Mella och för kommunistpartiets tidning Noticias de Hoy (News of Today) – innan han tog en position på det nybildade Instituto Cubano Del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). På ICAIC var hon assisterande direktör för Jorge Fraga, Tomás Gutiérrez Alea och Agnès Varda . Hon blev den första kvinnliga filmregissören på Kuba. Gómez gjorde en serie kortfilmer om tilldelade ämnen innan hon regisserade sin första långfilm. Kubanska regissörer ser dokumentärer som en viktig träningsplats eftersom den tvingar dem att fokusera på Kubas materiella verklighet, och följaktligen betonar filmskapande som ett uttryck eller verktyg för kulturen. Gómez regisserade flera korta dokumentärer som betonade och kritiserade det kubanska revolutionära samhället. Hennes kortfilmer utforskade kvinnors och afro-kubaners positioner i samhället.

Privatliv

Hon gifte sig med regissörskollegan Hector Veitia och fick dottern Iddia. 1967 på uppsättningen av Y tenemos sabor träffade hon Germinal Hernandez. De träffades när de arbetade tillsammans, hon var regissören och han var en ljudtekniker. De inledde en affär och gifte sig senare och fick två barn, Ibis och Alfredo.

Karriär – bidrag till kubansk film

De Cierta Manera (på ett eller annat sätt)

Sara Gómez sista film, hybridberättelsen/dokumentären De cierta manera , (översatt för amerikansk publik som One Way or Another) har hyllats som den "första filmen som verkligen utforskar motstridiga trådar av ras- och könsidentitet i ett revolutionärt sammanhang." Denna revolutionerande film producerades av ICAIC 1974. Den här filmen utspelar sig i Miraflores, ett lågklassområde i Havanna, Kuba . Den här filmen tar upp frågor om klass, ras och kön efter den kubanska revolutionen 1959 . Den här filmen skiftar mellan en dokumentär stil som analyserar revolutionen och en fiktiv kärlekshistoria som utmanar attityderna kring ras, social klass och kön i den kubanska kulturen. Sara Gomez väljer både professionella skådespelare och icke-professionella skådespelare för att representera berättelsens frågor och i det verkliga livet. : konflikten mellan Kubas marginalbefolkning och revolutionen. I början av filmen Gomez Says är det "en film om riktiga människor, och några fiktiva sådana." Den noterade kubanske filmforskaren Michael Chanan konstaterar att filmen är "en estetiskt radikal film ... blandar ... fiktion och dokumentär, på det mest originella sättet ... genom att använda riktiga människor för att spela sig själva tillsammans med professionella skådespelare." Haseenah Ebrahim skriver om hur Gómez verk uppmärksammar religiösa grupper som Abakuá , "Afrocuban religions make a appearance in the movies and videos of nästan alla afrocuban filmmakers, and are prominently in the work of Gómez..." och lyfter fram vikten av Sara Gómez bakgrund som en svart kubansk kvinna på film genom att notera, "I fallet med både Gómez och Rolando har rasen fungerat för att ge ett perspektiv som inte speglas i icke-svarta kubanska filmskapares arbete. Betecknande nog, båda kvinnorna självidentifierade sig som svarta kubaner: Sara Gómez har citerats för att hon inte ville vara "bara en svart medelklasskvinna som spelar piano". Essäisten Roberto Zurbano Torres säger, "det är också viktigt för att markera hennes engagemang för populärkultur och hennes kritiska och självkritiska passion genom vilken hon uttryckte komplexiteten i en värld under uppbyggnad: att bidra till en samvetsbiograf, påpeka dygderna och bristerna i en social process som försökte förändra världen från en ö i Karibien." Gómez dog innan filmen kunde slutföras och så Tomás Gutiérrez Alea , Rigoberto Lopez och Julio García Espinosa övervakade ljudmix- och efterproduktionsstadierna för att förbereda på ett eller annat sätt för biopremiär. filmen släpptes inte på några år på grund av tekniska problem såsom skadat negativ som skickades till Sverige för reparation.

