Salong Natasha

Salon Natasha var Vietnams första privata samtida konstutrymme som grundades 1990 av den bortgångne konstnären Vũ Dân Tân (1946-2009) och hans ryska fru Natalia (Natasha) Kraevskaia. Beläget i deras hem och Vu Dan Tans studio på 30 Hang Bong, Hanoi , fungerade den utanför den rättsliga ramen och var fri från all officiell inblandning. Det var den första platsen i Hanoi att ställa ut unga, experimentella och icke-kommersiella konstnärer, samt en mötesplats för kreativa människor och intellektuella. Salon Natasha har under sina nästan två decennier av verksamhet utropat sitt främsta mål som yttrandefrihet och har organiserat ett hundratal konstnärliga evenemang som sträcker sig från kurerade utställningar till kreativa samarbeten, spontana framträdanden och internationella utbyten. Många av landets ledande samtidskonstnärer började sin karriär på Salon Natasha.

Medan den vietnamesiska konstscenen ofta övervakades av den centraliserade regeringen, både vad gäller aktiviteter och konstformer, tillhandahöll Salon Natasha ett autonomt utrymme och spelade en stor roll i att befria konstnärlig produktion.

2005 avslutade Salon Natasha sin utställningsverksamhet, Vu Dan Tan förvandlade åter utrymmet till sin konststudio men höll dess dörrar öppna för allmänheten. Efter hans död 2009 förvandlades det till ett minnesrum som fanns till 2017.

Historia

Från 1987 till 1990 bodde Vu Dan Tan i Sovjetunionen , där han bevittnade det dramatiska skiftet inom bildkonsten efter Perestrojkan . Detta inspirerade honom att söka förändring i sitt eget land. Under den tiden medförde Đổi Mới , en renoveringspolitik som liknar de processer som sker i Ryssland , i motsats till de kulturella förändringar som han observerade i Ryssland, ingen betydande förändring till den vietnamesiska konstscenen. Vu Dan Tan bestämde sig för att etablera ett nytt offentligt utrymme, beläget mitt i hans hem. Det skulle kunna ge nya möjligheter till innovation och fungera som en plats där likasinnade, engagerade i konst, kunde samlas. Han bestämde sig för att döpa den till "Salon" i fransk-rysk bemärkelse, vilket antydde att dess mål inte bara skulle vara att organisera utställningar, utan också att vara värd för olika kulturevenemang och att uppmuntra till dialog mellan konstnärer och publik.

Som en plattform för utbyte av idéer fortsatte Salon Natasha således traditionen som började i Tans studio som varit känd som en samlingsplats för Hanois bohemkretsar och intelligentsia sedan slutet av 1970-talet.

Begrepp

Salon Natasha var ett utrymme där konstnärer kände sig fria att experimentera med konstframställningsmetoder utan pressen att behöva samtycka till vare sig marknaden eller statens riktlinjer. Dessutom hade det aldrig utseendet av ett " vit kub"-galleri , tvärtom, det kombinerade estetiken i dess ursprungliga användning - ett vardagsrum med en konstnärsateljé och utställningskapacitet. Salon Natasha var en levande organism som kunde anpassa sig till behoven hos konstnärer som utnyttjade utrymmet för sina projekt och för att engagera allmänheten i en kreativ atmosfär. Alla aktiviteter som utfördes av Salon Natasha var självförsörjande och sponsrades aldrig av externa enheter.

Konst i Salon Natasha, utställningar och projekt

I motsats till konstverken i statliga lokaler och officiella utställningar som på 1990-talet fortfarande innehöll typiska socialistiska realistiska ämnen, och jämfört med konsten på kommersiella gallerier, var konsten som visades på Salon Natasha radikalt annorlunda. Ämnen sträckte sig från klassiska ämnen till de som var tabubelagda i den officiella miljön, såsom de som rörde sociala motsättningar och samhällskritik, samhällsvärderingar, inre psykologiska frågor, sexualitet och personliga religiösa uttryck, bland annat.

Förutom målningar och teckningar introducerade Salon Natasha även konstföremål, installation, experimentell fotografi, tvärvetenskapliga interaktiva evenemang och performance, former som precis hade börjat tränga in i det vietnamesiska konstnärliga landskapet i början av 1990-talet.

På den tiden då utställningar i Hanoi i allmänhet märktes efter konstnärernas utvalda medier, eller efter antalet deltagande konstnärer, men inte efter tema, introducerade Salon Natasha ett annat tillvägagångssätt där utställningar baserades på specifika idéer eller koncept. Den första grupputställningen i Salon Natasha fick titeln Red and Yellow . Andra gruppshower, för att nämna några, hette Music , Composition: Movement and Immobility och Icon of Our Time .

