Sammanfattning Avrättning under de moriska kungarna av Granada
Sammanfattning Avrättning under de moriska kungarna av Granada ( franska : Exécution sans jugement sous les rois maures de Grenade ) är en målning med olja på duk av Henri Regnault . Den färdigställdes 1870 och förvärvades av staten från Regnaults arvingar för visning på Musée du Luxembourg . Den finns för närvarande i Musée d'Orsays samling . En studie för bödelns gestalt finns också i British Museums samlingar .
Ämne
Ämnet är en scen av halshuggning som utspelar sig i en arkitektonisk miljö baserad på Alhambra , genomträngd av en solnedgångsglöd. En svart bödel står på en marmortrappa och torkar lugnt av blodet från sin bödel efter att ha slagit ner sitt offer. Färgernas briljans står i kontrast till motivets frånstötande. Den låga vinkeln med vilken scenen avbildas, som effektivt placerar betraktaren vid bödlarnas fötter, ger hans figur i naturlig storlek en imponerande närvaro. Hans känslomässiga avskildhet och avslappnade gest står i kontrast till den hemska förgrunden där blodet droppar ner för stegen från den livlösa kroppen som ligger vid hans fötter till dess nyss avskurna huvud.
En fascination för godtyckliga straff som utförs i miljöer av stor prakt långt från Europa var ett vanligt tema för orientalistiska målningar. Kraften i dessa verk byggde på kontrasten mellan det som avbildades och samtida europeiska idéer om att minska omfattningen och barbariet av rättslig avrättning, vilket gjorde representationen av handlingen både spännande och skrämmande. De var också en del av en bredare tendens inom orientalistisk konst att välja störande ämnen som slavmarknader eller våldshandlingar och presentera dem i en stil som var både "riktig" och eskapistisk.
I slutet av artonhundratalet blev den nordafrikanska manskroppen föremål för homoerotisk fascination för vissa européer. En antydan av homoeroticism underbygger bödelns eleganta, muskulösa figur, vilket tyder på fascination och hot.
Stil och teknik
Rent tekniskt finns det en extrem kontrast mellan den minutiöst detaljerade skildringen av den arkitektoniska interiören i bakgrunden och den ohyggliga realismen i det stänkande blodet i förgrunden. Regnaults studioassistent Clairin rapporterade att han bokstavligen kastade den röda färgen på duken för att få en helt naturlig effekt. Det finns också en spänning mellan den "hyperverkliga" detaljen i miljön och figurerna - Regnault gjorde omfattande och detaljerade skisser som förberedelse för verket, samt arbetade från fotografier av de arkitektoniska motiven - och den fiktiva fantasivärlden som representeras i scenen. Regnault själv beskrev målningen som att den visar "den rikaste civilisationen och den ivrigaste grymheten som samexisterar i titanisk, skrämmande prakt."
Historia
Målningen var Regnaults tredje av hans årliga utskick till Paris efter att ha vunnit Prix de Rome och det är möjligen Regnaults mest hyllade verk. Målad i Tanger ställdes den ut först på 'Les Envois de Rome' på École des Beaux-Arts, Paris 1871. Den har ställts ut på lån många gånger:
- 1871 - Les Envois de Rome - Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts - Paris
- 1871-74 - Internationell utställning - London
- 1873 - Internationell utställning - Wien
- 1874 - Musée du Luxembourg - Paris
- 1878 - Exposition Universelle - Paris
- 1974 - Grand Palais - Paris
- 1978-79 - Autour de quelques oeuvres du Second Empire , Palais de Tokyo , Paris
- 1991-92 - Henri Regnault (1843-1871) , fr:Musée des Avelines , Saint-Cloud
- 1997 - Les peintres français et l'Espagne de Delacroix à Manet , Goya Museum , Castres
- 2011 - Le génie de l'Orient. L'Europe moderne et les arts de l'Islam , Museum of Fine Arts i Lyon
kritisk mottagning
fr:Roger Marx skrev att Regnault ofta, medan han var i Rom, drogs mot det ovanliga och bisarra, såsom halshuggningen i Benvenuto Cellinis Perseus med huvudet av Medusa . Han kommenterade också ogynnsamt om målningens brist på sympati eller medlidande.
Henry Roujon beundrade målningens tekniska virtuositet och färganvändning, men beklagade, liksom Marx, vad han ansåg som motivets vedervärdiga fasa, återgiven utan "känsla, ångest eller medlidande". Gustave Geffroy ansåg att det var "vulgärt melodramatiskt".
John Charles Van Dykes uppfattning var att "folk gillar Regnault Execution- scenen, inte på grund av dess färg och hantering, utan för att den antyder en hemsk historia, och de gillar de humaniserade aporna, inte på grund av någon bildkvalitet, men för att de är roliga."