Arv

Från och med 2011 är Gómez fortfarande den enda kubanska kvinnliga filmskaparen som regisserar en långfilm producerad av ICAIC. Hon är fortfarande den enda svarta kvinnan som är en del av denna institution. Gómez filmer används i feministiska studier på grund av deras reflektioner av marginalisering. Susan Lord, professor vid film- och mediaavdelningen vid Queen's University i Ontario, Kanada, skrev att Gómez filmer förkroppsligar feministisk, radikal och demokrati.

Innehållet i Gómez verk skildrade scener av livet som fanns på Kuba under en tid av revolution. Genom att använda etnografiska tekniker avslöjade teman i hennes arbete diskriminering i termer av ras, kön och klass. En kritisk analys utförd av Devyn Spence Benson, en historiker från 1800- och 1900-talets Latinamerika, drog slutsatsen att Gómez filmer förespråkade en revolution som kämpade mot diskriminering av alla former. Inramningen av hennes filmer kastade ljus över den fientlighet som fanns i ett Kuba efter 1959 angående censur och möjligheter till jämlikhet. Hon fångade vardagen för dem som lever med minimal makt och gav tittaren en glimt av afrokubansk kultur och politik. Att ge denna exponering gav en möjlighet att bli hörd som inte tidigare varit tillgänglig för dem med liten makt. Bevisen för detta nya erkännande kan ses i Gómez film Iré a Santiago , som släpptes 1964, som föreställde staden Santiago genom dess folks dagliga handlingar. De inledande panoramabilderna av afrokubanska kvinnor som ägnar sig åt vardagsarbete, vanligtvis ackompanjerat av kubansk musik, var ett av sätten på vilka Gómez visade hur människorna och deras erfarenheter var centrala för byggandet av ett nytt Kuba. Detta skapade en bestående effekt eftersom hennes arbete hade gett en kanal för diskurs om diskriminering och kampen för jämställdhet vid den tiden.

Förutom innehållet i Gómez arbete har hennes användning av formella filmtekniker också analyserats och prisats som innovativ stilisering som passar in i 1960-talets trend med ofullkomlig film. Denna form av film var populär på Kuba runt perioden 1968-88 och centrerades kring avsiktlig användning av estetiska brister. Denna visuella teknik inspirerade till social diskurs och analys om själva filmerna. Ett exempel på detta kan hittas i Gómez 1977 film De cierta manera , där hon använde sammansmältningen av skådespelare och icke-skådespelare för att filma scener av icke-skådespelares vardag. Gómez verk speglade kärnan i den ofullkomliga filmtraditionen genom att tillhandahålla berättelser som resonerade med publikens eget liv och upplevelser.

Gómez och hennes verk var relativt okända under många år, särskilt på Kuba, på grund av censuren av hennes filmer. ICAIC hade de flesta av hennes dokumentärer begränsade under censur och de stod stilla i institutets arkiv fram till omkring 2007 när en grupp drev på för digitaliseringen av hennes kortfilmer. National Film Institute hade också mycket litet erkännande av Gómez och hennes karriär fram till 1989 då ett speciellt program ägnades åt hennes liv.

Som ett ämne

Salut les Cubains

I slutet av Agnès Vardas korta dokumentär Salut les Cubains (1963) visas Sara Gómez som en ung filmskapare som dansar Cha-cha-cha med sina andra ICAIC-filmare (illustrerad genom fotografisk animation.) Agnès Varda beskriver Gómez i dokumentären som en som "regisserar didaktiska filmer." Under hela produktionen av den här filmen hade "Hon [Gómez] möjlighet att följa med den prestigefyllda galaregissören Agnès Varda på hennes turné i vårt land och samarbeta med henne i dokumentären" Varda och Gomez blev vänner under hela tillverkningen av denna film. [ citat behövs ]

Sara Gómez: En afrokubansk filmskapare

2004 regisserade den schweiziska filmskaparen Alessandra Muller dokumentärfilmen: Sara Gómez: An Afro-Cuban Filmmaker (2004), med stöd av både ICAIC och Agnès Varda. Denna film som ser tillbaka på hennes liv och återbesöker Gómez familj och vänner. I dokumentären beskriver de hennes filmuppsättningar som sociala händelser och framhåller att Sara skulle lyssna på allas input, från professionella och de som inte var det. Skådespelaren Mario Balmaseda konstaterar "Vi tillbringade mycket tid med människor från det här området, nästan tre, fyra månader som bodde hos dem och sov och åt ibland i deras hem, och detta gjorde det mycket lättare. Vi halkade från en professionell nivå till vänskap. " I dokumentären hyllas Sara Gómez av sin familj som en kvinna som vägrade välja mellan familj och det vanliga livet. Men när hon blir allt mer engagerad i sitt jobb, började hennes man göra uppror mot hennes arbete. Till slut skilde hon sig med sin man.

