Sankt Nikolaus högtid
| Sankt Nikolaus högtid | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Jan Steen |
| År | c. 1665–1668 |
| Medium | Olja på duk |
| Mått | 82 cm × 70,5 cm ( 33 + 1 ⁄ 2 tum × 27 tum) |
| Plats | Rijksmuseum , Amsterdam |
Sankt Nikolaus högtid (nederländska: Het Sint-Nicolaasfeest ) är en målning med olja på duk utförd ca. 1665–1668 av holländske mästaren Jan Steen , som nu finns i Rijksmuseum i Amsterdam . Den mäter 82 x 70,5 cm. Bilden, målad i kaotisk Jan Steen-stil, föreställer en familj hemma den 5 december, natten som firas i Nederländerna som Sankt Nikolaus högtid , eller Sinterklaas .
Jan Steen och hans samtid
Jan Steen var en holländsk genremålare från 1600-talet. Den holländska tidens målning, inklusive landskapen av Aelbert Cuyp och Jacob van Ruisdael , visar en rustik intimitet som fördes över till genremålningar av inhemska scener. Målningarna av Jan Vermeer och Jan Steen beskriver samma känsla av komfort i scener från det dagliga hushållslivet. När den holländska ekonomin blomstrade och medelklassen av rika köpmän växte, steg sådana inhemska målningar i popularitet. När medlemmar av medelklassen blev konstens nya beskyddare, var de traditionella religiösa och historiska ämnena mindre populära än de nyare hushållsscenerna som ger direkta inblickar i livet för den tidens holländska familjer.
Målning i den holländska guldåldern
Jan Steen tillhör barockens större kategori inom måleriet. Barockmåleri i Nederländerna skilde sig från det i andra länder genom att det inte hade samma idealiserade finesser och storslagna storhet. Istället kan den holländska stilen identifieras genom dess fokus på extrema detaljer och realism, annorlunda till och med från grannlandet Flandern och de praktfulla flamländska barockmålningarna.
Bildljus: När de strävade efter extrem realism, behärskade holländska guldåldersmålare konsten att skildra ljusets kvalitet, särskilt med fokus på hur det beter sig och reflekteras på olika ytor.
Inhemsk detalj: Oljefärgernas revolution på 1400-talet möjliggjorde extrema detaljer i målningar. Holländska genremålningar som Sankt Nikolaus högtid exemplifierar denna uppmärksamhet på detaljer för att ge en extremt realistisk bild av varje genrescen. Till exempel, brödkorgen i förgrunden av målningen visar detaljerna i den vävda flätade korgen och de olika kex och nötter i korgen och spills slarvigt på golvet. Även i korgen exemplifierar den blanka ytterbeläggningen av bullen och varje enskilt frö som används för att garnera den, inte bara användningen av detaljer, utan också Steens fokus på ljus på olika ytor.
Målningen i detalj
_-_WGA21723.jpg)
.jpg)
Målningens fokus är den yngsta dottern i familjen, ett guldbarn, målad, faktiskt, i en gyllene kittel och visar gyllene lås. Hon har betett sig hela året, och Sankt Nikolaus har belönat henne genom att stoppa hennes sko med en docka och andra godsaker, som hon bär i sin hink. "Dockan" är en representation av Johannes Döparen. Figuren bär vad som ser ut att vara en kamelhårsskjorta och håller ett långt kors, båda symbolerna knutna till Johannes Döparen. Eftersom den lilla flickan är epilepsis skyddshelgon, kan den lilla flickans insisterande på att hålla fast vid figuren tyda på att hon lider av barndomens kramper eller epilepsi. Hon står i skarp kontrast till sin äldre bror, som står till höger om henne, som snyftar, medan en annan bror tittar på och skrattar. Tydligen har den äldre brodern varit stygg och hans sko, som hölls upp av en äldre syster bakom honom, lämnades tom. Det finns fortfarande hopp för den snyftande pojken. Gömd i bakgrunden, nästan skymd av draperierna, verkar hans mormor vinka till honom - kanske gömmer hon en present till honom också, bakom de tunga gardinerna.
I bakgrunden håller en pojke ett litet barn och pekar ut för ynglingen skorstenen genom vilken Saint Nicholas kom med gåvorna. Hans andra bror sjunger redan en glad tacksång som uppskattning av gåvorna han har fått.
Det nedre högra hörnet av målningen avslöjar faktiskt en annan populär målarstil. En korg med olika traditionella julgodis som honungstårta, pepparkakor, våfflor, nötter och äpplen är faktiskt ett miniatyrstilleben i den större målningen. Ännu fler exempel på julens speciellt högtidliga högtider visas på vänster sida av förgrunden. Äpplet och myntet är referenser till den gamla traditionen att ge bort gömda äpplen och mynt till vänner i present. En speciell diamantformad kaka som kallas en duivekater, lutar sig upp mot bordet och markerar det speciella tillfället. På en annan målning av Steen, den Leiden bagaren, förekommer också samma bakverk.
Barnet nära skorstenen håller i en symbol för kampen mellan katoliker och protestanter, en pepparkaksgubbe i form av St Nicholas. Delikatessen, som fortfarande avnjuts runt den femte december, sågs som ett exempel på katolsk tillbedjan av helgon och godkändes inte av protestantiska myndigheter. På 1600-talet förbjöds bakning av sådana helgonfigurer (särskilt St Nicholas). År 1655 antogs i staden Ultrecht en förordning som förbjöd "bakning av likheter i bröd eller kakor".
Steens arv
Till skillnad från Vermeers målningar från samma tid är Jan Steens medvetna val att skildra kaoset och ofullkomligheterna som dominerade denna inhemska scen en kommentar till tidens samhälle. Genom denna målning och sin känsla för realism kan Steen lyfta fram pågående brister och problem i samhället. En subtil form av kommentarer och kritik banade Jan Steen vägen för senare konstnärer som William Hogarth i sin serie Marriage A La Mode att använda måleri som medium för satir.
Källor
-
"Gamla holländska mästare. Jan Steen" , i Century Magazine , december 1893.