Salon Natasha initierade också många samarbetsprojekt som resulterade i utställningar, offentliga evenemang och varaktiga relationer mellan konstnärer. Dessa inkluderar starka band som knöts mellan konstnärerna i Salon när de arbetade tillsammans i Bát Tràng keramiska byn, eller när de producerade konstklockor i Salongen för utställningen 12 O'Clock, eller tillsammans skapade verk på tygbanderoller, och co. -producera en målarföreställning på scenen under en musikkonsert.

De flesta av utställningarna konceptualiserades och organiserades (fram till slutet av 1990-talet var ordet "kurat" fortfarande okänt i Vietnam) av Natasha och den franske konstnären Eric Leroux. Leroux bodde i Hanoi från 1991 till 1998 och var en del av Salon Natashas konstnärsgemenskap. Konstnärer organiserade och skapade också flera utställningar själva, såsom Medium – Lacquer; Storlek – Liten (koncept och hantering av Bui Huu Hung , 1996) och 12 O'Clock (koncept och kuratorisk utförande av Nguyen Van Cuong, 1997).

Samarbete mellan vietnamesiska och internationella artister

Från början av 1990-talet deltog några internationella konstnärer baserade i Hanoi regelbundet i Salon Natashas utställningar och projekt. Förutom Eric Leroux ( Frankrike ) inkluderade detta Maritta Nurmi ( Finland ), Bradford Edwards ( USA ) och Brian Ring ( Kanada ). Från och med mitten av 1990-talet uppmuntrade Salon större samarbeten. 1997 fokuserade utställningen Looking in på verk av internationella konstnärer influerade av Vietnam och dess kultur.

1996 initierade Salon Natasha ett långsiktigt Vietnam-Australiens postkonst-samarbetsprojekt kallat Crosscurrents , kurerat av Natalia Kraevskaia och Bonney Bombach ( Australien ) som inkluderade sex Salon-konstnärer och fyra australiska konstnärer. Detta projekt kan betraktas som ett av Salon Natashas mest kritiska initiativ eftersom det stärkte expansionen av en tvärkulturell diskurs mellan vietnamesiska och internationella konstnärer. Efter att den färdigställdes i Vietnam fick den ett australiensiskt anslag som gjorde det möjligt för den att turnera på tio arenor i Australien under två år.

Utställningar och utbildningsaktiviteter bortom Salon Natasha Space

Projekt som Crosscurrents gjorde det möjligt för Salon Natasha att sprida sina konstaktiviteter bredare än sitt eget fysiska utrymme och genomföra eller gå med i utställningar och evenemang, både i Vietnam och utomlands. Evenemangen som organiserades av Salon Natasha i Hanoi innefattade bland annat utställningen Composition: Movement and Immobility på French Cultural Centre (1995).

Utomlands organiserade Salon projektet Spirit of H anoi (eller Salon Natasha som installation ) i Finland (kurator Maritta Nurmi) och var närvarande vid den 12:e Asian International Art Exhibition , Macao , 1997, och 1999 års utställning Gap Viet Nam at the House av världskulturerna i Berlin . Salon Natasha var också involverad i många välgörenhetsprojekt.

Från dess första år inkluderade Salon pedagogiska element i sin verksamhet. Vu Dan Tan genomförde regelbundna workshops med lokala barn. Många av Salongens konceptuellt formade projekt innehöll ett utbildningssegment: föreläsningar, konferenser och rundabordssamtal i lokaler som tillhandahålls av andra institutioner.

Salon Natashas arkiv som en del av digital samling av Asia Art Archive

Salon Natashas verksamhet har arkiverats av Asia Art Archive i samarbete med medgrundaren och curatorn för Salon Natasha, Natalia Kraevskaia, och under överinseende av en officiell rådgivare till projektet, Dr Nora Taylor.

Den ursprungliga versionen av Salon Natasha-arkivet innehåller 8 300 dokument; 4 992 av dem visas online. Dokumenten omfattar åren före öppnandet av Salon Natasha (1980-talet), den huvudsakliga perioden för dess utställningsverksamhet (1990-2005), dess samlingar, sociala kontakter och mediabevakning. Salon Natashas arkiv innehåller utställningsinbjudningar och kataloger, konstnärers CV och uttalanden, projektkonceptbeskrivningar och korrespondens mellan curatorer och konstnärer, press- och mediarecensioner samt digitaliserade bilder av verkliga konstverk som ställts ut eller samlats in av Salon Natasha, fotografier av utställningsöppningar eller utveckling av projektets framsteg, ögonblicksbilder av Salon Natashas fysiska utrymme och dess konstnärer och vänner. Materialet åtföljs av detaljerad metadata som hjälper till att skapa länkar mellan posterna och ger historisk kontextualisering.

Salon Natasha-arkivet har inte bara ett alternativt konstutrymme i Vietnam, det spårar också de olika vägarna till samtidskonst som vietnamesiska konstnärer har gjort sedan Doi Mois uppkomst . Även om Salon Natasha kan ha haft sina unika egenskaper och innovativa anda, är den också en återspegling av den konstnärliga miljön i Hanoi både före och efter Doi Moi .