Död

Gómez dog efter att ha redigerat hennes film, vid 31 års ålder, på grund av en astmaanfall. Hon hade kronisk astma och allmänt dålig hälsa på grund av förlossningskomplikationer när hon födde sin son.

Filmografi

Kortfilmer

  • Plaza Vieja ; El solar ; Historia de la piratería ; Solar habanero (1962)
  • Iré a Santiago (1964)
    • Titeln är hämtad från en dikt av Federico García Lorca. Filmen är fotograferad av Mario Garcia Joya. Den porträtterar Santiago de Cuba och dess folk varsamt och ändå gör dess informella röstkommentar också denna film slående på den tiden.
  • Excursión a Vueltabajo (1965)
    • Översatt för amerikansk publik som Trip to Vuelta Abajo. Filmen skildrar tobakskulturen och dess förändringar orsakade av revolutionen i en av Rinar del Rios byar.
  • Guanabacoa: Crónica de mi familia (1966)
  • ... Y tenemos sabor (1967)
    • Detta är den tredje filmen av Sara Gomez. Det är en kubansk musikdokumentär.
  • En la otra isla(1967 )
    • Översatt för amerikansk publik som På den andra ön. Filmen är en 40 minuter lång samling intervjuer av människor på ön. Bland intervjupersonerna finns en sjuttonårig tjej som vill bli frisör; en man som jobbar som cowboy på dagarna och driver en teatergrupp på natten; en bonde som brukade vara tenor i Havanna; en före detta seminarium; en tjej på reformatoriet och en kvinna som ansvarar för henne. Intervjuerna visar försökspersonerna som både fullständiga människor och representation av viss social identitet vid den tiden.
  • Una isla para Miguel (1968)
    • Översatt för amerikansk publik som En ö för Miguel. Filmen börjar med en fallstudie av pojke som disciplineras. Sedan till Intervjuerna med pojkens mamma, fattiga hem och otaliga barn övergivna av hennes man som lämnar med sin pojkvän. Intervjuer som denna är sällsynta på Kuba.
  • Isla del tesoro (1969)
    • Översatt för amerikansk publik som Treasure Island. Det är en kort och glad filmessä. Det skär mellan bilder från Model Penitentiary, där Fidel fängslades av Batista under pseudorepublikens år och citrusfruktproduktion som packades och fick namnet "Treasure Island Grapefruit Produce of Cuba".
  • Poder local, poder popular (1970)
    • Översatt för amerikansk publik som Local power, Popular power. Filmen talar om politiska frågor.
  • Un documental a propósito del tránsito ; De bateyes (1971)
    • Översatt för amerikansk publik som en dokumentär om trafik. I filmen undersöker Sara stadstrafikens tekniska problem.
  • Atención prenatal (1972)
    • Översatt för amerikansk publik som Prenatal uppmärksamhet. Det är en 10 minuters kortfilm.
  • Año uno ; Mi aporte (1972)
    • Översatt för amerikansk publik som första året. Det är en 10 minuters kortfilm.
  • Sobre horas extras y trabajo voluntario (1973)
    • Översatt för amerikansk publik som Om övertid och frivilligt arbete.

Funktionslängd

Som biträdande direktör

  • Salut les Cubains (1963) regi. Agnès Varda
  • Cumbite (1964) regi. Tomas Gutierez Alea
  • El Robo (1965) regi. Jorge Fraga

Se även

Vidare läsning

    Chanan, Michael. Cuban Cinema Minneapolis: University of Minnesota Press, 2004. ISBN 0816634246 ISBN 978-0816634248

externa länkar